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Distintas formas de mirar el agua, Julio Llamazares
Tras acabar la apasionante novela “A memoria da Choiva” y tener el lujo de poder comentarla con su autor Pedro Feijoo, nos trasladamos a otra región de nuestra península para sumergirnos en la excelente novela de Julio Llamazares, Distintas formas de mirar el agua.
La novela
“Eran las llaves de su memoria, de su corazón, de su pasado, no las de las casas”
¿Se puede regresar a un lugar del que, en realidad, nunca nos hemos marchado?
Ésta es la pregunta a la que intenta dar respuesta Julio Llamazares en su última novela, Distintas formas de mirar el agua .Un apasionante relato originalmente construido acerca del pasado, la memoria, el olvido o la familia. Y todo con un punto de partida: el exilio de los habitantes de una comarca leonesa por la construcción de un pantano que sepultó varios pueblos.
Muchos años después, una de esas familias exiliadas se reúne en torno a ese pantano para esparcir las cenizas del abuelo y patriarca. Y en ese acto íntimo se cruzan las distintas visiones y recuerdos que cada uno de los personajes tiene sobre ese lugar, sepultado ahora por las aguas. “La novela habla de quien quiere volver a un lugar al que ya no puede regresar, primero porque ese lugar ya no existe y, segundo, porque mentalmente nunca se fue de allí”, asegura el autor.
La familia de Julio Llamazares fue una de las que tuvo que dejar la zona para nunca volver. Sin embargo, en 1983, el pantano fue desecado y el autor tuvo la oportunidad de regresar, ya con 28 años, a la ruinas del pueblo, convertido en un lodazal. El panorama “fantasmal y surrealista” que allí se encontró le marcó de manera definitiva, aunque la novela haya tardado en ver la luz más de 30 años.
“La novela se formó en mi conciencia desde el mismo momento que supe que había nacido en un pueblo que estaba sepultado por un pantano. Pero las novelas son como tumores emocionales que se van formando, tienen un crecimiento orgánico en la conciencia y un día estallan y sacan afuera todo ese contenido emocional que es lo que sirve de sustrato a una novela”, dice Llamazares.
El libro habla de cómo nos moldean los lugares por los que pasamos y hasta qué punto determinan nuestra vida, nuestra forma de ser. Los lugares, los paisajes, la climatología, la forma de vida influyen decisivamente en nuestro carácter.
En este sentido, se puede decir que la última novela del escritor es un homenaje a la tierra. Estamos ante un escenario de mucha fuerza, un pantano que ha sumergido varios pueblos,un pantano que sepultó toda su memoria y todo el paisaje. Por tanto, el paisaje tiene aquí mucha más fuerza porque ha migrado, es un nuevo paisaje que no tiene nada que ver con el anterior.
Dividida en 16 monólogos, enunciados por 16 personajes de tres generaciones de una familia que plantean 16 distintas formas de mirar el agua. Son 16 puntos de vista, 16 flujos de conciencia, incluido el de un personaje que pasa por allí, ajeno a la ceremonia, un personaje para mí muy importante porque sería la mirada de la sociedad. Y la suma de todas esas miradas sería seguramente mi mirada hacia esta historia, dice LLamazares
La familia protagonista de Distintas formas de mirar el agua sufre en sus propias carnes la dureza del exilio que es, según el autor, “la propia historia de la Humanidad: la de abandonar el sitio natal y acabar queriendo volver a él”. Llamazares recuerda que los emigrantes “están toda la vida pensando en regresar y, cuando vuelven, se sienten extraños porque ni son los mismos, ni el lugar que dejaron atrás es el mismo, ni los demás son los mismos”.
Julio Llamazares
Julio Llamazares escritor y periodista español, nació en el desaparecido pueblo leonés de Vegamián el 28 de marzo de 1955, donde su padre Nemesio Alonso trabajaba como maestro nacional poco antes de que la localidad quedase inundada por el embalse del Porma.
Su familia procede del pueblo leonés de Mata de la Bérbula (también llamada La Matica), ubicado en la cuenca del río Curueño y cuya descripción está recogida en su libro de viajes El río del olvido.
Tras la destrucción del pueblo de Vegamián se muda con su familia al pueblo de Olleros de Sabero, en la cuenca carbonífera de Sabero. La infancia en ambos pueblos marca, en adelante, parte de su obra.
“Yo siempre he dicho que los damnificados por los pantanos son los judíos españoles del siglo XX, y, de hecho, muchos de los habitantes de esos pueblos guardaron las llaves de sus casas aunque sabían que las iban a destruir, como hicieron los judíos cuando fueron expulsados de España”
Licenciado en Derecho, abandonó el ejercicio de la profesión para dedicarse al periodismo escrito, radiofónico y televisivo en Madrid, donde reside actualmente.
Sus obras
La literatura de viajes El río del olvido (1990), Trás-os-montes (1998) y Cuaderno del Duero (1999). Las rosas de piedra (2008). Ensayo: El entierro de Genarín (1981) y Los viajeros de Madrid,(1998) Narrativa Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988), Escenas de cine mudo (1994), En mitad de ninguna parte (1995), Tres historias verdaderas (1998), El cielo de Madrid (2005), Tanta pasión para nada (2011) Las lágrimas de San Lorenzo (2013), Distintas formas de mirar el agua (2015).
Libros de Julio Llamazares en las Bibliotecas Municipales:
La próxima semana leeremos en #Caféconlibros una novela ambientada en Corea y cuyo eje principal es el mundo de las familias Por favor, cuida de mamá de la autora Kyung-sook Shin, sobre la que ya escribió en este blog, mi compañera Luisa Lis.
Diego y Frida. Una gran historia de amor en tiempos de la revolución
En el Club de lectura Ágora de los martes comenzamos un bloque dedicado a escritores que han sido galardonados con el Premio Nobel de Literatura.
El primer autor ha sido el francés Jean- Marie Gustave Le Clézio, que fue premiado en el año 2008 y que fue descrito por la Academia Sueca como ʺEl escritor de la ruptura, de la aventura poética y de la sensualidad extasiada, investigador de una humanidad fuera y debajo de la civilización reinanteʺ
Escribir no es sólo estar sentado en tu mesa contigo mismo, es escuchar el ruido del mundo
En su obra se distinguen dos etapas: de 1963 a 1975, aborda temas como la locura, el lenguaje y la escritura, centrándose en la experimentación formal y desde finales de los años setenta publica una escritura más serena, donde evoca los años de la infancia, juventud y sus viajes.
Ecologista, viajero incansable y defensor de civilizaciones amenazadas, posee una amplia bibliografía que reúne numerosas obras de ficción, ensayos, relatos, cuentos, biografías (como Diego y Frida), libros para jóvenes, así como innumerables artículos y prólogos.
En el libro Diego y Frida Le Clézio no solo recorre la tormentosa historia de esta pareja tan poco común, ofrece también un retrato detallado del México de la época, de la revolución, del arte y nos describe las personalidades arrolladoras de dos grandes artistas.
Frida intuitiva y apasionada: “Su arte es su único medio de ser ella misma, existir, de sobrevivir a las ruina de los sentimientos y del cuerpo…para Frida pintar es declarar su amor a Diego”
Diego inteligente, charlatán, seductor: “Su revolución es solitaria, provocadora, agresiva y profundamente individualista. Toma, ante todo el camino del arte, de su arte imperioso y sensual ,sin compromisos…en el corazón de la revolución está Frida”
Juntos Le Clézio los define:
La relación amorosa entre Diego y de Frida es semejante al mismo México, a la tierra, al ritmo de las de las estaciones, al contraste de los climas y las culturas . Es una relación hecha de sufrimiento, de crueldad, pero también de absoluta necesidad.
Su historia no dejó indiferente a nadie en el club de lectura, opiniones encontradas y mucho debate sobre el amor, el sufrimiento, el arte como expresión de emociones, la revolución…Una magnifica sesión!!
Podéis acercaros más a la figura de Frida Kahlo, Diego Rivera y al escritor J.M.G. Le Clézio , a través del dossier entregado
Descarga aquí el Dossier en pdf
Nuestra próxima sesión en torno al libro En el café de la juventud perdida de Patrick Modiano
Felices lecturas!
El héroe discreto
Felícito recordó las palabras de su padre antes de morir: Nunca te dejes pisotear por nadie, hijo. Este consejo es la única herencia que vas a tener
El pasado mes de diciembre elebrábamos el 80 cumpleaños de Woody Allen leyendo su colección de relatos Sin plumas. Otro consagradísimo autor cumplirá el próximo mes de marzo esa misma edad. Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1986, Premio Planeta en 1993, Cervantes en 1994 y Nobel de Literatura en 2010. Autor de obras tan conocidas como Conversaciones en la Catedral, La guerra del fin del mundo, La fiesta del chivo… Por supuesto, se trata del autor peruano Mario Vargas Llosa. El libro, escogido en esta ocasión por los dos Clubs de la Biblioteca Ágora, ha sido El héroe discreto, su última publicación, de 2010.
El héroe discreto narra la historia de dos hombres maduros y emprendedores: Felicitó Yanaqué, modesto transportista de la ciudad de Piura que resiste al chantaje impuesto por la mafia piurana; e Ismael Carrera, empresario de seguros y miembro de la élite limeña que decide casarse con su empleada doméstica.
Dos historias ambientadas en el Perú actual, que se ramifican en múltiples historias secundarias y avanzan en paralelo para confluir en un final folletinesco. Una novela con tintes autobiográficos, con gran sentido del humor y ciertas dosis de erotismo, que trata de las relaciones conflictivas entre padres e hijos, y en la que los personajes centrales, defienden su derecho a unos proyectos de vejez llenos de ilusión y vitalidad.
Una estructura compleja, con constantes saltos en el tiempo, sorprendente y espléndidamente trabada y un lenguaje rico, plagado de localismos de las ciudades de Piura y Lima, en las que el autor pasó su infancia y juventud. Por sus páginas se pasean personajes que ya han protagonizado muchas de sus novelas (El sargento Lituma, Don Rigobreto, Lucrecia y Fonchito…) y que parecen ya formar parte de la vida misma del autor.
Puedes encontrar más información en el dossier que adjuntamos
El héroe discreto , Mario Vargas Llosa : Dossier
Descarga aquí e dossier en pdf
Sin plumas
Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.
El pasado mes de diciembre Woody Allen cumplía 80 años. Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista… el polifacético cinesasta es responsable de más de cincuentas largometrajes de ficción, algunas de ellos verdaderas obras maestras, que ha ido creando a lo largo de una dilatada carrera profesional comenzada hace cuarenta años.
Desde la Biblioteca Ágora nos hemos acercado a su obra a través de la lectura de “Sin plumas”, una colección de escritos humorísticos (monólogos, relatos breves, pequeñas obras de teatro, apuntes…) publicados por la editorial Tusquets en 1975, y más tarde recogidos en un nuevo volumen “Cuentos sin plumas” que reúne además los relatos de otras dos compilaciones : “Como acabar de una vez por todas con la cultura” y “Perfiles”.
Se trata de pequeñas narraciones en las que el autor neoyorquino aborda los temas que siempre le obsesionan y le han hecho famoso: La muerte, Dios (o su carencia), el sexo (o su carencia), el amor, o las costumbres judías en Norteamérica…
Sin plumas Woody Allen : Dossier
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Algunos de los relatos que más nos han gustado son:
La puta de Mensa, en el que detective privado Kaiser Lupowitz, investiga un caso de prostitución; con la particularidad de que las mujeres que trabajan para Madame Flossie ofrecen sus servicios en forma de conversación intelectual
Por un centenar, una chica te prestaba sus discos de Bártok, cenaba contigo y te dejaba mirar mientras sufría un ataque de angustia. Por ciento cincuenta, podías escuchar la radio de FM con unas gemelas. Por tres billetes tenías el servicio completo: una hebrea morena y delgada fingía ligar contigo en el Museo de Arte Moderno, te dejaba leer su tesis, te metía en una discusión a gritos en el pub de Elaine sobre los conceptos de Freud acerca de la mujer, y luego simulaba el suicidio que tú eligieses… la velada perfecta, para ciertos individuos. bonito negocio. Gran ciudad, Nueva York.
Si los impresionistas hubieran sido dentistas: donde encontramos la correspondencia que Van Gogh hubiera intercambiado con su hermano Theo… si en vez de pintor hubiera sido dentista.
Querido Theo:
Una vez más me hallo falto de fondos. Ya sé que soy una gran carga para ti, pero ¿a quién puedo recurrir? ¡Necesito dinero para mis materiales! Estoy trabajando ahora casi exclusivamente con laca dental, improviso sobre la marcha, y los resultados son animadores. ¡Dios mío! ¡No me queda ni para comprar novocaína! ¡Hoy arranqué una muela y tuve que anestesiar al paciente leyéndole un trozo de Dreiser. ¡Auxilio!
La lectura nos ha permitido comentar la obra cinematográfica del autor.
Toma el dinero y corre (1966), Bananas (1971), Annie Hall (1977) , Zelig (1983), Hannah y sus hermanas (1986) El misterioso caso del asesinato en Manhatan (1993), La maldición del escorpión de Jade (2001), son algunos de títulos que nos han hecho reír y disfrutar y que podrás encontrar en las Bibliotecas Municipales
Blacksad
Se trataba de hacer un trabajo discreto y eficaz. Y yo cuando me esmero soy muy discreto y sobre todo… eficaz
La semana pasada, en el Club del Miércoles de la Biblioteca Ágora, nos acercamos al mundo del cómic. Y lo hicimos a través de una historieta que ofrece todas las garantías: Un lugar entre las sombras, primera entrega de Blacksad, serie negra ambientada en Estados Unidos en los años 50, creada por Díaz Canales y Juanjo Guarnido y protagonizada por un detective con forma de gato. Como era previsto, la obra no ha dejado indiferente a casi ninguno de los asistentes al club, algunos de ellos poco habituados a leer historias en este formato.
John Blacksad
Y es que todo en Blacksad está perfectamente engarzado.Todo está contado de la mejor manera posible; no parece que sobre ni falte nada. Guión e ilustraciones se conjugan con maestría para crear un ambiente de novela negra perfecto. Los personajes aparecen espléndidamente definidos a través de su aspecto animal: desde el propio John Blacksad, solitario y astuto detective que no podía ser sino un gato, hasta los más variopintos personajes secundarios que conforman el hampa en la cual nuestro escurridizo protagonista se desenvuelve a la perfección : gorilas guardaespaldas, ratas soplonas, camellos traficantes…
Por encima de todo una ilustración espléndida, por muchos motivos : los escenarios, cuidados hasta el más mínimo detalle, los planos perfectamente escogidos, el color, conseguido a través de la acuarela, el movimiento… todo hace que la lectura de Blacksad sea un auténtico placer que sí se puede repetir, pues podemos disfrutar de cuatro entregas más para leer una y otra vez.
Dossier Blacksad
A lo largo de las cinco entregas, los autores nos proponen diferentes tramas que nos llevan a temas claves de USA en la época. En este primer tomo, Balcksad nos acerca el mundo del cine, en la investigación del asesinato de una actriz de éxito con la que en otro tiempo mantuvo una tempestuosa relación. En Artic Nation, los protagonistas serán el racismo y la corrupción en las altas esferas. En Alma Roja, La caza de brujas y energía atómica; Carnaval, vudú y Jazz en Nueva Orleans, en El infierno, el silencio ; y una road movie y homenaje a la generación beat en Amarillo en la que el detective cede parte de su protagonismo a bandas de motoristas y circos ambulantes. Las historietas de Blacksad han recibido numerosos galardones en los principales eventos del mundo del cómic: Festival de Angouleme, Premio Eisner Salón del Cómic de Barcelona, Expocómic de Madrid. En 2014 ha alcanzado el Premio Nacional del Cómic por Amarillo
En definitiva, imprescindible para los amantes del cómic, imprescindible para los amantes de la novela negra, altamente recomendable para todos aquellos que quieran iniciarse en uno u otro género.
Matar a un ruiseñor
No conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos
El 1957 Harper Lee entrega a varias editoriales americanas un manuscrito en el que narra una serie de historias inspiradas en personajes y situaciones de su infancia y juventud. El proyecto es rechazado una y otra vez, hasta que un editor le recomienda centrarse en un episodio concreto del texto en el que la protagonista, Scoutt, todavía es una niña. Durante dos años Harper reelabora por completo el escrito, que se publica en 1960 bajo o título “Matar a un ruiseñor”
A través de la mirada de la pequeña Scoutt, Harper Lee reconstruye la vida en un pueblo sureño ficticio, Maycomb a mediados de los años 30. Un pueblo racista, violento, lleno de prejuicios y profundamente marcado por la Depresión. La novela tiene un fuerte carácter autobiográfico: Scoutt es, como la propia autora, hija de abogado y huérfana de madre ; el pueblo en el que transcurre la acción, Maycomb, está inspirado en Monroeville (Alabama) en el que la escritora pasó su niñez. Dill, (Tití en la película) el niño que juega con Scoutt y su hermano Jem, no es otro que Truman Capote, amigo de la infancia de la escritora, y a quien de hecho acompañará muchos años más tarde a Holcomb para investigar el asesinato que dará lugar a su obra maestra, “A sangre fría”
Dossier Matar a un ruiseñor
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Matar a un ruiseñor nos devuelve a la infancia, al mundo del juego, la exploración, la aventura y el descubrimiento… y lo hace con una mirada muy respetuosa hacia los niños : son ellos los que parecen sentir la mayor repulsión ante la injusticia y reaccionen ante ella. Es además un libro hermoso y conmovedor que invita a reflexionar sobre temas tan complejos como el racismo, la intolerancia, la rigidez de las vínculos familiares y vecinales, la desconfianza ante lo diferente y fragilidad de un sistema judicial carente de garantías para la población de color. Pero por encima de todo, matar a un ruiseñor nos ha dejado a un personaje : Atticus Finch. Un abogado sureño, un padre dispuesto a educar según sus propias convicciones, un hombre íntegro que trata de convivir en ese mundo hostil y que se ha convertido en el modelo a seguir por muchos americanos hasta la actualidad.
El libro consigue el Pulitzer en 1961 y obtiene un rotundo éxito, entre el público y la crítica. Dos años más tarde es llevado al cine por Robert Mulligan, con una Gregory Peck excepcional en el papel de Atticus Finch, personaje que se convierte en un icono de la historia americana en su defensa de los derechos civiles de los afroamericanos. Desde su publicación la novela ha sido lectura obligatoria en muchos centros de enseñanza y es leída con entusiasmo por las nuevas generaciones de lectores
Pero la historia no acaba ahí. Tras pasar el resto de su vida alejada del mundo literario, Harper Lee decide, en 2014, publicar el manuscrito original, supuestamente extraviado desde que fuera rechazado por las editoriales. Así se publica en 2015 Ve y pon un centinela. El lanzamiento, considerado un gran acontecimiento literario, ha provocado una gran sorpresa entre lectores y críticos en Estados Unidos, no tanto por el número de ejemplares vendidos como por el nuevo aspecto del personaje de Atticus.
Mundos imaginados de Miriam Chepsy
El martes 10 de Noviembre tuvimos el placer de contar en la Biblioteca Ágora con la escritora Miriam Chepsy, que nos llevo a descubrir sus Mundos imaginados.
Rodeada de lectoras de diferentes clubes de lectura, Miriam respondió a todas nuestras curiosidades y con gran cercanía compartió su experiencia como escritora. También nos regalo la lectura de dos de sus relatos incluidos en el libro.
Miriam nació en Buenos Aires donde curso sus estudios de arquitectura, lleva afincada en nuestra ciudad más de cuarenta años, donde ha ejercido su profesión además de desarrollar una extensa labor docente.
Mundos imaginados es el primer libro que publica, una antología de sus relatos escritos entre el año 2002 y 2009, estructurada en cuatro secciones: Relatos, Vivencias, Instantes y Mis mundos.
Relatos poéticos e intensos que navegan entre mundos reales e imaginados.
Su prosa sobria, de gran belleza y sensibilidad, nos traslada a los espacios que describe tanto físicos como emocionales, nos hace vivir los sentimientos de los personajes y reflexionar sobre sus desenlaces.
Varios escritores colaboran en el libro acercándonos a la obra:
Miriam ha inventado la “literatura en tres dimensiones”: lo físico, lo afectivo y el color. Expresa de forma poética la influencia de la visión de arquitecta en su ser escritora porque lo físico son las descripciones, la integración de ese mundo que expresa lugares, personas, luces, con lo afectivo, el mundo de las sensaciones y sentimientos y el color se refiere a los matices con que se expresan ambos mundos
Lola Díaz-Ambrona
“Mundos imaginados es un conjunto de relatos que tratan diversos temas unidos por hilos invisibles que enlazan el mundo real con el mundo deseado, que los personajes buscan, a veces desesperadamente, para huir de la oscuridad que los envuelven…hechos cotidianos cobran dimensiones mágicas”
Concha Parga
Solo me queda agradecer a Miriam que compartiera con nosotras sus relatos, sus confidencias y sus Mundos imaginados. Fue un autentico placer. Como bien dijo una de las participantes del club de lectura eres “la arquitecta de las palabras” Te deseamos mucha suerte con tu primera novela y esperamos que en breve nos visites de nuevo.
También agradecer que nos acompañaran en este encuentro nuestras compañeras de Café con libros.
Gracias a la generosidad de Miriam Chepsy, podéis disfrutar de su libro, Mundos imaginados, en todas nuestras Bibliotecas Municipales.
En Ágora ya tiene un sitio especial en nuestra nueva sección Escritor@s de paso
Muchas gracias Miriam…por todo.
A flor de piel de Javier Moro
Hace unos meses Javier Moro, presentó A flor de piel en el ciclo“A libro abierto” que dirige Javier Pintor en el MAC. A partir de ese momento, tras escucharle comentar su novela con Toño López Mariño, supimos que este año teníamos que leerla en “Café con Libros”.
Tanto nos entusiasmó Javier Moro, que esperábamos el momento de descubrir como la gallega Isabel Zendal Gómez se convirtió en una de las columnas maestras de la Expedición Filantrópica, contra la viruela, que, entre 1803 y 1814, distribuyó la primera vacuna de la historia por el mundo entero y de manera gratuita.
El autor
Javier Moro nace en Madrid el 11 de febrero de 1955, hijo de padre español y madre francesa. Estudia el bachillerato en el Liceo Francés de Madrid. Desde muy joven, viaja con su padre, ejecutivo de una compañía aérea, a países de África, Asia y América. Esos viajes en familia, en los que descubre el mundo, constituyen los mejores recuerdos de la infancia y dejan una huella que aparecerá más tarde en sus libros.
A los 17 años, gana una beca de la Fundación Zellidja para realizar un viaje de estudios y pasa tres meses en Igloolik, Canadá, cerca del Polo Norte, conviviendo con una familia de esquimales. Publica su primer reportaje sobre aquella experiencia en El Dominical de ABC. Su segundo viaje, con los indios Yanomamis que le vale a su autor el Primer Premio de la Fundación Zellidja y una beca para ir a estudiar a Francia.
Entre 1973 y 1978 estudia Historia y Antropología en la Universidad de Jussieu (Paris). Al graduarse empieza a colaborar con Dominique Lapierre, su tío y Larry Collins. Pasa varios meses en Libia y en Egipto investigando para un libro que se llamará El Quinto Jinete.
En uno de sus viajes, el líder sindicalista y cauchero Chico Mendes es asesinado y Javier Moro, profundamente conmocionado, investiga en Brasil, para el que será su primer libro, Senderos de libertad. Moro relata la historia de Chico Mendes, símbolo internacional de la defensa del medio ambiente, y del asesino contratado para eliminarle.
El éxito del libro le permite seguir escribiendo y regresa a España. Alterna las investigaciones de sus libros El Pie de Jaipur (Premio extraordinario del Ministerio de Asuntos Sociales 1995) y Las montañas de Buda con colaboraciones en la radio y en prensa escrita. Colabora con Eduardo Punset en el programa Redes y escribe el libro, La mundialización de la pobreza, una recopilación de sus observaciones sobre los países del Tercer Mundo, que publica Galaxia Gutenberg.
Coincidiendo con la publicación Era medianoche en Bhopal, premio Christopher Award en Nueva York, escribe el guión del documental Una nube sobre Bhopal, realizado por Larry Levene y Gerardo Olivares. También participa en el documental El hambre en el mundo contada a mi hijo, con Jean Ziegler, Larry Levene y Gerardo Olivares.
En 2005 publica en Seix Barral Pasión India, historia del amor y la traición entre la cantante española Anita Delgado y el majará de Kapurtala, Jagatjit Singh, gran éxito de crítica y de ventas en España, Francia, Alemania, India… En octubre 2008 El sari rojo, la historia épica de Sonia Gandhi y la familia Nehru en la India de hoy. Un libro que causó una fuerte polémica en la India.
Su séptimo libro, El imperio eres tú, está ambientado en América del Sur: trata sobre la vida del emperador Pedro I de Brasil, que también lo fue, por un breve periodo, rey de Portugal. La novela le valió el Premio Planeta 2011.
En el 2015 publica A flor de piel, tras cuatro años preparando esta novela.
La obra
La novela de Javier Moro A flor de piel rescata la historia de Isabel Zendal, una mujer gallega, pobre “de solemnidad”, caída en desgracia por ser madre soltera, que en 1803 zarpó desde A Coruña con 20 niños huérfanos y dos médicos, Xavier Balmis y Josep Salvany, para emprender la que fue denominada por el inventor, el médico Edward Jenner, como la misión humanitaria “más grande de la historia”: llevar la vacuna de la viruela a toda Iberoamérica y Filipinas.
“Fue una españolada, una quijotada financiada y esponsorizada por el rey de España en el declive del imperio. Todo tenía un aire de innovación y de locura, para llevar a cabo la mayor gesta sanitaria de la historia se apoyaron en el eslabón más débil de la sociedad: los niños huérfanos”. Javier Moro.
El libro arranca con la muerte por viruela de “la Ignacia”, la madre de la protagonista, en una choza de jornaleros en la pedanía de Santa Mariña de Parada, en el municipio coruñés de Ordes.
De ahí, tras hacerse cargo de sus hermanos pequeños, trabajar el campo, servir como criada, y dar a luz a un hijo como fruto del engaño de un soldado, Zendal pasará a encargarse de la Casa de Expósitos de La Coruña, de donde será llamada por el rey de España, Carlos IV a desempeñar la gesta de emprender un periplo por los territorios españoles de ultramar para difundir la viruela “benigna” y así inmunizar a las poblaciones de las Indias españolas y Filipinas.
La tarea de la comitiva española, los niños, Zendal y los médicos Xavier Balmis y Josep Salvany, no se limitó a difundir la vacuna sino que fue capaz de “innovar” y crear un sistema capaz de “autorreplicarse” en todas las poblaciones por las que pasaron. Así, idearon el método de difusión de la viruela benigna “brazo a brazo” a partir del pus de las vacas del norte de Europa enfermas de este virus.
“Crearon el embrión de lo que sería el sistema de sanidad pública –ha asegurado– y tuvieron que trabajar con los sacerdotes y parroquias para conseguir que aceptaran en colaborar con algo que, para la mentalidad de la época, era repugnante y casi sacrílego: inocular fluidos de animales enfermos en personas”.
Llevaron el sistema hasta Buenos Aires, Filipinas y el norte de Texas cruzando todo el continente sudamericano y centroamericano y consiguieron mantener a salvo a todos los niños menos a dos, que salieron ya enfermos al emprender el viaje. Por el camino, fueron reclutando nuevos niños para la misión. En total, más de 200.
Para Moro, es una historia que tiene “de todo”, desde la pugna por los dos hombres que encabezaban la comitiva por conquistar a Zendal, hasta ciencia, innovación, creatividad y aventura. Sin embargo, lamenta el desconocimiento de la historia de estos españoles.
Isabel, la protagonista podría considerarse la primera enfermera hispana profesional de la historia. En México, la Facultad de Medicina de Puebla lleva su nombre. Y la OMS la honra con un premio anual.
“Es una historia en la que sale lo mejor a relucir de lo nuestro. El gran héroe de la expedición es un catalán, Josep Salvany, que dio su vida por llevar a cabo el asunto; luego está un médico alicantino, Balmis, el director; luego está la rectora, que era gallega; el financiero era castellano; el patrón del barco era vasco… Es realmente una historia española”.Javier Moro
Os dejamos con una entrevista del autor contando como ha sido el proceso de creación de esta fascinante novela:
Ardalén de Miguelanxo Prado
Llevamos dos cursos proponiendo cómics a las integrantes del club de lectura Café con libros de los lunes, en la Biblioteca Os Rosales, y no habíamos conseguido enganchar a parte de ellas hasta nuestro primer cómic de este curso 2015-2016: Ardalén de Miguelanxo Prado. Un éxito rotundo!!! Así que ya lo sabéis: si quereis introducir a alguien en el mundo del cómic, con reticencias hacia el medio, esta es una obra que consigue emocionar a todos sus lectores, tanto por los temas que narra como por la belleza de su dibujo.
La tertulia ha sido de lo más animada, muy rica en el análisis de lo que le ha parecido a cada una, con varios puntos de vista y matices diferentes y en la que las coordinadoras nos hemos preguntado qué pensaría el autor escuchándolas. Y es que lo quieren comprender todo, como en cualquier novela, y en Ardalén el argumento, no es precisamente fácil de hilar 😉
La obra
Sabela, una mujer en los cuarenta, en crisis tras la ruptura de su relación de pareja y la pérdida de su empleo, llega a una pequeña aldea en medio de los montes buscando datos improbables sobre su abuelo, un hombre de vida azarosa, emigrado a Cuba y del que su familia no volvió a saber. Las pocas pistas de las que dispone son un puñado escaso de cartas y alguna foto desvaída.
En ese rincón perdido entre montañas, encuentra a un hombre, Fidel, al que apodan “el Náufrago”, al parecer único y tardío superviviente de aquella oleada de emigración caribeña de principios del siglo XX. Sabela comienza así una relación extraña con ese hombre alucinado, al que escuchará contar del Océano, de barcos, de puertos increíbles en países exóticos, de ballenas y peces, de sus tres naufragios, siempre con descripciones oníricas y maravillosas. En la historia se entrecruzarán las gentes de la aldea, parapetadas tras una desconfianza atávica, y los personajes recordados por “el Náufrago”, que acaban urdiendo entre ellos, Fidel y Sabela una maraña de recuerdos y sentimientos.
Un hombre con la memoria asaltada por evocaciones dudosas y una mujer a la que han privado de una parte de las suyas, componiendo una historia alrededor de la búsqueda de la identidad y la autoafirmación a través de los recuerdos, transitando sobre la línea difusa que separa, a veces, lo imaginado de lo que se cree haber vivido. Una historia sobre la memoria y los recuerdos, analizados desde una perspectiva amplia, con un toque de melancolía e impregnada de realismo mágico.
Una nota del propio autor en su página web dice:
“Ardalén está acabado. Han sido tres años de trabajo muy intenso. Ardalén es una historia en torno a la memoria personal. La memoria como esencia de nuestra existencia, de la percepción de nuestra propia vida, de nuestra identidad. Puede sonar filosófico pero, al final, se trata de un puñado de seres humanos que se ayudan y se hacen daño unos a otros, algunos llegan a quererse y todos se aferran a sus recuerdos para intentar evitar el naufragio”.
En cuanto al dibujo, con un estilo poético y pictórico, el mar vuelve a estar muy presente en la nueva obra de Prado, al igual que el paisaje rural de Galicia, con sus bosques y sus montes, en viñetas tan vivas que casi se puede sentir la humedad y el olor de los eucaliptos. Este realismo mágico del que hablamos queda plasmado con gran acierto gracias al dominio de los pinceles, a la expresividad de sus personajes y al color tan vivo que inunda las páginas.
El autor
Miguelanxo Prado nació en A Coruña en 1956. Comenzó a trabajar en el mundo de la ilustración y el cómic en la década de los 80, colaborando en cabeceras como Zona 84, Comix Internacional, 1984, Cairo, Cimoc o El Jueves. Es autor de las series Fragmentos de la Enciclopedia Délfica, publicada en la revista 1984; Stratos, publicada por capítulos en la revista Zona84; Crónicas Incongruentes, su primera incursión en el humor y germen de Quotidiania Delirante, unas historias que se publicaron inicialmente en la revista El Jueves, y de Tangencias (1987-1996). Trazo de tiza (1993), es la primera historia larga que publicó Miguelanxo Prado y es uno de sus trabajos más reconocidos y con mayor repercusión internacional que ha obtenido, entre otros, el premio en Angoulême, el Premio Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero, y el premio a la Mejor Obra en el Saló de Barcelona en el mismo año, 1994.
Ardalén, otra historia larga, publicada en 2012, ha sido reconocida con el Premio Dolmen, con el Premio del Salón del Cómic de Barcelona y con el Premio Nacional del Cómic 2013, en el que el jurado destaca ”el carácter poético de su obra, que mezcla la realidad con el sueño, la memoria y el olvido, y su maestría técnica en el uso del color”. También ha realizado cómics basados en guiones ajenos como Pedro y el lobo, o la serie El manantial de la noche. Ha colaborado con Neil Gaiman, el reputado guionista de Sandman, en el libro colectivo Noches eternas publicado en 2003.
En el terreno audiovisual fue el creador del jabalí Xabarín un personaje de la Televisión de Galicia (TVG) y de todos los personajes de la serie Os vixilantes do Camiño. Diseñó también los personajes de la serie de animación estadounidense Men in Black para Dreamworks, en 1998 y en 2007, él mismo dirigió, escribió y realizó los dibujos de la película de animación: De Profundis.
Dirige el salón del cómic Viñetas desde o Atlántico que se celebra en A Coruña con destacable éxito desde hace 18 años. El 28 de noviembre de 2009, Miguelanxo Prado ingresó en la Real Academia Gallega de Bellas Artes.
Otros cómics del autor en las Bibliotecas Municipales
La Oculta de Héctor Abad Faciolince
El primer post del curso 2015-2016 de los clubs Café con Libros va dedicado a nuestro admirado Héctor Abad Faciolince. Tuvimos la oportunidad de conocerlo en persona el curso pasado, en los encuentros organizados por Javier Pintor en el Centro de Formación e Recursos da Coruña (CEFORE). Y ya nos había encandilado con su anterior novela: El olvido que seremos. En nuestra primera tertulia del club de los lunes debatimos -vaya si debatimos- sobre su último trabajo: La Oculta.
El autor
Escritor, traductor y periodista, Héctor Abad nació en Medellín en 1958. Es hijo de Cecilia Faciolince y Héctor Abad Gómez, un destacado médico, profesor universitario y defensor de los Derechos Humanos, quien además fue el fundador de la Escuela Nacional de Salud Pública.
En 1977 realizó estudios de filosofía en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, y de Medicina en la Universidad Javeriana de Bogotá. En 1978 viajó a México y estudió talleres de poesía y narrativa en La Casa del Lago, el primer campus cultural de la Universidad Autónoma de México.
En 1979 regresó a Medellín y comenzó a estudiar Periodismo en la UPB. De esta carrera fue expulsado en 1981 por escribir un artículo irreverente contra del Papa. En 1982 hace estudios de inglés en Nueva York y más tarde se va a Italia en donde estudia Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad de Turín. Regresa a Colombia en 1987, después de graduarse “cum laude” en Turín. En Agosto de ese año su padre es asesinado por paramilitares -La historia se puede leer en su novela autobiográfica El olvido que seremos– y debido a las amenazas que recibe se exilia primero en España (diciembre de 1987) y luego en Italia, en 1988, en donde trabaja como “lector de español” de la Universidad de Verona hasta 1992.
Desde sus años de estudiante había empezado a traducir al castellano diverso autores italianos: Umberto Eco, Leonardo Sciascia, Italo Calvino, Tomasi di Lampedusa, Gesualdo Bufalino, Primo Levi o Natalia Ginzburg, entre otros. Estas traducciones se publicaron en libros y en suplementos literarios mexicanos.
Recientemente ha sido nombrado director en la Biblioteca de la Universidad Eafit en Medellín (sí sí, bibliotecario!), donde se dedicará a lo que más le gusta: seleccionar libros.
La obra
La novela gira en torno a La Oculta, una finca escondida en las montañas de Colombia. Pilar, Eva y Antonio Ángel son los últimos herederos de esta tierra que ha sobrevivido a varias generaciones de la familia. En ella han pasado los momentos más felices de su vida, pero han tenido que enfrentarse también al asedio de la violencia y el terror, al desasosiego y a la huida. A partir de las voces de los tres hermanos, del recuento de sus amores, miedos, deseos y esperanzas, y con un deslumbrante paisaje como telón de fondo, Héctor Abad Faciolince ilumina en La Oculta las vicisitudes de una familia y de un pueblo, así como el momento en que está a punto de perderse el paraíso sobre el cual construyeron sus realidades y sus sueños.
Se trata de una novela bellamente escrita. Nos gusta mucho su prosa, la manera de entremezclar las voces narrativas en cada capítulo, y la forma de conocer a los tres protagonistas principales. Para algunos integrantes del club su personaje favorito es Toño y sus historias, para otras es Eva o incluso Pilar. Pero en lo que estamos todos de acuerdo es en que se trata de un texto muy rico en temas y en que se nos ha quedado corto el tiempo de la tertulia del lunes 😉
Para el periodista y escritor Juan Cruz, La Oculta es una metáfora de la belleza, la felicidad y la pérdida. Un extracto de su opinión recogida en la web de Héctor Abad, dice lo siguiente:
Es un libro sobre la vida, en todas sus facetas, desde la vida a la muerte y vuelta a empezar. Su escenario es una finca en Antioquia, Colombia, donde unas familias arriesgadas fundan un universo en el que sólo el tiempo suele parecer imperfecto, pues a la larga mata a las personas y agosta los árboles o los atardeceres. De resto, es un sitio hecho, exactamente, para la belleza y para la felicidad. Pero como ambas no son duraderas, a las dos las acecha la pérdida, el desastre.
En La Oculta, Abad edifica un lugar idílico que puede ser un país o una familia, y poco a poco lo van desfigurando los sucesos que tienen que ver con la codicia que actúa sobre las mentes desde la ansiedad malévola del hombre. Las guerrillas, los paramilitares, unos y otros son sanguijuelas de la misma peste, y en medio La Oculta va constituyéndose en símbolo de la familia y de Colombia, hasta que el desastre sobreviene a raíz de persecuciones, asesinatos y secuestros que van sobreviniendo, en la escritura de Héctor Abad Faciolince, con una delicadeza que le da al texto el aire de un temporal contado con la serenidad con que se describe un lento naufragio.
El 14 de septiembre de 2014, Héctor Abad escribía en su página web “Terminar una novela”, texto en el que relata todo lo que ha hecho durante los años que separan La Oculta de su anterior trabajo. Resulta una lectura de lo más enriquecedora para comprender el proceso de escritura de una novela por parte de su autor.
No hay nada qué hacer, en pocas semanas voy a abandonar esta novela, La Oculta, y dejará de ser mía. Será una niña huérfana, en manos de los lectores que la quieran leer. Y yo ya no voy a poder mejorarla ni defenderla. Será ella, si puede, la que se defienda sola.
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