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Juntos, nada más de Anna Gavalda
El lunes 6 de octubre, después de “Antigua luz“ de John Banville, comenzamos una nueva tertulia en la Biblioteca Municipal de la Sagrada Familia en torno a “Juntos, nada más” de Anna Gavalda. Cuando terminemos de comentarla proyectaremos la película que se hizo siguiendo el guión de la novela.
Un amigo me dijo una vez algo así como que “Juntos, nada más” estaba diseñada para entusiasmar a aquellas personas que no leen con demasiada frecuencia o, simplemente, no leen. Es gracioso porque yo le dije que lo recomendaba muchas veces en mi trabajo de la biblioteca, pero no sólo a gente poco lectora, sino a cualquiera que me pregunta por algun libro sencillo, fácil de leer y, a la vez, de calidad, y siempre con buenos resultados, pues termina gustando a todos, lectores y no demasiado lectores, como “Penúltimo sueño” de Angela Becerra o “Y de repente un ángel” de Jaime Bayly. Son libros siempre recomendables y que gustan a una gran mayoría pero no por ello deben subestimarse.
En “Juntos, nada más” Anna Gavalda nos relata el encuentro de cuatro personajes solitarios y maltrechos por la vida que acabarán necesitándose entre ellos.
¿Cómo no cogerle cariño a los personajes? Inevitable.
Nos encontramos con una lectura fácil, diálogos dinámicos, realistas… y de calidad literaria. Se trata de una lectura amable y de gran aceptación por parte de los lectores, espero que también por los tertulianos.
Gavalda propone personajes actuales, cercanos, con los que el lector pueda identificarse, las situaciones también son cercanas y reconocibles, mezcla humor e ironía… Todos estos elementos son ingredientes del éxito, de ahí que la autora haya vendido más de diez millones de ejemplares de sus novelas en todo el mundo y que hayan sido traducidas a numerosos idiomas.
Sinopsis
Camille es una chica de 26 años, tiene un don para el dibujo y la pintura pero no tiene fuerzas para nada. Limpia oficinas de noche y dibuja con arte en sus horas libres. Frágil y desorientada, malvive en una buhardilla y no tiene ganas de vivir: apenas se alimenta y su relación con el mundo es agonizante. Su vecino Philibert, apasionado de la historia, vive en un apartamento enorme propiedad de su familia pero del que podría ser desalojado; tartamudo, tímido, sensible y solitario es como un caballero medieval y se dedica a vender postales en un museo, además es el casero de Frank. Frank es mujeriego y vulgar, lo que irrita a la única persona que lo ha querido, su abuela Paulette, que a sus 83 años se encuentra en un asilo añorando su casa y las visitas de su nieto.
Cuatro supervivientes, cuatro perdedores, entrañables todos ellos, entre los que se establece una relación muy especial.
A veces la verdadera familia es la que elegimos y no la que nos viene impuesta al nacer. Este es el caso de los protagonistas de nuestra novela, cuatro personas frágiles con gran carencia de afecto que solas no saben enfrentarse al mundo pero juntas encuentran la fuerza necesaria para ello.
Es una historia intimista y conmovedora, de sentimientos y emociones cuya lectura se disfruta. Lectura agradable y fluida con unos personajes que irradian fuerza y debilidad, magnetismo e insustancialidad, alegría y tristeza. La historia se desarrolla en el escenario mágico de París. Es un canto a las segundas oportunidades, a las ganas de vivir y al optimismo.
“Juntos, nada más” ha sido llevada al cine dirigida por Claude Berri y protagonizada por Audrey Tautou en el papel de Camille.
La autora
Anna Gavalda (Boulogne-Billancourt, 9 de diciembre de 1970) es una escritora y periodista francesa.
En 1999 saltó a la fama con Quisiera que alguien me esperara en algún lugar (Seix Barral, 2005), una colección de relatos galardonada con el Grand Prix RTL-Lire 2000. Su primera novela, La amaba ( Seix Barral, 2003), cuya versión cinematográfica está en preparación, la consagró a nivel internacional. Con Juntos, nada más (Seix Barral, 2004), llevada al cine por Claude Berri, el fenómeno internacional ha seguido creciendo. Hay que destacar también El consuelo (Seix Barral, 2008) Hoy en día es una escritora muy leída, aclamada por una crítica y un público absolutamente entregados. Sus libros han vendido diez millones de ejemplares alrededor del mundo. Divorciada y con dos hijos vive cerca de París.
Recordad que en nuestras Bibliotecas Municipales podéis encontrar este libro así como otras obras de esta autora.
Consulta su disponibilidad en nuestro catálogo
El Gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald
Con la novela El Gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald, terminamos la primera edición del club de lectura en la Biblioteca Sagrada Familia.
La obra
La novela fue escrita en 1925. La historia se desarrolla en los años 20 del pasado siglo en Nueva York y en Long Island. El millonario hecho a sí mismo, Jay Gatsby, personaliza una de las obsesiones de Fitzgerald y de la sociedad de su país: la combinación de dinero, ambición y lujuria como promesa de nuevos comienzos. Una fábula extraordinaria, no exenta de moraleja, sobre el sueño americano.
Las novelas de Scott Fitzgerald, y ésta en concreto, inciden en la vaciedad existencial, la ansiedad por vivir deprisa, el deseo de romper las normas, una visión irónica de la realidad, los personajes están bien retratados y se relacionan entre sí con diálogos esclarecedores. Nos muestra el desencanto de jóvenes privilegiados de su época, que vegetan entre las salas de baile, los restaurantes exquisitos, el desenfreno y el alcohol.
Gatsby viene siendo el arquetipo de aquellos míticos años veinte en que parecía que todo era posible, un tiempo de felicidad entre el horror de la Primera Guerra Mundial y la barbarie de la Segunda. Por cierto, este 2014 se cumplen cien años del comienzo de la Primera Guerra Mundial, también conocida como “La Gran Guerra”, que marcó un antes y un después en la Historia de la humanidad. Junto al resto de los protagonistas, Gatsby representa a una “generación perdida”, a todos aquellos “jóvenes tristes” que personifican el mito de la pasión y el desamor, de la literatura que se funde con la vida.
Se denomina “generación perdida” a un grupo de escritores que renovaron la narrativa norteamericana durante el período de entreguerras. Sus características comunes son las siguientes:
- Viven en una época de contrastes económicos y sociales
- Conocen de cerca los horrores de la guerra
- Reflejan el clima de pesimismo y desconcierto
- Buscan nuevos caminos estéticos
Entre los principales representantes de la “generación perdida” destacan:
- Francis Scott Fitzgerald: A este lado del Paraíso, El gran Gatsby…
- Ernest Hemingway: Adiós a las armas, Por quién doblan las campanas, El viejo y el mar.
- John Dos Passos: Manhattan Transfer, Trilogía USA.
- William Faulkner: El sonido y la furia, Mientras agonizo, Absalón, Absalón.
- John Steinbeck : De ratones y hombres, Las uvas de la ira y La perla.
Muchas veces se ha descrito El gran Gran Gatsby como el reflejo de la era del jazz en la literatura norteamericana.
El narrador, Nick Carraway, comienza la historia con el consejo que le daba su padre de que no debemos criticar a los demás.
“Cada vez que te sientas inclinado a criticar a alguien -me dijo- ten presente que no todo el mundo ha tenidos tus ventajas…”
A través de él conoceremos a su prima, Daysy Buchanan , a su agresivo marido, Tom Buchanan y a Jordan Baker. Mientras que los Buchanan viven en East Egg, un pueblecito muy de moda en el Long Island de los años 20, Nick vive en West Egg, menos elitista pero todavía elegante, al otro lado de la bahía de East Egg.
Pronto nos fascinará el misterioso Jay Gatsby, un hombre rico que tiene una mansión enorme junto a la casa de Nick y que pasa muchos atardeceres mirando una luz verde al otro lado de la bahía desde su jardín. Nadie que haya leído la novela olvidará la luz del embarcadero de Daisy y que Gatsby veía en las noches de aquel verano en Long Island y que, desde entonces, representa uno de los paradigmas de lo inalcanzable.
Gatsby es un hombre popular por su fortuna, por las grandes fiestas que organiza en su lujosa mansión, a las que acude lo más selecto de la sociedad neoyorkina. Sin embargo nadie sabe quién es realmente, a qué se dedica ni de donde proviene su fortuna.
Temas centrales serían: la decadencia del sueño americano en aquellos años 20; la superficialidad de las clases altas; el poder y el dinero; el amor; la nostalgia como motor de las acciones humanas; la inutilidad de tratar de recrear un pasado idealizado…. De muerte, de amores nunca conseguidos, de fiestas frenéticas, de ideales románticos, trata El Gran Gatsby, la obra maestra de Scott Fitzgerald. Publicada en 1925 no alcanzó el éxito popular de otros trabajos de su autor. Pero críticos tan exigentes como T. S. Elio, Lionel Trilling o Edmund Wilson escribirían que era una de las más grandes obras de la literatura escrita en inglés.
Personajes principales:
Nick Carraway: narrador de la historia. Veterano de la 1ª Guerra Mundial, graduado por la Universidad de Yale y originario del medio Oeste. Va a cumplir 30 años. Sarcástico, optimista y tolerante.
Jay Gatsby: nacido como James Gatz. Es un joven milonario originario de Dakota del Norte, misterioso, ha estado metido en el negocio de contrabando de Ron durante La Prohibición. Obsesionado con Daysy Buchanan, a quien conoció mientras él era un joven oficial de la Primera Guerra Mundial. Este personaje está basadao en el traficante de ron y ex oficial de la Primera Guerra Mundial, Cedric Max Gerlach. Estudió durante un breve período de tiempo en el Trinity College, Oxford, después de haber servido en la guerra. Se refiere a las personas como “compañero” o “campeón”.
Tom Buchanan: esposo de Daisy. Rico y arrogante, violento y egoísta, hace lo que tenga que hacer para obtener lo que quiere.
Daysy Buchanan: nacida como Daisy Fay. Es una chica atractica, insegura, identificada a sí misma como una flapper. Ser una chica flapper fue una moda en los años 20, se les distinguía por su alegre liberalidad para bebe, fumar, maquillarse en abundancia, ser amantes de las películas… Chicas flapper fueron Josephine Baker, Zelda Fitzgerald (escritoria y esposa de Scott Fitzgerald), Clara Bow… El personaje de Daisy está ligeramente basado en Ginevra King, el romance de juventud de Fitzgerald.
Aquí os dejo un enlace para haceros una idea de las chicas flapper.
Muchos directores han querido llevarla al cine. Del año 1974 tenemos la maravillosa versión dirigida por Jack Clayton e interpretada por Robert Reford y Mia Farrow. La versión más actual es la rodada en el 2013 con Leonardo DiCaprio como protagonista dirigido por Baz Luhrmann donde destaca la increíble banda sonora en la que se mezcla el Jazz típico años 20 y el R&B de la actualidad.
Os dejo un trailer de la versión de 1974
Este es un trailer de la versión de 2013
El autor
Nuestro autor con su mujer Zelda y su hija
Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, Minnesota, 24 de septiembre de 1896-Hollywood, California, 21 de diciembre de 1940) fue un novelista estadounidense de la «época del jazz».
Escribió cinco novelas y docenas de historias breves que abordan temas como «la juventud» o «la desesperación» con una extraordinaria honestidad, al plasmar sus emociones cambiantes. Sus héroes, atractivos, confiados y condenados, resplandecen brillantemente antes de explotar («Muéstrame un héroe», dijo Fitzgerald en una ocasión, «y te escribiré una tragedia»), y sus heroínas son bellas y de personalidad compleja.
- A este lado del paraíso 1922
- Hermosos y malditos 1922
- El gran Gatsby 1925
- Suave es la noche 1934
- The love of the last Tycoon 1941 novela inacabada y publicada póstumamente, cuya adaptación cinematográfica, El último magnate, fue dirigida en 1976 por Elia Kazan
Católico y de origen irlandés, tuvo una vida desgraciada, atribulada, tormentosa… su mujer Zelda era esquizofrénica y tuvo que ser internada en varias ocasiones, muriendo en el incendio de uno de los psiquiátricos en los que estuvo ingresada. Por su parte Francis murió alcoholizado y agobiado por grandes problemas financieros, tenía 44 años.
Podéis consultar el catálogo de las Bibliotecas Municipales para encontrar las obras de este genial autor, os recomiendo que leáis algunos de sus cuentos como El curioso caso de Benjamin Button o El pirata de alta mar, entre otros muchos que escribió.
Nieve de Orhan Pamuk
El próximo lunes 12 de Mayo, tras la lectura de El extranjero de Albert Camus, comenzamos en el Club de lectura de Sagrada Familia la novela Nieve de Orhan Pamuk
La obra Para comenzar os diré que es uno de esos libros que dejan huella. 
Para un lector occidental, la obra del Premio Nobel Orhan Pamuk, es una lectura obligada. Publicada en el año 2002, Nieve resulta atractiva y reveladora. El desconocimiento del mundo islámico, característica común a la mayoría de occidentales, se convierte en un estímulo para acercarse a ciertos temas. Y como además, el punto de vista pertenece a un turco exiliado en Europa, detectamos una cercanía, postura clave para sintonizar e identificarse. Pamuk refleja un momento histórico que vive su país con el gran dilema de su incorporación a Europa. El protagonista, Ka, representa la dualidad de un turco contemporáneo: por un lado desea ser parte de Europa, por el otro, su corazón reivindica una cultura propia, ajena e incompatible con el desarrollo de Occidente. Esta situación le impide integrarse.
La acción, que se desarrolla en tres días, transcurre en un pequeña ciudad al nordeste de Turquía, Kars, ciudad fronteriza de Turquía, venida a menos y asolada por la indigencia, el desempleo y el maltrato de las mujeres por parte de sus padres y maridos. El protagonista se llama Ka y la ciudad en la que transcurre la historia se llama Kars: curioso es que Kar significa nieve en turco. Para Pamuk la nieve representa el aislamiento, la belleza, la frialdad… todo unido. Necesitaba un lugar del noroeste de Turquía, en el que nevase lo bastante como para que se quedara aislado del resto del país. Por eso necesitaba la nieve, para que la historia fuera creíble. En este contexto se produce una serie de suicidios de jóvenes estudiantes, quienes invocan que su decisión se debe a sentimientos religiosos, ya que no se les permite usar velo en la universidad. En realidad, las muchachas de Kars se suicidan no tanto por la prohibición del velo sino por la situación de opresión y de discriminación en que viven. La historia es una historia trágica: de luchas, enfrentamientos religiosos, políticos, de asesinatos. La novela está narrada por un narrador omnisciente. El narrador omnisciente es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y absoluto. Sabe lo que piensan y sienten los personajes: sus sentimientos, sensaciones, intenciones, planes…
Asimismo, utiliza el flashforward como recurso, es decir adelanta a veces el desarrollo de un suceso futuro y rompe de esta manera la linealidad de la narración.
Así nos adentramos en los caminos de Nieve, en la aventura de Ka, un poeta y periodista turco que , por una serie de circunstancias, decide viajar hasta Kars donde ha tenido lugar la inquietante ola de suicidios entre jóvenes estudiantes y donde el fenómeno metereológíco de la nieve será constante. Nuestro protagonista proviene del ambiente cosmopolita de Estambul, anteriormente había estado exiliado en Occidente, en concreto, Frankfurt (Alemania). En realidad, también viaja a Kars para reecontrarse con una antigua amiga de la Universidad, la bella Ipek.
A su llegada encuentra una ciudad triste, pobre y envuelta en tensiones políticas y religiosas. El gobierno no quiere que escriba sobre los suicidios, de manera que se verá acosado por espías policiales durante toda la novela. La ciudad de Kars está dibujada con precisión en toda su conmovedora miseria, pero sus habitantes se resisten a nuestro entendimiento, incluso uno de ellos, Fazil, se dirigue directamente a los lectores para decirnos que no creamos nada de lo que nos cuenta el narrador en la novela, pues nadie mejor que él, como ciudadano de dicho lugar, es capaz de comprender a los habitantes de Kars.
La novela no sólo habla de la situación política y religiosa en Turquía, también habla del amor y de la amistad. El amor y la amistad como instrumentos para la lucha contra el fanatismo, la represión o simplemente los malos momentos. Es una novela política escrita por alguien que no cree tanto en la política, pero que la considera como una especie de destino inevitable que no le gusta.
También refleja el conflicto entre la Turquía urbana y proeuropea y, por otro, el país islamista rural. Sin embargo, no pretende solucionar los problemas de Turquía, de lo que se trata es de comprender a la gente que ha quedado totalmente atrapada por problemas como el laicismo, islamismo político, modernidad, tradición, amor a la familia y la imposición de una manera de pensar, vestir, hacer… Más que hacer un comentario político, la intención del autor es describir su país.
Cuando se publicó la novela, tanto los lectores laicos como los islámicos se sintieron ofendidos de alguna forma. Los laicos pensaron que Pamuk estaba mostrando algo de comprensión hacia los políticos islámicos, que se retrataban en el libro como una especie de víctimas del Ejército turco. Y los políticos islámicos pensaron que se estaba riendo un poco de ellos por sus ideas, su brutalidad, su confusión y su miseria. Conseguir enfadar a todas las posiciones a la vez que crea una novela digna de ser nombrada, merece, sin duda, ser considerada no sólo como una proeza literaria sino también como una lectura esencial para estos tiempos.
No es una novela fácil pero el premio para quien la sigue leyendo es muy grande.
Orhan Pamuk, con su novela Nieve, ha conseguido elevarse en Turquía como una eminencia de revuelo equivalente a lo que en Occidente tendría una extrella del Rock.
El autor
Orhan Pamuk nació en Estambul, Turquía, en el año 1952. Se crió en el seno de una familia acaudalada que fue declinando. Su padre y su abuelo eran ingenieros; éste realizó un gran trabajo en el mundo del ferrocarril. Pamuk soñó con ser pintor, y ha pintado cuadros, aunque finalmente estudió arquitectura y periodismo y ha pasado largas temporadas en EEUU, en las Universidades de Iowa y Columbia. Su obra responde a una obsesión: conciliar Oriente y Occidente, desde una postura más sensata que nacionalista o exacerbada, desde la comprensión de factores de tradición y modernidad, no siempre fáciles de encajar.
Es autor de una docena de novelas, entre ellas La casa del silencio (1983), El libro negro (1990), La vida nueva (1994), Me llamo Rojo (2003) y la biográfica Estambul: ciudad y recuerdos (2006) Otra novela estupenda es El astrólogo y el sultán (1991) que provocó los elogios de John Updike, desencadenándose su éxito a nivel mundial. Desde entonces ha obtenido numerosos premios internacionales y sus libros ya se han traducido a más de treinta idiomas. En 2005 ha recibido el Premio de la Paz de los libreros alemanes.
Quienes lo conocen dicen que él mismo se define al definir a Ka, como un hombre sumamente inseguro y neurótico, lo abruman dudas de todo tipo y su conducta es ciclotímica, ya que a ratos lo asaltan imágenes de fugaz dicha para sumergirse luego en los abismos del pesimismo.
“… era de esas personas que temen la felicidad porque luego puede hacerles sufrir”(…)”Sentía en su interior, junto a una sensación de pérdida, la paz espiritual de los que han decidido que nunca serán felices”
El 12 de octubre de 2006 Pamuk ganó el Premio Nobel de Literatura como un escritor que, «en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la interconexión de las culturas», según dice el veredicto de la Academia Sueca. Es el primer escritor turco que recibe este galardón.
Su denuncia de la muerte de 30.000 kurdos y un millón de armenios por los turcos, le ha llevado a ser considerado un traidor, para otros es “sencillamente un oportunista”, y ha sido procesado y amenazado con la cárcel. Él no perdió la calma ni cedió en su pensamiento. Y además contó con el apoyo explícito de grandes escritores que firmaron en 2005 una declaración conjunta en su apoyo. Fueron, entre otros: José Saramago, Umberto Eco, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, John Updike, Gunter Grass, Juan Goytisolo, Salman Rushdie y Mario Vargas Llosa.
Os dejo con una interesante entrevista que se hizo a Pamuk en el programa Página 2. En ella nos habla de su novela autobiográfica Cevdet e hijos, curiosamente su primera novela pero la última en publicarse, también nos habla sobre la situación y futuro de Turquía.
Podéis consultar el catálogo de las Bibliotecas Municipales para encontrar las obras de este genial autor.
Suite francesa de Irène Némirovsky
Este lunes 17 de marzo comenzamos a compartir, en el Club de Sagrada Familia, la lectura de Suite francesa de Irène Némirovsky.
Para empezar, me gustaría constextualizar la novela, ya que lo acontecido se desarrolla en la llamada “Francia de Vichy.” Cuando oímos hablar del “Gobierno de Vichy” o la “Francia de Vichy,” nos viene a la cabeza una palabra: traición; un personaje, Petain; y un régimen instaurado en el 55% del territorio francés y en la totalidad de sus colonias tras la firma del armisticio con la Alemania nazi, en el marco de la 2ª Guerra Mundial.
Así pues, el gobierno de Vichy fue un régimen de carácter colaboracionista establecido en julio de 1940, cuya duración se prolongaría hasta agosto de 1944, siendo su sede la ciudad del mismo nombre. En ese período de tiempo se suspendió la democracia parlamentaria de la III República francesa, se estableció un régimen autoritario y será el marco en el que tienen lugar los acontecimientos de esta novela.
La autora
Irène Némirovsky (Kiev, 1903-Auschwitz, 1942), de origen ruso, padre banquero y ascendencia judía, recibió una educación exquisita. Sin embargo fue una niña infeliz y solitaria, sobre todo por la falta de cariño por parte de su madre. Irène reflejará en alguna de sus obras, sobre todo en El vino de la soledad, el odio y rechazo que sintió hacia aquella mujer narcisista demasiado preocupada por su físico y por detener el paso del tiempo en su cuerpo. Aunque nace en Kiev (Ucrania), se crió en San Petersburgo hasta que huyen de la Revolución rusa en 1917.
Tras escapar de la revolución bolchevique, su padre logró salvar parte de su fortuna, permanecen un tiempo en Finlandia hasta que se establecen en París en 1919, donde Irène estudia Letras en la Sorbona. León, su padre, prosperó en sus negocios y los Némirovsky vivieron holgadamente. Irène adoraba el baile y las recepciones mundanas, en una fiesta conoció a Michel Epstein con quien se casa y tuvo a Denise y Elisabeth que, libradas del holocausto, darían a conocer el texto inédito en el que su madre trabajaba cuando fue arrestada, Suite Francesa, que vería la luz mucho más tarde, en el año 2004.
En 1929 escribe su primera novela, David Golder, dando comienzo a una brillante carrera literaria que la consagraría como una de las escritoras de mayor prestigio de Francia.
El editor parisino Bernard Grasset quedó tan deslumbrado por el manuscrito recibido por correo que decidió su publicación inmediata. Entonces se dio cuenta de que David Golder no incluía nombre o domicilio, con lo cual no le quedó otro recurso que reclamar al autor mediante avisos en los diarios . Cuando tuvo ante él a Irène Némirovsky quedó atónito e incrédulo: ¿era posible que esta joven de 26 años hubiese escrito un libro tan atrevido, cruel y maduro? Tras dialogar con ella la sorpresa creció: Irene era dueña de un francés perfecto (aprendido de niña en Kiev con una institutriz) y además podía expresarse en ruso, polaco, inglés, finés y vidish.
David Golder fue un gran éxito , aclamado por la crítica, admirado por colegas escritores, llevado a la gran pantalla (Julien Duvivier se hizo cargo de la versión) y al teatro, pero a Némirovsky el éxito no se le subió a la cabeza.
Después vendrían El vino de la soledad, Las moscas del otoño, El baile, Un niño prodigio, Jezabel, El niño prodigio… dos series de cuentos y una biografía de Anton Chéjov. Y, por supuesto Suite Francesa.
La Segunda Guerra Mundial marca trágicamente su destino: es deportada a Auschwitz en 1942, donde sería asesinada igual que su marido, Michel Epstein. Por mucho tiempo se pensó que Irène había fallecido de tifus, pero hoy se sabe que fue llevada a los hornos crematorios el 17 de agosto de 1942. Dejó a sus dos hijas, Denise y Elizabeth de 13 y 7 años respectivamente, una maleta que éstas conservaron durante decenios. Sus hijas se salvaron gracias a la tutora (su propia abuela materna no quiso ayudarlas), la policía las buscó para deportarlas pero lograron escapar.
En la valija que les dejó su madre se encontraba, entre otros, el manuscrito de Suite francesa, cuya publicación, mucho más tarde, en el año 2004, desencadenó un fenómeno editorial y cultural sin precedentes: la novela se tradujo a treinta y nueve idiomas, obtuvo numerosos premios —entre ellos el Premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido— y fue uno de los libros más leídos en todos los países donde se publicó, con más de un millón de ejemplares vendidos en todo el mundo. En España fue galardonada con el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y también cosechó un sorprendente éxito comercial.
La obra: Suite Francesa
Suite francesa es un libro incompleto. Irène quería escribir una gran novela en cinco partes, a modo de sinfonía, con sus ritmos y tonalidades, tomando como modelo la Quinta Sinfonía de Beethoven, para narrar la situación en la Francia ocupada por los alemanes, pero lo único que llegó a la posteridad fueron las dos primeras piezas de su composición, “Tempestad en junio” y “Dolce.”
Suite Francesa ha sido una lectura escogida anteriormente por los integrantes del Club de Lectura de la Biblioteca del Ágora, por ello os remito a la reseña de mi compañera Maru Cardiel con el título: Suite francesa, la obra inacabada de Iréne Némirovsky
Conmovedor el trailer de la peli-documental, en una versión anterior a la del 2014 que se hizo sobre la novela, donde podemos ver la cruedad y la realidad de la época
)
Interesantes para conocer la obra y la vida de esta gran escritora son los artículos recogidos por el periódico El País sobre Iréne Némirovsky
Os recuerdo que en nuestras bibliotecas municipales podéis encontrar las obras de esta gran autora así como bibliografía sobre esta época que desgraciadamente le tocó vivir, consultad la disponibilidad en el catálogo de Bibliotecas Muncipales de A Coruña.
Por último, me gustaría enseñaros el artículo: “Oscura acusación contra Némirovsky” que aparece en el blog Puente Aéreo de Gustavo Faverón Patriau, en el que se lanzan duras críticas contra Némirovsky, para mí injustas pero no así para otros. Poco me importa que tachen a Némirovsky de antisemita, lo importante es la recreación tan espeluznante que la autora hace de la Francia ocupada. Además, el comentario antisemita que se le atribuye es de la prologuista (de la edición francesa) Myriam Anissimov, no creo que sea de Irène Némirovsky. ¿Qué opináis? Y, de ser cierto, qué ironía de la vida llegar a ser víctima de las propias leyes antisemitas promulgadas por el gobierno de Vichy en 1940, que le impidieron seguir publicando, siendo deportada a Auschwitz dos años después.
Pienso en la suerte de poder tener este libro, leerlo, disfrutarlo… relativizando nuestro propio sufrimiento, que no alcanza ni de lejos las cotas de lo que otras personas hay llegado a vivir.
La quinta mujer, Henning Mankell
En el Club de Lectura de la Biblioteca Municipal de Sagrada Familia comenzamos una nueva lectura: La quinta mujer de Henning Mankell
Foto tomada del blog
Austrolopitecus-Aferensis
Como protagonista de esta historia aparece Kurt Wallander, personaje de ficción creado por el autor de esta novela Henning Mankell.
Kurt Wallander está considerado como el alter ego de Mankell (tiene su misma edad, comparte su afición por la naturaleza y la ópera y sufre por la maldad en el mundo), Wallander es inspector de policía en la pequeña localidad de Ystad, cerca de Malmö, en el sur de Suecia.
Precisamente, la placidez habitual de la ciudad sueca de Ystad se ve rota cuando, con cierto intervalo de tiempo, dos hombres aparecen salvajemente asesinados. Las víctimas llevaban una vida apacible y tranquila, el primero dedicado a la ornitología y a la poesía local; el segundo, propietario de una floristería y amante de las orquídeas, lo cual hace aún más incomprensible el casi insoportable sadismo de que han sido objeto.
Durante la investigación del caso, el inspector de policía Kurt Wallander – un detective vulnerable y con aires de antihéroe – descubre que no sólo debe enfrentarse a un asesino de temible inteligencia, que sin duda rivaliza con la suya, sino que parece guiarse por un sanguinario y turbio deseo de venganza. A medida que avanzamos en la lectura, vamos descubriendo que, detrás de estas “amables” personas salvajemente asesinadas, se esconde una naturaleza oscura y complicada.
Wallander es un hombre muy inteligente, intuitivo, ya algo mayor, que nos atrapa por sus cualidades humanas, además de por la trama de las novelas en que aparece. Os aseguro que si os gusta este género intentaréis descubrir el final cuanto antes. Os atrapará. Cuando por fin la policía cree estar tras la buena pista, otro asesinato da un vuelco a la investigación y provoca un motín entre la asustada población local. Algunos ciudadanos comienzan a organizarse en milicias, no confían en la gestión de la policía, y la situación se complica todavía más.
Hay una idea que subyace en toda la novela: ¿qué es lo que desencadena la violencia? ¿las personas? o ¿unas condiciones y circunstancias concretas? Cuestión interesante para comentar en el club.
Con el Inspector Wallander, el autor de la novela ha logrado crear un personaje repleto de humanidad y de sensibilidad, que lo mismo puede desentrañar la más complicada serie de asesinatos que condolerse de su suerte y pensar que debe jubilarse para dar paso a una sociedad postmoderna y que parece ya no entender.
El autor
Retrato de Henning Mankell
Mankell nació en Estocolmo (Suecia) en el año 1948 y creció en las localidades de Sveg y Boras. Su padre, Ivar Mankell, era juez y su abuelo, también llamado Henning Mankell (1868-1930), fue compositor y pianista.
A los dieciséis años abandonó la escuela para enrolarse en un mercante. Vivió en París, donde trabajó en un taller de instrumentos musicales. Con dicinueve años, de vuelta a Suecia, empezó a colaborar con en el Teatro nacional sueco. En Estocolmo se inició como actor y en 1968 escribió su primera obra de carácter satírico llamada Feria Popular.
Actualmente vive a caballo entre Suecia y Mozambique donde reside la mitad del año y donde dirige el Teatro Nacional Avenida de Maputo.
Su obra
Aunque comenzó como dramaturgo, ha escrito numerosas novelas de corte tanto juvenil como adulto pero es reconocido internacionalmente por su serie de novela negra sobre el Inspector Wallander, considerado como su “alter ego” porque es una especie de reflejo suyo. Ha llegado al cine protagonizado por Rolf Lassagarde e incluso tiene una serie de televisión de trece capítulos protagonizada por Krister Henriksson. Las novelas de Mankell destacan dentro del género de intriga pero parecen ir más allá de lo meramente policíaco para expresar mensajes sociales: el paro, la inmigración y la inseguridad ciudadana suelen estar presentes en sus novelas.
Existe una serie sobre el Inspector Kurt Wallander compuesta por los siguientes títulos:
Calle Mariagatan Ystad donde reside el inspector Kurt Wallader
- Asesinos sin rostro (Mördare utan ansikte, 1991)
- Los perros de Riga (Hundarna i Riga, 1992)
- La leona blanca (Den vita lejoninnan, 1993)
- El hombre sonriente (Mannen som log, 1994)
- La falsa pista (Villospår, 1995)
- La quinta mujer (Den femte kvinnan, 1996)
- Pisando los talones (Steget efter, 1997)
- Cortafuegos (Brandvägg, 1998)
- La pirámide (Pyramiden, 1999).
- Antes de que hiele (Innan frosten, 2002)
- El hombre inquieto (Den orolige mannen, 2009)
- Huesos en el jardín (Handen, 2013)
- Otras novelas de Mankell traducidas al español:
Comedia infantil (escrito desde la perspectiva de un niño africano) (1995); El retorno del profesor de baile (2000); El cerebro de Kennedy (2005); Profundidades (2005); Zapatos italianos (2006); El chino (2008); El hijo del viento (2209); El ojo del leopardo (2010); Tea-Bag (2010); Daisy Sisters (2011); Un ángel impuro (2012)
- Encontramos en Mankell varias obras dirigidas a un público juvenil:
En La ira del fuego (2008) Mankell continúa la historia de Sofía, niña en El secreto del fuego (2007) y adolescente en Jugar con fuego (2007). Completa así la trilogía sobre una mujer africana y las dificultades que vive en su país.
También dirigida a un público juvenil escribió una serie de relatos protagonizados por Joel Gustafsson: El perro que corría hacia una estrella; Las sombras crecern al atardecer, El niño que dormía con nieve en la cama y Viaje al fin del mundo (2004), todos ellos editados bajo el título de este último. Otro libro dirigido a un público más joven es El gato al que le gustaba la lluvia (2008)
- Es autor del ensayo filosófico Moriré pero mi memoria sobrevivirá (2008), una reflexión sobre el impacto del Sida en Africa.
Es interesante esta pequeña presentación de la novela negra:
A finales de enero del presente año, Mankell reveló que padece cáncer y que el diagnóstico es grave:
“Mi ansiedad es muy profunda, aunque a grandes rasgos pueda mantenerla bajo control” señala en un artículo titulado “Una lucha desde la perspectiva de la vida” escrito en el diario sueco Göteborgs-Posten. Mankell aseguró que desde muy pronto decidió que quería escribir sobre su enfermedad y que lo hará en las páginas de este diario, pero “desde la perspectiva de la vida, no de la muerte”.
Si os interesa conocer la obra de Henning Mankell no tenéis mas que consultar el catálogo de nuestras bibliotecas municipales.
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini
El lunes 27 de enero compartiremos en el Club de lectura Sagrada Familia la lectura de Mil soles espléndidos del autor Khaled Hosseini.
Khaled Hosseini nació en Kabul en 1965, hijo de un diplomático y de una profesora. En el año 1980, un año después de la invasión soviética de Afganistán, la familia se exilió a EEUU. Khaled estudió medicina en California y, mientras trabajaba como médico, escribió su primera novela, Cometas en el cielo (2003). En el año 2006 fue nombrado enviado especial de ACNUR, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados. Su última novela es Y las montañas hablaron (2013)
Mil soles espléndidos (2007) es su segunda novela. Está dividida en cuatro partes con capítulos cortos que agilizan su lectura. Es una novela sobrecogedora, comienza narrando la infancia de Mariam como paria social por su condición de hija ilegítima, su traumática transición a la vida adulta y sus primeros años de matrimonio. En la segunda parte nos acercamos a la vida de Laila hasta que queda huérfana y su destino se une al de Mariam. A pesar de la diferencia de edad y de las distintas experiencias que han tenido en la vida, se inicia entre ellas una relación muy profunda que les ayudará a superar el miedo en situaciones adversas.
Como esta novela ya ha sido leída en otros clubs de lectura de las bibliotecas municipales, os remito a la reseña publicada por Anabel en el enlace. También es interesante la entrevista que le hicieron a Hosseini en el programa Pagina2-Entrevista a Khaled Hosseini, a primeros de noviembre del pasado año.
A pesar del mensaje de esperanza al final del libro, el desafío que tienen por delante las mujeres afganas es inmenso, el analfabetismo, los matrimonios concertados, los altos índices de mortalidad materna y neonatal, la amenaza y la violencia en todos los ámbitos de la vida pública y privada son problemas que tienen su origen en la pobreza pero sobre todo en un orden social arraigado en todas las clases sociales y etnias desde tiempos ancestrales, que por supuesto sigue vigente. Los crímenes violentos contra mujeres en Afganistán alcanzaron un nivel de brutalidad sin precedentes en 2013, a medida que se acerca la salida de las tropas internacionales, según anunció un organismo de control de derechos humanos afgano.
Texto completo en: http://actualidad.rt.com/sociedad/view/116177-afganistan-violencia-mujer-mutilacion
Afganistán, tierra por la que han pasado persas, griegos, turcos, árabes, soviéticos, británicos y estadounidenses. Tierra de idiomas y culturas, tierra de estructura tribal, lo que hace difícil la definición de Afganistán como Estado. Tierra de budistas, musulmanes e hinduistas. Tierra de todo, menos de tolerancia. Aunque hace ya más de ocho años que el régimen talibán fue “destituido” por el todopoderoso Estados Unidos, la situación de las mujeres no ha cambiado mucho. Siguen siendo objetos, no personas. No tienen derechos, ni voto, ni voz.
El feminismo en los países en vías de desarrollo cuenta con la ventaja de que la globalización, internet y las redes sociales juegan a su favor.
Para terminar me gustaría hacer referencia a una historia preciosa, pequeña joyita de la literatura persa, historia con la que Rashid, el zapatero, se refiere a la relación entre Laila y Tariq.
Majnun y Layla es una historia de amor de Oriente Medio, es el Romeo y Julieta de la literatura islámica. La historia, que se remonta a la tradición oral de los pueblos nómadas árabes, ha inspirado numerosas versiones. La más famosa es la del gran poeta persa Nizami, en el siglo XII; una versión farsi de Romeo y Julieta, sólo que escrita cuatro siglos antes que Shakespeare. Cuenta los amores prohibidos de Layla (que significa nocturna) y Qais ( al que llamaban Majnun que es loco, poseso). También ha servido de inspiración a Eric Clapton en temas como I’m yours o Layla.
Columbia Pictures tiene los derechos cinematográficos de Mil soles espléndidos, que será estrenada en 2015. Actualmente Steven Zaillian, guionista de Despertares o La lista de Schindler, está escribiendo el guión y probablemente también sea el director.
La tía Tula de Miguel de Unamuno
El Club de Lectura de la Biblioteca Municipal Sagrada Familia comenzamos el 13 de enero la lectura de una gran novela, se trata de La tía Tula de Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864 –Salamanca, 1936), gran pensador y novelista bilbaíno, un hombre que siempre asumió su carácter agnóstico, contradictorio y complejo.
- Miguel de Unamuno
El tema religioso representaría durante toda su vida un gran dolor, un gran combate espiritual:
“Filosofía y religión son enemigas entre sí, y por ser enemigas se necesitan una a otra. No hay religión sin alguna base filosófica ni filosofía sin raíces religiosas; cada una vive de su contraria.
(…)Toda posición de acuerdo y de armonía persistente entre la razón y la vida, entre la filosofía y la religión, se hace imposible. Y la trágica historia del pensamiento humano no es sino una lucha entre la razón y la vida, aquélla empeñada en racionalizar a ésta haciéndola que se resigne a lo inevitable, a la mortalidad; y ésta, la vida, empeñada en vitalizar a la razón obligándola a que sirva de apoyo a sus anhelos vitales.” (MIGUEL DE UNAMUNO (2007) Del sentimiento trágico de la vida, Espasa Calpe, Madrid, pp 150-151)
La tía Tula es, sin duda, la más popular de las novelas de Miguel de Unamuno. A pesar de su evidente sencillez formal, La tía Tula es una novela compleja. De hecho, fueron veinte años los que estuvo desarrollándose en la imaginación de su autor. La apuesta de Unamuno es la novela filosófica, aquella que se adentra en la psicología de los personajes, que se construye a través de unas intimidades de las que el lector intuye su existencia, pero que a menudo no puede vislumbrar del todo. La sexualidad de Tula es tan retorcida que el lector nunca llega a conocer sus deseos más íntimos.
La historia se desarrolla en una ciudad de provincias, pudiera ser Salamanca, Valladolid… pero también cualquier otra. Sobre este hilo argumental Unamuno escribe una obra cargada de sentidos plurales: Tula, la protagonista, que encarna la concepción tradicional de la familia y de la mujer y que es, a la vez, víctima de ella, ejemplifica la figura del universo unamuniano dividido en mil contradicciones.
En una España negra, reprimida en todos los ámbitos, por supuesto en el plano sexual, Tula se refugia en la religión, en sus sobrinos, quiere ser madre pero no quiere casarse, “no tengo por qué aguantar a un hombre”. En fin, a ver a qué conclusiones llegamos en el Club.
Es una mujer con una personalidad arrolladora, de fuertes convicciones morales, que impone su opinión a todos los que la rodean. La novela comienza con el noviazgo de su hermana Rosa con Ramiro. Desde ese momento Tula coge las riendas de la casa y dedica su vida a cuidar de sus sobrinos. Aunque Tula tiene deseos de tener sus propios hijos, rechaza las oportunidades que tiene de casarse, elige cuidar de los demás ¿por qué lo hace?
Ella ¿quiere ser independiente? o ¿rechaza el cuerpo por la educación represora que concibe la sexualidad femenina diferente a la del hombre, en el sentido de que “las mujeres no tienen deseo”? ¿La veis como una mujer de hoy, libre y sin prejuicios, que se inseminaría sin pareja alguna? ¿Elige ser lo que es? ¿O está llena de prejuicios y represión? ¿Es una virtuosa, una campeona de la pureza carnal y espiritual?
Comentaremos la novela en dos sesiones: en la primera nos centraremos en la novela y en la segunda proyectaremos la película genialmente dirigida por Miguel Picazo y protagonizada por Aurora Bautista y Carlos Estrada.
Fotograma de la película La tía Tula
Como esta lectura la han compartido hace tiempo en otro Club de lectura os remito a la reseña de mi compañera Anabel en este blog haciendo clic en el enlace.
Recordad que en nuestras Bibliotecas Municipales podéis encontrar este libro así como otras obras de este autor u otros autores. Consulta su disponibilidad en nuestro catálogo
Nuestra próxima lectura será Mil soles espléndidos de Khaled Hosseini.
Kafka y la muñeca viajera
Hoy lunes 16 de diciembre comenzamos nuestra tercera aventura en el Club de Lectura de la Biblioteca Sagrada Familia; se trata una historia preciosa: Kafka y la muñeca viajera del autor Jordi Sierra i Fabra, ilustrada con dibujos de Pep Montserrat.
Con este novela, Sierra i Fabra se llevaría el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en el 2007. Es una historia extraordinaria para niñ@s de 12 a 14 años, sin embargo, los mayores también quedarán encantados, os lo garantizo, es una pequeña joya.
Franz Kafka
Un año antes de morir de tuberculosis, Franz Kafka solía pasear a diario por un parque berlinés, en uno de estos paseos se encontró con una niña que lloraba porque había perdido su muñeca.
Entonces, para calmarla, el autor de La Metamorfosis se inventó una historia peculiar: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él, convertido en cartero de muñecas, tenía una carta que le entregaría al día siguiente en el parque.
Aquella noche de 1923 escribiría la primera de las muchas cartas que entregaría a la niña. De esta forma le ayudaría a afrontar la pérdida de una manera más amable y dulce.
Este es el relato de aquella experiencia en la que Kafka fue un mago de la palabra, de una niña desconocida de la que jamás se supo nada, como tampoco de aquellas cartas que constituyen uno de los misterios más hermosos de la narrativa del S.XX. Moriría un año después en Viena, a los 41 años de edad, en 1924.
Estas cartas nos transmiten una imagen muy tierna de Kafka. Es una historia emotiva, con diálogos bellísimos entre el escritor y la niña en el que se habla del amor, la amistad, la libertad… Un libro que nos da la oportunidad de conocer la figura del gran escritor que fue Franz Kafka, creador de La Metamorfosis, sin duda su mejor obra.
Cuando estaba agonizando, devorado por la tuberculosis, escribe a su amigo Max Brod, comunicándole su deseo de que, a su muerte, queme sus textos inéditos. Por supuesto, Max se negó pero, ya antes, parte de sus cuadernos de notas fueron quemados por su compañera Dora Diamant (testigo de su paseo cuando encuentran a la niña llorando) mientras Kafka la observaba desde su cama. Gracias a Max Brod llegaron a nosotros El proceso (1925), El castillo (1926) y América (1931). En el año 33 otra gran cantidad de sus manuscritos (sobre todo cartas y diarios) fueron confiscados por la Gestapo en el apartamento berlinés de Dora y se presume que destruídos por los nazis. De ahí que no se haya vuelto a saber nada de las cartas enviadas por este “cartero de muñecas” ni de muchos otros escritos.
Jordi Sierra i Fabra
Sierra i Fabra dice al respecto:
Por mi parte me he permitido la transgresión: inventar estas cartas, terminar la historia, darle un final imaginario.
Pudo ser este u otro cualquiera, y no creo que importe demasiado. Lo sucedido es tan bello en sí mismo que el resto carece de importancia. Lo único evidente es que aquellas cartas debieron ser mucho mejores y más lúcidas que las recreadas por mí.
Esta historia también la encontramos relatada en un fragmento de “Brooklyn Follies” de Paul Auster. En el año 2012 un tribunal israelí ordenó que el archivo de Max Brod se trasladase a la Biblioteca Nacional de Israel, considerando la obra de Kafka como herencia cultural israelí, poniendo así fin a décadas de una historia verdaderamente kafkiana.
Son muchas las novelas de Sierra i Fabra ficcionando sucesos recogidos de la prensa, en concreto “Kafka y la muñeca viajera” la elabora a partir de un artículo César Aira publicado en la contraportada de “Babiela”, El País, 8 de mayo de 2004.
Kafka y la muñeca viajera ya fue comentado en el Club de la Biblioteca Rosales así que os remito al enlace de mi compañera Sira.
Nuestra próxima lectura será La tía Tula de Miguel de Unamuno que retomaremos el 13 de enero tras la pausa de la Navidad. Recordad que en nuestras Bibliotecas Municipales podéis encontrar este libro así como otras obras de este autor u otros autores.
Consulta su disponibilidad en nuestro catálogo
Primeras lecturas del Club de la Biblioteca Sagrada Familia
Un nuevo club de nuestras bibliotecas comienza una nueva andadura, Club de Lectura de la Biblioteca Sagrada Familia que se reúne los lunes a las 10:30. El grupo cuenta con la presencia de un coordinador, en este caso nuestra compañera bibliotecaria Geni. Si quieres formar parte de estas tertulias literarias puedes apuntarte en el mostrador de la biblioteca en su horario de apertura.
Para la primera lectura del club hemos escogido para comentar La Sombra del Viento. Esta novela nos acerca a personajes entrañables como los Sempere, Fermín, Nuria Monfort, Jacinta,… La Sombra del Viento es una obra llena de misterio donde se amalgaman cantidad de géneros y estilos, novela de intriga, histórica, de costumbres, romántica y con un lenguaje que nos acerca a cada uno de sus personajes.
Se nota la afición de su autor, Carlos Ruiz Zafón al cómic y al cine, medios que le permiten secuenciar escenas novelescas y encuadrar emocionalmente paisajes familiares. Nos ha ido acercando a lugares frecuentados por su Barcelona natal tales como el Barrio Gótico, el umbrío Raval, aledaños de la Sagrada Familia, las torres de Pedralbes, la playa del Somorrostro y, por supuesto, las dos montañas de la ciudad: el aristocrático Tibidabo y Montjuic, cantera de evocaciones funerarias.
Muestra del talento de Zafón con el piano al componer la banda sonora de su novela
Nuestra próxima lectura, el lunes 25 será El lector de Bernhard Schlink.
Diviremos en dos sesiones y en la tercera proyectaremos la película merecedora de varios premios y con una interpretación genial, en la que el propio Bernhard colaboró como guionista.
Como la novela ya ha sido comentada en otros Clubs de Lectura os remito a la reseña publicada por mi compañera Sira hacendo clic en el enlace reseña de El Lector
Se trata de una novela semiautobiográfica dado que existen ciertos paralelismos con la vida de Bernhard Schlink, profesor de leyes y juez alemán. El estilo es preciso y directo porque lo que pretende el autor es que su mensaje llegue a todos nosotros, que reflexionemos sobre temas de máxima importancia como son el Holocausto, la vergüenza y la culpa… y otros sentimientos ambivalentes que tantos alemanes arrastran, aún en nuestros días, por su pasado nazi.
La pregunta es siempre la misma ¿Qué hubieras hecho tú? pregunta difícil de responder…
Recordad que en nuestras Bibliotecas Municipales podéis encontrar este libro así como otras obras de este autor u otros autores
Consulta su disponibilidad en nuestro catálogo
Libros en Directo: encontros con autor
Este luns, 28 de outubro ponse en marcha unha nova tempada de Libros en directo, que neste ano cumple a súa segunda edición. Trátase dun ciclo de encontros con autores con carácter mensual dende outubro ata o mes de xuño no Centro Ágora ás 20.30 horas.
Os nosos clubs de lectura acudirán ó encontro de estrea. O ciclo inaugúrase este luns, 28 de outubro coa presenza de Luis Goytisolo, o escritor que se formou no campo do dereito e que finalmente abandou para dedicarse enteiramente á literatura. En 1993 obtivo o Premio Nacional de Narrativa e un ano máis tarde foi membro elexido da Real Academia Española. Colaborou en xornais como Diario 26, ABC e El País.
O encontro con Luis Goytisolo centrarase incialmente nos dous últimos libros que acaba de publicar coa editorial Anagrama. Aínda así, o asistentes terán a oportunidade de conversar co autor nun acto que estará coordinado por Pedro Ramos.
As dúas últimas obras publicadas:
Estela de fuego que se aleja
A primeira novela escrita por Luis Goytisolo despois de Antagon, algúns dos seus postulados fundamentales elabora de forma lúdica e maliciosamente rocambolesca unha novela sobre a relación do creador con súa obra e de ésta coa súa vida.
Naturaleza de novela
Nesta novela coa que obtivo o Premio Anagrama de Ensaio 2013 o autor plantexa e desenvolve aspectos fundamentales ós que alude o título ¿Que é ese xénero literario chamado novela, que entendemos como tal hoxe? ¿Cando se inicia? ¿Cales son as súas orixes e características? Este libro é un ensaio sobre a novela que se lee como unha novela. Luis Goytisolo percorre un itinerario tan fruitivo para o lector que supón, en certo modo, unha lectura de varias novelas ó mesmo tempo que añadamos un espello da nosa memoria.
O ciclo de Libros en Directo terá a súa continuidade mes a mes. Alejandro Gándara será o próximo autor convidado co libro que acaba de publicar Las puertas de la noche de Alfaguara o vindeiro lunes, 28 de novembro.
O 12 de dicembro quen visitará o Centro Ágora con Libros en Directo será Javier Sierra para presentar a súa última obra El maestro del Prado a través da cal podremos acercarnos ó proceso creativo deste maestro do suspense. O vindeiro ano, 2014 continuará o ciclo coa presenza de Agustín Fernández Mallo,
Recordámosvos que nas nosas Biblioteca Municipais podedes atopar as obras deste autores. Para comprobar a disponibilidade consulta a noso catálogo.
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