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Proyecto Nocilla
Nos proponemos leer en las próximas semanas la trilogía que configura el “Proyecto Nocilla” cuyo autor es Agustín Fernández Mallo.
Componen este “Proyecto” tres libros cuyos títulos tienen en común la primera palabra, Nocilla. A esta le siguen por orden cronológico: dream, experience y lab.
La crítica literaria ha escrito mucho sobre estas tres obras. Desde el primer momento despertaron un inusitado interés. La manera de narrar del autor no es la habitual aunque tampoco sea totalmente novedosa, viene de Cortazar y otros.El autor exprime al máximo lo fragmentario y lo efímero como vehículo de comunicación de las historias que se cuentan. Esto desconcierta al lector que se siente un tanto perdido al no estar claro cual va a ser el hilo conductor de la trama. Son relatos cortos donde los personajes parecen no tener relación unos con otros, lo que es cierto en la mayoría de los casos, y donde los escenarios en los que la acción transcurre tienen suma importancia ya que son esos lugares los que conectan a los diferentes intervinientes al tiempo de ser casi un personajes más.
Un árbol en medio de ninguna parte en el desierto de Nevada a la orilla de la carretera US50, que tiene la peculiaridad de que de sus ramas cuelgan pares de zapatos, botas o simplemente alpargatas, una ciudad de la misma Nevada, unos microestados, etc. etc.. Por ese mundo circulan los actores de la obra y es a través de ellos como nos cuenten sus peripecias y singularidades. Son estas narraciones las que los relacionan de manera anónima, haciendo reflexionar al lector sobre las casualidades que en el devenir de cualquier persona van configurando su historia sin que tenga conciencia de ello. Esto es lo que debemos pensar cuando creamos que no entendemos nada. Es que no hay nada especial que entender. Simplemente quedan reflejadas en un mismo lugar una serie de personas que sin saberlo conforman el guión de su historia, dándole el sentido que pueda tener para el que a él llega por primera vez o en ocasiones sucesivas.
Intercaladas con estas historias se introducen pasajes de diferentes autores cuyo contenido se considera apropiado como reflexión sobre lo que se está escribiendo.
Pese a la complejidad de la estructura literaria su lectura es amena y fácil. El tono narrativo es directo y simple. Los relatos en sí tienen lógica, son en general muy agradables y en la mayoría aflora un sentido poético muy propio del autor que también cultiva el arte de la rima.
A destacar la relación que lo escrito tiene con la ficción cinematográfica. De hecho hay citas sobre obras maestras de este arte a lo largo de las páginas que componen los tomos. Lo narrado es muy “visible”, muy fácil de crear en nuestra mente las imágenes que se cuentan.
Para los componentes del club estas obras van a representar un desafío importante y será un trabajo interesante hablar sobre ellas en las próximas semanas. Personalmente estoy expectante. Es de esas lecturas en que los puntos de vista de otras personas son transcendentales para lograr una mejor comprensión de lo escrito y no dudo que será así en este caso. Ayudará también la visita que el Sr. Fernández Mallo tiene anunciada al Ágora el próximo día 30 de Enero para hablar de su nuevo libro. Seguro que podremos saber también su actual opinión sobre el “Fenomeno Nocilla” como ha denominado la crítica especializada las novelas que comentamos.
Agustín Fernández Mallo, nació en A Coruña en 1967. Actualmente reside en Palma de
Mallorca. Es uno de los miembros más destacados de la llamada Generación Nocilla, Generación Mutanteo Afterpop.
En el año 2000 acuña el término poesía pospoética, que tendría más tarde su formalización en el ensayo Postpoesía -en el que además investiga las conexiones entre arte y ciencias-.
Ha publicado las novelas Nocilla Dream (Candaya 2006), Nocilla Experience (Alfaguara 2008), que junto a Nocilla Lab ,(Alfaguara 2009) forman una trilogía (Proyecto Nocilla). Se declara influenciado por Borges, así como con la literatura canónica, el cine, las ciencias y el arte conceptual. Trabaja sus textos más como modelo de redes que como desarrollos lineales, colocando la alta y baja cultura en un mismo nivel de importancia metafórica.
La publicación de su primera novela, Nocilla Dream, que tuvo una inmediata aceptación de público y crítica, fue calificada como una regeneración de la narrativa en castellano, y la prensa cultural empezó a difundir el término Generación Nocilla para etiquetar su obra junto con la de otros autores como Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora o Juan Francisco Farré. A partir de la publicación de la antología Mutantes empezó a usarse también el término de Generación Mutante aunque básicamente hace referencia a los mismos nombres.
En 2008 fue galardonado con el premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Pixel. Con su primera obra ensayística Postpoesía ha sido finalista al Premio de Ensayo Anagrama.
Trabaja como físico y colabora con diversas revistas culturales. Mantiene junto con Eloy Fernández Porta el dúo de spoken work llamado Afterpop Fernández&Fernández.
Ha sido incluido como autor destacado en el libro Spanish fiction in the digital age, antología de Christine Henseler editada por Palgrave Macmillan.
Con Juan Feliu forma el dúo musical Frida Laponia. También ha filmado una serie de cortometrajes de entre 2 y 9 minutos.
Los platos más picantes de la cocina tártara
“Yo solo quiero lo mejor para todo el mundo”
Lo primero que de valor tiene el libro es su título. No es un libro de cocina y lo que para mi encierra es el deseo de la autora, Alina Bronsky, de reafirmar sus raíces tártaras. A través de la protagonista principal, Rosalinda, nos recordará sus orígenes y los hará valer en todo aquello que le de motivo. Se vale de su heroína para contarnos la historia, en primera persona y con gran maestría y acierto. Son las vivencias de tres mujeres con un fuerte nexo de unión, madre, hija y nieta. Rosalinda es una persona de fuerte carácter, dominadora, manipuladora y decidida al máximo. Se retrata como una mujer con cierto atractivo, capaz de interesar a los hombres, inteligente y sabedora de como hacer frente a cualquier situación. Está casada, pero su matrimonio no parece ser el mundo idílico que ella desearía. A Sulfia, su hija, la describe como todo lo contrario a ella. No agraciada, apocada, temerosa, poco eficiente y menos decidida. Según su madre, sin su protección la chica no llegaría a ninguna parte. La verdad es que Sulfia nos parece tal como ella dice toda vez que la influencia que sobre ella ejerce anula por completo su voluntad y esto condiciona su modo de vida. Aún así concibe una hija, Aminat, que nace por encima de todo lo que Rosalinda intenta para impedirlo. Una vez nacida será el ojo derecho de su tozuda abuela y el principal motivo de su desvelos. Entre las tres condimentan el perfecto aliño agridulce del plato que la autora nos ofrece. Viven en la Unión Soviética en los últimos años de aquel régimen. Nos describe los esfuerzos, triquiñuelas, sobornos, etc., que tienen que hacer e imaginar para sobrevivir a la escasez imperante. Es en esos pasajes donde la autora nos deleita con su prosa y su humor. Pese al dramatismo que las situaciones narran, el humor y la forma de contarlo desdibujan éste y hacen la lectura amena y muy divertida. En todo destaca la fuerza de las protagonistas, tres mujeres en un mundo difícil guiadas por Rosalinda que siempre encontrará maneras para sobrellevarlo y conseguir que ellas puedan seguir juntas y superar todo lo que a su alrededor pasa. Al final la situación se hace insostenible. Como muchos otros emigran hacia el milagro de Occidente, hacia Alemania, la meta soñada. Una vez allí sus sentidos de luchadoras y supervivientes serán sometidos a prueba. El mundo capitalista no regala nada y todo para ellas es nuevo. Volverán momentos de angustia que una vez más obligará a Rosalinda a tomar decisiones que no siempre son del agrado de su compañeras. Ella que siempre ha tenido como bandera el valerse por sí misma y no precisar demasiado cariño para vivir, empezará a notar la necesidad de este afecto y dará gracias por tenerlo en los años postreros. En definitiva una novela muy bien escrita, divertida y que reconforta leer.
Alina Bronsky nació en Ekaterimburgo, Rusia en 1978. Pasó su infancia en la parte asiática
de los Urales y su juventud en el Estado de Hesse, (Alemania). Después de sus estudios de medicina, que no concluyó, trabajó como periodista. Actualmente vive cerca de Frankfurt. Su primera novela Scherbenpark (El parque de los cristales rotos) recibió el aplauso de la crítica, se convirtió en un best seller y pronto se tradujo a otras lenguas. Der Spiegel declaró que Alina Bronsky era “el debut literario más interesante de la temporada“.
Libros en Directo con Javier Sierra
O ciclo Libros en Directo volta ó Centro Ágora este xoves, 12 de decembro, ás 20:30 horas e pecha o último encontro con autor deste ano coa visita do escritor e contertulio televisivo e radiofónico Javier Sierra.
Como é de costume os membros dos nosos Clubs de Lectura estarán presentes nesta nova cita con Libros en Directo: encontros con autor para compartir con Sierra as impresión da súa última novela, lida e comentada nas tertulias semanais dos clubes. A entrada é libre e gratuita.
Javier Sierra: periodista, escritor e investigador
A actividade profesional deste turolense de nacemento e xornalista de formación está ligada á comunicación, á escritura e á investigación.
Escritor
Como escritor Sierra plantexa que as súas novelas teñan como propósito común resolver misterios históricos, baseándose en documentación e investigación de campo, centrándose en misterios da Historia que, segundo él, levan agardando séculos a ser desvelados.
Xornalista
Desde moi cedo sentiuse atraído polo mundo da comunicación. Deste xeito, coñecemos o seu lado máis popular por su participación en diversos espacios radiofónicos y televisitos como el programa de Cuatro Cuatro Milenio y en la Cadena Ser con Milenio3 presentando la sección El hombre de los libro.
Javier Sierra é o primeiro escritor español que entrou no Top Ten da lista dos máis vendidos de Estados Unidos, elaborada por The New York Times. Conseguiuno en marzo de 2006 coa súa obra The Secret Supper, La Cena Secreta, alcanzando o número 6.
Esta novela editouse en 42 países e leva vendidos máis de tres millóns de exemplares, colocando o escritor como o segundo escritor español contemporáneo máis traducido, tras Carlos Ruiz Zafón e por diante de Juan Gómez-Jurado Varias produtoras estadounidenses mostráronse interesadas en levar a novela ao cine.
Gañou tres Latino Book Awards otorgados á mellor novela histórica d0 2007 por La dama azul, e á mellor novela de aventuras en 2011 en inglés e español, por El ángel perdido.
El Maestro del Padro
Este xoves, no Centro Ágora, Javier Sierra comentará a súa última obra.
El Maestro del Prado presenta un apaixonante percorrido polas historias máis descoñecidas e secretas dunha das pinacotecas máis importantes do mundo, o Museo del Prado, ó máis puro estilo dos relatos de enigmas. Como o propio Sierra recolle en súa páxina web, El Maestro del Prado é:
Una aventura que cambiará para siempre nuestra percepción del arte y nos ayudará a comprender su función íntima y su sentido
Os integrandes do Club de Lectura de Forum mañas da Biblioteca de Forum Metropolitano e do Café con Libros da Biblioteca de Os Rosales compartiron impresións tras a lectura desta última obra. Os coordinadores de ambos clubs, Enrique Pereira e Anabel Cardiel presentáronnos e analizaron en post anteriores ás reflexiones da obra.
Obras de Javier Sierra en Bibliotecas Municipais A Coruña:
- En busca de la Edad de Oro : los tesoros ocultos de las civilizaciones perdidas
- La cena secreta
- La dama azul
- Las puertas templarias : libro de pistas gráficas
- La ruta prohibida y otros enigmas de la historia
- El ángel perdido
- El secreto egipcio de Napoleón
- El maestro del Prado y las pinturas proféticas
Consulta a súa dispoñibilidade no noso catálogo
El maestro del Prado
¿Sabes?. Vivimos tiempos en los que los mensajes del arte parecen no importarle ya a nadie. Nos han hecho creer que lo único que interesa de éste es su aspecto formal, estético, los pigmentos o las técnicas empleadas, e incluso la biografía o las circunstancias personales del artista. Todo antes que preguntarnos por la razón exacta que llevó a la ejecución de una obra como ésta. Desde esa visión materialista del arte, prestar atención al mensaje equivale a adentrarse en lo especulativo, en lo inmaterial. Pero no es así. En realidad es centrarse en el lado espiritual de la pintura, en su quintaesencia.
Estas palabras están escritas en la solapa de la portada y reflejan de manera exacta de que trata el volumen que tenemos entre manos. Por ello tiene razón nuestra compañera Anabel Cardiel de “Café con libros” cuando en su explicación dice que “hemos recorrido las obras de arte más bellas de todos los tiempos de la mano de Javier Sierra“.
Eso es el porqué del libro. Un recorrido por un conjunto de obras de maestros como Tiziano, El Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Bruehguel o El Greco, con alusiones a otros grandes pintores del Renacimiento como Leonardo da Vinci o Giovanni Francesco Penni.
No es la primera vez que la literatura se ocupa de los arcanos que encierran alguna obras maestras del arte pictórico. Tenemos como ejemplo la vituperada y leída historia que relata El código da Vinci. Es algo que atrae y es una buena base para el desarrollo de una trama novelística.
Y es lo que hace Javier Sierra con la obra que tenemos entre manos. Profundizar en los misterios que ese mundo artístico, la pintura, – que en el Renacimiento alcanzó cotas de perfección sublimes-, esconde a los ojos de los profanos pero que se revela de forma nítida a los iniciados en ese conocimiento.
Fovel como el Maestro del Prado, Marina como la compañera de aventura de Javier y el propio Javier nos irán haciendo ver estos misterios a través de la contemplación de algunas de las obras más excelsas de la pintura universal. Nos explicarán lo que de verdad quisieron transmitir sus creadores para aquellos capaces de apreciar lo oculto. Mensajes que tuvieron que disfrazar en los rasgos de las figuras, en los paisajes que las componen o en el conjunto de toda ella para evitar la censura o lo que era peor, a la Inquisición.
Por supuesto está en la decisión del lector creer o no lo que aquí se expone. Es un paseo por ese mundo esotérico presente desde que el hombre adquirió conocimientos suficientes para poner todo en duda. En ocasiones esto representó un peligro para sus estudiosos y hubo que ocultar esas ideas y al tiempo crear la forma de transmitirlas. Al amparo de las mismas se fueron formando sociedades secretas que de alguna manera han perdurado hasta nuestros días. Nosotros los lectores, no tenemos por que dar carta de naturaleza a todo lo que aquí se dice pero sí es bueno conocerlo y decidir. La lectura del libro requiere una mente abierta que permita discurrir por sus páginas sin prejuicios.
Sinceramente creo que Javier Sierra enmascaró en una trama novelesca lo que sin duda alguna hubiese sido un buen ensayo sobre los misterios de la pintura en el Prado. Es lo habitual en todos sus libros, para que extrañarse.No cabe duda que ha sido un acierto. Como ensayo quizás hubiese sido árido de leer, mientras que como nos lo presenta es todo lo contrario. El lector entra dentro de la narración y espera con agrado las distintas explicaciones que Fovel va vertiendo en la mente de Javier y Marina y sigue con ansia las investigaciones de estos dos últimos. Ayuda la fluida escritura del libro, narrado por el protagonista principal, Javier, de forma comprensible y atrayente.
Quizás en alguno de nosotros se de lo que proclama aquel proverbio sufi: “el buen maestro llega solo cuando el discípulo esta preparado” (pag 20) y alumbre esa faceta que tenía dormida, sus ansias de conocer aquello que por lo que fuere ha permanecido oculto o transmitido de manera secreta de generación en generación hasta este presente.
Javier Sierra, nacido en Teruel el 11 de Agosto de 1971, es un periodista, escritor e 
investigador que estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.
Actualmente es consejero de la editorial de la revista “Más allá de la Ciencia” y participa en diversos espacios radiofónicos y televisivos. Durante los últimos años ha dedicado buena parte de su tiempo en viajar y estudiar los enigmas del pasado y misterios históricos nunca aclarados por los estudios más ortodoxos. Sus novelas tiene como propósito común resolver estos, basándose en documentación e investigación de campo, centrándose en misterios de la Historia que según él “llevan siglos aguardando ser desvelados”.
Desde hace años Sierra trabaja acompañado de expertos nacionales e internacionales como Graham Hancock y Robert Bauval con el propósito de estudiar la existencia de una “edad de oro de la Humanidad”, fechada en nuestro pasado más remoto que debió extinguirse unos 10.500 años antes de nuestra era y que fue el origen de todas las civilizaciones que conocemos.
Es el primer editor español que ha entrado en la lista de los Top Ten de la lista de los más vendidos de Estados Unidos, elaborada por el New York Times. Lo consiguió en Marzo de 2006 con su obra La cena secreta. Esta novela se ha editado en 42 países y lleva vendidos más de tres millones de ejemplares, lo que lo colocó como el segundo segundo escritor español contemporáneo más traducido, tras Carlos Ruiz Zafón (45). Varias productoras cinematográficas se han interesado en llevar la novela al cine.
Otros éxitos en su haber son La dama azul, editada en 20 países; La ruta prohibida; En busca de la edad de oro; Las puertas templarias; Roswell: Secreto de Estado; La España extraña o El secreto egipcio de Napoleón.
Actualmente colabora con Cuatro TV en el programa Cuarto Milenio presentado por Iker Jiménez, en el que presenta la sección Obras Malditas, donde relata la historia de los libros censurados a lo largo el tiempo.
Visita a nuestro club de Juan Mariñas.
En contadas ocasiones un club de lectura puede contar con la visita al mismo del autor del último libro leído. Y eso ha sucedido. El pasado miércoles día 20 de Noviembre Juan Mariñas, autor de Piel de salitre, nos hizo el enorme favor de compartir su tiempo con nosotros y hablar no solo de la citada novela que acabábamos de leer, sino también de todo aquello que tuvimos a bien preguntarle.
Fue sin lugar a dudas una enriquecedora experiencia. Juan Mariñas es una persona cercana, amigable y tremendamente comunicativa. Aclaró muchas de las dudas que la lectura nos había suscitado, el por qué de algunas situaciones que nos habían llamado la atención, o de como se desarrolló la idea de algunos de los personajes que intervienen en la historia. En una palabra, nos enriqueció. A través de sus respuestas pudimos ver la complejidad que conlleva la elaboración que una narrativa como lo es la novela. Nos recordó que detrás de la simple lectura de la trama hay un trabajo complejo que debe llevarse a término conjugando todos los factores que a lo largo del proceso creativo van surgiendo. Se lo agradecemos de verdad.
Nos habló de sus proyectos futuros. De una nueva obra en marcha que espera pueda salir al mercado en un corto espacio de tiempo. De que la ahora comentada Piel de salitre es parte de una trilogía. En fin, de todo; incluso de aspectos que no tienen que ver con la literatura pero ayudan a comprender su personalidad.
Todos quedamos muy contentos y satisfechos de la hora y media que nos dedicó. Se lo agradeceremos siempre. En nosotros tiene ya unos adictos lectores ansiosos de que esta nueva etapa de su caminar sea larga y fructífera y así poder disfrutarla.
Muchas gracias y hasta la próxima vez.
Travesuras de la niña mala
El hecho más notable de aquel verano fue la llegada a Miraflores, desde Chile, su lejanísimo país, de dos hermanas, cuya presencia llamativa y su inconfundible manerita de hablar…. nos pusieron de vuelta y media a todos los miraflorinos que acabábamos de mudar el pantalón corto por el largo.
Lo anterior es realmente el prólogo de la novela. Empieza en el momento en que Ricardo Somocurcio conoce a la Lily la “chilenita“. Son años de adolescencia y Ricardo se enamora de ella nada más comenzar a tratarla. Ella no le dará nunca un sí claro, al contrario tendrá con él una relación ambigua en la que sin dejar de apreciarle e incluso amarle evitará una unión más sólida. El sueño se romperá pronto, ella desaparecerá y Ricardo, sin dejar de añorarla, se afanará en cumplir su deseo de poder vivir su vida adulta en París, ciudad que encarna todos sus sueños en cuanto a cultura, civilización y libertad.
Y es en esa capital donde volverán a encontrarse. A partir de aquí estos encuentros y desencuentros serán el motivo de la narración. Son encuentros donde su antiguo amor renace y se refuerza sin que la situación en cuanto a vivir una vida juntos, cambie. Lily sabe que con Ricardo no alcanzará sus ambiciones de una vida de glamour y lujo, pero al tiempo sabe que es con él con el que de verdad disfruta de amor. Ricardo acepta la situación y la comprende, toda vez que su ambición no es convertirse en un hombre adinerado. Aspira a una vida cómoda, sin mayores sobresaltos. Nunca entrará en la esfera social que Lily desea.
La situación se va repitiendo con distintos escenarios. Si primero fue Lima, después París, luego serán Tokio, Londres y Madrid. Todos los lugares que la cazafortunas de Lily va pisando y en los que se encuentra con Ricardo en virtud de que el trabajo de este, traductor para la UNESCO, le lleva a estar al tiempo que su amada. Ello conlleva que los capítulos sean narraciones casi independientes, ya que si bien se hace referencia a otros personajes que van apareciendo y desapareciendo, estos no influyen en el desarrollo de la trama y su presencia podemos considerarla de anecdótica.
Al tiempo que relata el curso de sus amoríos van sucediendo en el mundo hechos relevantes tanto sociales como políticos. Sirven para justificar los viajes y cambios de residencia de la niña mala, pero no son más que eso, decorados en el escenario de la obra que los dos personajes principales representan.
Su final me parece digno y bien narrado. Será en Sète, (Languedoc-Rosellón), cerca del hermoso mar cantado por Paul Valéry en El cementerio marino.
Esta novela pone de manifiesto una vez más la inclinación del autor hacia el universo literario de la novela romántica y de carácter erótico. En esta obra se dan esos dos mundos. Sin dejar de ser una narración sentimental, a la vez se describen encuentros sexuales, aunque no tan explícitos como los de “Elogio de la madrastra” (1988) y “Los cuadernos de Don Riboberto” (1997).
Mario Vargas Llosa, nació en Arequipa, Perú, el 28 de Marzo de 1936. Su nombre completo 
es Jorge Mario Pedro Vargas Llosa. Vio la luz en el seno de una familia de clase media de ascendencia mestiza y criolla. Fue el único hijo de Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta. Ambos se separaron pocos mese antes de su nacimiento. Su padre volvió a casarse con una mujer de origen alemán con la que tuvo dos hijos, hermanastros del escritor, Enrique y Ernesto Vargas.
Mario vivió con su familia materna. Su abuelo era quien mantenía las necesidades económicas de su madre. Vivió en Cochabamba (Bolivia) y en Piura (Perú) donde comenzó sus estudios. Primaria en el Colegio Salesiano Don Bosco y secundaria en el Colegio San Miguel de Piura. Por aquel entonces Mario creía que su padre había muerto ya que eso fue lo que le dijeron para ocultar el divorcio de sus progenitores.
En 1946 se traslada a Lima, donde conoce a su padre. El matrimonio restableció su convivencia y vivieron en un barrio de clase media de la Capital. Estudia entonces en el Colegio La Salle de los Hermanos de las Escuelas Cristianas. La relación con su padre fue siempre tortuosa, tanto por el carácter del mismo, violento en ocasiones, como por el resentimiento que tenía hacia la familia Llosa. Otro hecho significativo de su convivencia fue la incomprensión que el tenía hacía su interés por la literatura.
A los 14 años es enviado al Colegio Militar Leoncio Prado, (Callao, Perú), un internado donde cursó 3º y 4º de educación secundaria. Allí tuvo que soportar la rígida disciplina miliar. Según su testimonio fue la época en la que más leyó y escribió. Entre sus profesores figuraba el poeta surrealista Cesar Moro, quien por un tiempo le dio clases de francés. Sus autores preferidos en dicha época fueron Victor Hugo y Alejandro Dumas.
En el verano de 1952 se produce un cambio sustancial en su vida. Aprovechando las vacaciones comienza a trabajar como ayudante en el diario limeño La Crónica. Poco después pasó a ser aprendiz de periodista y se le encomiendan reportajes y entrevistas sobre notas locales. Al terminar el proceso vacacional no vuelve al colegio militar, se traslada a Piura y vive con su tío, cursando en dicha ciudad el último año de secundaria en el Colegio San Miguel de dicha localidad.
En 1953 Vargas Llosa ingresa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde cursa Derecho y Literatura. Participó en la política universitaria a través de Cahuide, nombre con el que se mantenía vivo el Partido Comunista a la sazón perseguido por el gobierno de Manuel A. Odría. Poco tiempo después se distanciaría del grupo y se inscribiría en el Partido Demócrata Cristiano de Héctor Cornejo Chávez. Por aquel tiempo trabaja como asistente del renombrado historiador sanmarquino Raúl Porras Barrenechea en una obra que nunca llegó a concretarse: varios tomos de una monumental historia del Perú
En 1955, con 19 años, contrajo matrimonio con Julia Urquidi, tía política por parte materna, que era 10 años mayor. Este matrimonio causo un verdadero disgusto y rechazo en la familia, viéndose forzados a separarse durante un tiempo estando recién casados. Para poder mantener una vida en común, el joven Mario se vio obligado a realizar hasta siete trabajos simultáneos: en librerías con Porras Barrenechea , escribiendo para varios medios e incluso catalogando nombres de las lápidas del Cementerio Presbítero Matías Maestro.
Vargas Llosa comienza de verdad su carrera literaria en 1957 con la publicación de sus primeros relatos, Los Jefes y El abuelo. Al graduarse en la Universidad en 1958 fue considerado el alumno sanmarquino más distinguido en Literatura, por lo que recibió una beca para continuar sus cursos de posgrado en la Universidad Complutense de Madrid, ciudad a la que se traslada y desde la que en 1960 después de culminar su beca se muda a Francia con la intención de conseguir otra para estudiar allí. Recién llegado a París se entera de que su solicitud ha sido denegada. Pese a la precaria situación financiera en que se encuentran, Mario y Julia deciden quedarse en la mencionada capital, donde Vargas Llosa comienza a escribir de forma prolífica. En 1964 Mario y Julia se divorcian. Un año después Vargas Llosa se casa con su prima Patricia Llosa, con quien tuvo tres hijos.
En 1971 bajo la dirección del profesor Alonso Zamora Vicente, obtiene un Doctorado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid con la calificación de Sobresaliente Cum Laude defendiendo su tesis doctoral titulada: García Márquez: lengua y estructura de su obra narrativa, luego publicada bajo el título: García Márquez: historia de un deicidio.
Sus novelas más destacadas, incluyendo la que leemos en estos momentos son:
La casa verde (1965); Conversaciones en la Catedral (1969); La mencionada García Márquez; Historia de un deicidio (1971); Pantaleón y las visitadoras (1973); La tia Julia y el escribidor (1977); La guerra del fin del mundo (1981);El pez en el agua (1993); Los cuadernos de don Rigoberto (1997):La fiesta del Chivo (2000), llevada al cine por su primo Luis Llosa; El paraíso en la otra esquina (2003); Travesuras de la niña mala (2006). Está previsto que el próximo 3 de Noviembre se publique El sueño del celta, última novela de Vargas Llosa. Versa sobre la vida de Roger Casament, cónsul británico en el Congo Belga que se dedicó a denunciar las atrocidades del régimen de Leopoldo II en el país africano.
Mario Vargas Llosa cuenta en su haber con numerosos premios anteriores al actual Nobel de Literatura. Los más destacados son: El Premio Rómulo Gallegos, (1967, por su novela La casa verde), y el Premio Cervantes (1994). A estos hay que añadir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras otorgado en 1986. Otros premios son: El Premio Nacional de Novela del Perú; el de la Paz de los libreros de Alemania; el Planeta de 1993 y el Biblioteca Breve otorgado por La ciudad y los perros.
Asimismo es miembro de la Academia Peruana de la Lengua, de la Real Academia Española y tiene numeroso títulos Doctor Honoris Causa otorgados por numerosas y prestigiosas Universidades del mundo. Ha sido condecorado por el gobierno francés con la Legión de Honor (1985) y el gobierno de Perú le concedió la condecoración Orden del Sol en el grado de Gran Cruz con Diamantes, su más alta distinción.
Ha tenido participación activa en la política de su país, decantándose por posiciones liberales y conservadoras.
Desde 1993 cuenta con la nacionalidad española sin que ello implique la renuncia a la suya de nacimiento, la peruana.
Fina Casalderrey e Francisco Castro visitan El Clú
Como xa adiantabamos no post da nosa última sesión desde ElClú e a Biblioteca Municipal Infantil e Xuvenil convidámosvos a toda/os a nosa próxima sesión o sábado 23 de novembro ás 11.30h, para coñecer a Francisco Castro e Fina Casalderrey, autores do último libro lido polos membros de ElClú, O neno can.
Un libro cunha cabeza, dous corazóns, catro mans, cinco relatos e un destino, teremos a ocasión de escoitarlles falar de como naceu este libro, e a oportunidade de preguntarlles todas as dúbidas, curiosidades… que nos puideron xurdir por mor da lectura destas cinco historias reais e moi duras, que non nos deixaron indiferentes.
O neno can, publicado a favor de UNICEF, foi incluído na lista de Honra de Documentación para Nenos con Dificultades Especiais do Centro IBBY, lista de libros destacados polo seu tratamento da discapacidade.
Sábado 23 de novembro as 11.30 h, esperámosvos!!
Lembrade que nas Bibliotecas Municipais podedes levar en préstamo esta e outras obras dos autores. Comproba a súa dispoñibilidade no noso catálogo.
El Clú visita el CGAI
El sábado pasado los participantes de ElClú, tuvimos la enorme suerte de poder visitar el CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe), que está situado en el mismo edificio que la Biblioteca Infantil y Juvenil. Mónica y Antonio nos prepararon una espléndida visita en la que nos enseñaron las instalaciones y nos explicaron los objetivos del CGAI, su función de conservación de nuestro patrimonio audiovisual, difusión…
Tuvimos la enorme suerte de ver las primeras proyecciones cinematográficas (conocidas como vistas), de los hermanos Lumière: Salida de los obreros de la fábrica (1895) y la Llegada de un tren a la estación de la Ciotat (1895)
Así como, las primeras proyecciones que dieron lugar al cine de ciencia-ficción: El hombre de las cabezas (1898) de Georges Méliès
También pudimos ver las imágenes en movimiento más antiguas conservadas de Galicia de la Botadura del acorazado “Alfonso XIII” en 1913.
Nos hicieron un pequeño recorrido por las instalaciones:
- Entramos a la sala de proyección y allí nos explicaron como funciona ese mecanismo mágico a través del cual podemos ver películas de cine (nos referimos al proyector :))
- Nos enseñaron sus salas de trabajo, donde cuidan y reparan aquellas películas deterioradas por el paso de los años o por el mal uso
- Las neveras donde la temperatura y nivel de humedad son las adecuadas para la conservación de las películas ya que el material con el que están hechas es muy delicado (al igual que todas las cosas buenas e importantes)
- También descubrimos una preciosa biblioteca relacionada con el mundo del cine, fotografía, escenografía…
Como anécdota, decir que los adultos presentes en la sesión nos quedamos ojipláticos al descubrir que los chicos/as no conocían el formato VHS por lo que Antonio nos hizo un pequeño resumen de la evolución del soporte visual en los últimos años.
Fue una mañana estupenda, muy entretenida y sorprendente, sobre todo porque algunos/as de nosotros/as descubrimos la magia de un espectáculo que en estos tiempos peligra seriamente: el cine. Desde aquí queremos agradecer al CGAI como entidad y sobre todo a las personas que trabajan allí, la labor patrimonial que están llevando a cabo. Muy especialmente a las dos estupendas personas que nos recibieron y atendieron: Mónica y Antonio; Gracias.
Nosotras/os desde ElClú, continuaremos trabajando, descubriendo historias, anécdotas, lugares… así que nos vemos en nuestra próxima sesión, el sábado 9 de Noviembre a las 11:30 horas.
El tango de la guardia vieja
Un aventurero decía “yo vivo de mi sable y mi caballo”. Me ocurre algo parecido. Vivo de lo que llevo conmigo. De lo que encuentro en el camino.
Dos personajes principales Max Costa y Mecha Inzunza, Un espacio de encuentro, un transatlántico rumbo a Buenos Aires en el otoño/primavera de 1928, un lugar, el salón de baile de primera clase de dicho barco donde Max Costa ejerce de “bailarín profesional” sacando a la pista a las señoras que están solas o aquellas a las que sus sosos maridos prefieren ver bailar a hacerlo con ellas. Este es el caso de Armando de Troeye, compositor de fama que viaja a la ciudad porteña con la finalidad de encontrar inspiración para la composición de “el tango”, la que condense en su música la realidad y evolución de éste a lo largo del tiempo. Es una apuesta que tiene con un colega, el Sr. Ravel, el del bolero. Le gusta la música pero no bailar lo que propicia el encuentro de nuestros protagonistas.
Y aquella noche en que Max y Mecha se enlazan y bailan juntos dan comienzo una relación de encuentros y separaciones que se prolongará durante tres décadas. Relación que lleva aparejado amor y traición, ansia por el otro y necesidad de alejarse. Todo ello enfundado en los acontecimientos que en aquellos años ocurrieron, guerra civil española, guerra mundial y guerra fría.
Los escenarios en que estos amores se desarrollan serán tres, primero en Buenos Aires, después en Niza y por último en la bella bahía napolitana, concretamente en Sorrento. Serán también distintas las circunstancias. La primera sera el tango el motivo. La segunda, Niza, un asunto de espionaje con la guerra civil española de fondo y los inicios de la mundial y la tercera, Sorrento, un campeonato de ajedrez en la costa napolitana. La edad de los protagonistas, como no podía ser de otra manera, jugará un papel importante en la evolución de la relación, sobre todo en la que tiene su desarrollo en Italia. Han pasado treinta años y muchas circunstancias en la vida de ambos que se ponen de manifiesto en su manera de tratarse. Incluso aquí, en el tiempo del campeonato se producirá una intriga relacionada con el momento político mundial en aquellos años.
Todo ello contado con la maestría que el autor tiene. Aporta una breve pero interesante historia sobre la evolución del tango desde los tugurios bonaerenses hasta los salones de moda de Europa. Como fue perdiendo frescura y originalidad, desde la música rápida de raíces afro–rioplatenses a la edulcorada melodiosa que ha llegado a nuestros días; la inclusión de texto en las partituras; la influencia que en ello tuvo Gardel. Siempre viene bien conocer el origen de las cosas y a Pérez-Reverte le gusta aportar datos históricos, lo que es de agradecer.
Los personajes están bien tratados y descritos. Max es un autodidacta, que ha sabido forjar una forma de ser refinada desde un origen humilde, aprendiendo de aquellos a los que tendrá que imitar si quiere hacer dignamente su trabajo de “compañero” de damas solas o no bien atendidas por sus maridos. Es atractivo, elegante, respetuoso, su conversación es amena, mundana y con los suficientes toques cultos para que resulte interesante. Unas veces gigoló y otras ladrón de guante blanco. Incluso en el ocaso de su vida sabe llevar con dignidad su puesto de chófer de un celebre y rico médico en la mencionada costa italiana.
Meche es hermosa en el sentido amplio de la palabra. Con clase, personalidad y un pelín de audacia que la hacen por momentos enigmática y por supuesto muy deseable. Una especie de Belle de jour. Enamorada, viciosa y apasionada.
Podemos hablar de un tercer personaje, el ambiente en que se desarrollan los acontecimientos y el lujo imperante en el mismo. Aquel que brillaba en una época y una sociedad que se llevará por delante la segunda guerra mundial, pero que aquí está en su apogeo . Un lujo y glamour que se repite en Sorrento, dentro de la atmósfera un tanto plana que rodea un campeonato de ajedrez . Parece que es el único marco en el que Mecha vive y brilla. Si Max quiere volver a su relación con ella ha de entrar en el mismo y no duda en hacerlo aún a riesgo de perder lo que en ese momento es su medio de vida, su trabajo de chófer.
La historia es un estar en el pasado y en el presente sin que esta forma de contarla desvíe la atención del lector o lo incomode. Por el contrario, estimo que aclara cosas y es una manera de dar a conocer en profundidad la relación que ambos mantuvieron aún cuando no estuviesen juntos. Es un acierto del autor. Si queremos encontrar algún defecto hemos de señalar que en ocasiones la trama decae. El arranque es magnífico y sería extraordinario que este nivel se hubiese podido mantener a lo largo de la narración. Aún así engancha y personalmente su final me ha parecido que describe adecuadamente el carácter de Max y el amor que siempre ha sentido por Meche. Puede parecer un final de novela romántica, de hecho algunos diálogos y situaciones son propios de ella, pero, ¿que otra cosa es lo que acabamos de leer?.
Javier Pérez-Reverte Gutiérrez, nació en Cartagena en 1951. Es un escritor y periodista español
miembro de la Real Academia Española desde 2003. Antiguo corresponsal de RTVE y reportero destacado en diversos conflictos y guerras durante 21 años.
Licenciado en Periodismo, estudio también Ciencias Políticas. Comenzó en el diario Pueblo en el que permaneció durante 12 años. En este tiempo y con su compañero Vicente Talón fundó la revista Defensa (Abril 1978) de la que fue su redactor jefe hasta que sus compromisos como corresponsal le obligaron a dejarla. Desaparecido el diario Pueblo pasó a RTVE, donde permanecerá nueve años, hasta 1994.
Su salida del ente público fue drástica. Después de haber presentado diversos programas de actualidad, y de haber cubierto como corresponsal de guerra diversos conflictos, que en aquellos años se dieron tanto en Europa como en África y Sudamérica, dimitió al sentir injustamente tratado.
Desde ese momento se dedica en exclusiva a la literatura y a la escritura de artículos de actualidad en el suplemento dominical de los diarios del grupo Vocento, bajo el título Patente de corso.
Ingresó en la Real Academia Española el 12 de Junio de 2003, ocupando el sillón T. Es Doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Cartagena desde el 18 de Febrero de 2004.
Su producción literaria es extensa y exitosa. La inició en 1986 con la publicación de El húsar. Dos años después publica El maestro de esgrima. Le siguen El club Dumas y La tabla de Flandes. Estás obras lo hicieron conocido del gran público, hecho que se acrecentó cuando en 1996 comienza a publicar la saga de El capitán Alatriste, con enorme éxito y reconocimiento. Incluso profesores de historia recomiendan su lectura a sus alumnos, lo que dice mucho de su ambientación y rigurosidad.
Hasta el momento ha publicado 22 novelas. Algunas de ellas han sido llevadas al cine con mayor o menor acierto. Entre ellas Alatriste, estrenada en 2006.
Su actividad literaria continua y es un reconocido y seguido escritor tanto en nuestro país como en el extranjero.
Está en posesión de diversas distinciones tanto españolas como extranjeras. Por su singularidad destacaría que cuenta con la Gran Cruz al Mérito Naval, que le fue otorgada por su novela Cabo de Trafalgar (2005).
Libros en Directo: encontros con autor
Este luns, 28 de outubro ponse en marcha unha nova tempada de Libros en directo, que neste ano cumple a súa segunda edición. Trátase dun ciclo de encontros con autores con carácter mensual dende outubro ata o mes de xuño no Centro Ágora ás 20.30 horas.
Os nosos clubs de lectura acudirán ó encontro de estrea. O ciclo inaugúrase este luns, 28 de outubro coa presenza de Luis Goytisolo, o escritor que se formou no campo do dereito e que finalmente abandou para dedicarse enteiramente á literatura. En 1993 obtivo o Premio Nacional de Narrativa e un ano máis tarde foi membro elexido da Real Academia Española. Colaborou en xornais como Diario 26, ABC e El País.
O encontro con Luis Goytisolo centrarase incialmente nos dous últimos libros que acaba de publicar coa editorial Anagrama. Aínda así, o asistentes terán a oportunidade de conversar co autor nun acto que estará coordinado por Pedro Ramos.
As dúas últimas obras publicadas:
Estela de fuego que se aleja
A primeira novela escrita por Luis Goytisolo despois de Antagon, algúns dos seus postulados fundamentales elabora de forma lúdica e maliciosamente rocambolesca unha novela sobre a relación do creador con súa obra e de ésta coa súa vida.
Naturaleza de novela
Nesta novela coa que obtivo o Premio Anagrama de Ensaio 2013 o autor plantexa e desenvolve aspectos fundamentales ós que alude o título ¿Que é ese xénero literario chamado novela, que entendemos como tal hoxe? ¿Cando se inicia? ¿Cales son as súas orixes e características? Este libro é un ensaio sobre a novela que se lee como unha novela. Luis Goytisolo percorre un itinerario tan fruitivo para o lector que supón, en certo modo, unha lectura de varias novelas ó mesmo tempo que añadamos un espello da nosa memoria.
O ciclo de Libros en Directo terá a súa continuidade mes a mes. Alejandro Gándara será o próximo autor convidado co libro que acaba de publicar Las puertas de la noche de Alfaguara o vindeiro lunes, 28 de novembro.
O 12 de dicembro quen visitará o Centro Ágora con Libros en Directo será Javier Sierra para presentar a súa última obra El maestro del Prado a través da cal podremos acercarnos ó proceso creativo deste maestro do suspense. O vindeiro ano, 2014 continuará o ciclo coa presenza de Agustín Fernández Mallo,
Recordámosvos que nas nosas Biblioteca Municipais podedes atopar as obras deste autores. Para comprobar a disponibilidade consulta a noso catálogo.
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