El enigma, de Josefina Aldecoa
En El enigma es novela contemporánea de contenido amoroso.
Nos hacer reflexionar de cómo nos marca la educación recibida. Hasta no hace demasiado tiempo primaba la educación segregada y hace muy pocos años que chicos y chicas estudian juntos desde la infancia. Para Aldecoa la coeducación es fundamental y adquiere un compromiso de su defensa en la obra.
La autora, Josefina Aldecoa proviene de familia de maestros, su abuela y su madre lo fueron, y ella creó y dirigió el conocido Colegio Estilo.
En esta historia de amor, y es precisamente donde Josefina Aldecoa hace mayor hincapié con respecto a la educación recibida: como en un juego de muñecas rusas, la autora emprende la novela para someter a estudio a la pareja, y a su vez, Teresa, la protagonista, está trabajando en un ensayo sobre las relaciones entre hombres y mujeres.
Los protagonistas
Daniel Rivera vive atrapado en un matrimonio sin amor: relación convencional, como tantas, sumida en el engaño y la costumbre.El “caprichoso” destino hará que un contrato temporal, para dar clases en una universidad de los EE UU, le conduzca hasta Teresa.
Daniel se crió y desarrolló en España durante el franquismo, Teresa, hija de exiliados, creció en los Estados Unidos, el contraste está servido.
A Berta, la esposa la conocemos a través de las llamadas telefónicas.
LA AUTORA, Josefina Aldecoa
Josefina Rodríguez Álvarez, ése es el verdadero nombre de esta escritora que formó parte de la generación literaria de los 50 del siglo XX . Al enviudar adoptó el apellido de su esposo, el escritor Ignacio Aldecoa. Si bien es cierto que cuando su esposo murió la autora dejó de escribir durante diez años.
Uno de los puntos clave en su trayectoria profesional es, sin duda, la creación del Colegio Estilo en 1959, donde volcó todas sus ideas sobre la nueva pedagogía, unos principios que chocaban con las técnicas de enseñanza propias del franquismo.
En 1961 publicó A ninguna parte, colección de cuentos que, hasta 1983, con Los hijos de la guerra, sería su única producción narrativa. Posteriormente ha publicado diversos libros, desde la perspectiva más autobiográfica, Historia de una maestra (1990) o de recuperación de la memoria, La enredadera (1984), hasta sobre temas pedagógicos, La eduación de nuestros hijos (2001)
En el año 2004 recibió el Premio Castilla y León de las letras a toda su carrera literaria.
Sus obras en Bibliotecas Municipales de A Coruña:
- Historia de una maestra
- Porque éramos jóvenes
- El vergel
- La fuerza del destino
- Mujeres de negro
- Pinko y su perro
- Los niños de la guerra
- En la distancia
- La casa gris
- Hermanas
Podría hacerte daño de Luisa Castro
En el club de lectura de Os Rosales, Café con libros, seguimos con nuestras lecturas de mujeres escritoras del s. XX. En está ocasión leeremos a la lucense, Luisa Castro, y su libro de relatos, Podría hacerte daño.
La obra
Este no es un libro ingenuo. Está formado por veinte pequeñas relatos o cuentos cortos en los que se puede encontrar amor, misterio, violencia, crueldad, etc., casi sin importancia – una operación de rodilla, una inesperada patada en el culo, la primera mentira- pero esas pequeñas historias conforman un territorio misterioso, donde se agazapa la bestia. Los cuentos transmiten una cierta inquietud, como si sus protagonistas se quedaran siempre a las puertas de algo inalcanzable.
Buena parte de los textos son autobiográficos e inéditos. La autora escribe desde su experiencia, sobre cosas que le han pasado o que ha visto.
Luisa Castro obtuvo con este libro el XVI Premio de Narrativa Torrente Ballester. En una entrevista Castro, decía:
Me presenté porque me viene muy bien un empujón. Además, me siento orgullosa de que lleve el nombre de Torrente Ballester, al que conocí y que me dio muy buenos consejos. Fue muy generoso conmigo.
La autora
Luisa Castro Legazpi nació en Foz, Lugo, en 1966 publicó sus primeros artículos en El Progreso y El Faro de Vigo a los 16 años. En 1984 comienza sus estudios de Filología Hispánica en Santiago de Compostela y a los 19 años recibe el Premio Hiperion de Poesía, por Los versos del eunuco.
En 1990 recibe el Premio Rey Juan Carlos de Poesía por su obra Los hábitos del artillero, y publica su primera novela El Somier, que es finalista del Premio Herralde.
A partir de entonces diversifica su carrera como novelista y poeta, y amplía sus estudios en Urbino (Italia) y en Nueva York, a donde se traslada en 1993 para realizar estudios de cine.
En el año 2001 colabora con el Consello da Cultura Galega y comienza una colaboración con La Voz de Galicia. Recibe el Premio Azorín por su novela El secreto de la lejía, publica Viajes con mi padre, el libro de poemas Amor mi señor, y la novela La segunda mujer, que recibe en el año 2006 el Premio Biblioteca Breve. Sus colaboraciones periodísticas de La Voz de Galicia están recogidas en el libro Melancolía de sofá (Xerais, 2009) y una selección de su columna semanal en ABC durante diez años se encuentra recogida en el libro Diario de los años apresurados (Hiperion, 1997). Ha impartido conferencias y lecturas en universidades europeas, americanas y de Oriente Próximo, y cursos sobre novela y poesía en la USC, entre otras instituciones.
Recientemente, ha sido nombrada directora del centro del Instituto Cervantes en Nápoles (Italia).
Guerra de Identidade de Déborah Vukusic
Onte, na Biblioteca de Ágora, dentro da programación de Ráfagas (proxecto transversal e multidisciplinar a caron da exposición de Gervasio Sanchez, Sarajevo, guerra y paz) tivemos a sorte de contar coa presencia de Déborah Vukusic, metade galega e metade croata, que escribe no 2008 “Guerra de identidade“, poemario no que retrata ao mesmo tempo o desmembramento da antigua Iugoslavia e o da súa familia.
A poesía de Déborah Vukusic é un exorcismo persoal, un axuste de contas consigo mesma e co seu pasado. A súa Guerra de Identidade é fundamentalmente unha guerra persoal, a da moza que descobre o papel do seu pai no conflito armado que destruíu o seu territorio da infancia, a da filla que cuspe a raiba que leva dentro e di ao pai á cara: “es un asasino”. Podería ter sido en calquera parte do mundo, mais foi nos Balcáns. O pai, croata, ex xogador de balonman en varios equipos galegos; a nai, galega. E ela, Déborah, unha adolescente que enfronta os conflitos da súa idade, acrescentados por unha situación excepcional: a vivencia do horror.
Se ler os seus textos supón ollarmos, arrepiados, unha vida marcada pola violencia e aberta en canal, o seu recital de onte na Biblitoteca Ágora foi un exercicio de nudez, de tensión e de emoción, capaz de sumir aos asistentes nun silencio intenso e roto, marcado pola fereza, polas imaxes e polas feridas das palabras de Déborah. A autora recitou os textos centrais das dúas primeiras partes da súa Guerra de Identidade e foi mostrando, despois ,diferentes imaxes da súa última viaxe a Zagreb, da súa familia alí e das paisaxes urbanas daquel país, a partir das cais convidou ás e aos asistentes a titular cada unha delas nunha procura da esencia e das metáforas que cada fotografía encerraba.
Un debate final de media hora coas persoas asistentes, moi participativas en todo momento, sobre a súa poesía e sobre as causas sociopolíticas do conflito dos Balcáns pechou o acto. Se queredes saber mais de Vukusic podedes ler algunha das entrevistas que atopamos na rede.
ACTUALIZACIÓN 20/11/2012:
Xa podedes escoitar o audio da intervención de Deborah Vukusic na Biblioteca do Ágora:
Compostela Iconográfica no Forum
La sala de exposiciones del Forum Metropolitano acoge hasta finales de este mes de noviembre la exposición Compostela Iconográfica del ilustrador Jack Mircala.
Jack Mircala es uno de los ilustradores más originales, arriesgados y poéticos, de la actualidad. Ilustrador y autor de cuentos y poemas para jóvenes lectores.
Comenzó trabajando a finales de los 80 en el diseño industrial e interiorismo, pero venció su vocación, las artes plásticas, y decidió dedicarse a la ilustración. Su trabajo asocia disciplinas como el dibujo, la escultura, la escenografía y la fotografía. Explora la herencia de la literatura gótica, el cine de terror o la pintura expresionista. Así, sus obras (herederas de Poe, Tim Burton, lo gótico y las vanguardias artísticas europeas del siglo XX) han sido expuestas por toda España.
COMPOSTELA ICONOGRÁFICA
Compostela Iconográfica es exposición con una visión del siglo XXI que constituye una original y sorprendente apuesta que nos ofrece la oportunidad de acercarnos una vez más al talento de Jack Mircala, en esta ocasión, revisitando el santoral compostelano.
La muestra se compone de 24 esculturas, hechas únicamente con cartulina y lápices de colores, que representan a otros tantos santos compostelanos. Tijeras, cúter, pegamento de barra, cartulinas y lápices de colores son los humildes materiales con los que Mircala trabaja.
Su estética se inspira “tanto en el arte clásico (desde el Románico hasta El Greco) como en las vanguardias artísticas del siglo XX (expresionismo, constructivismo, minimalismo), para dotar a cada imagen de un poder renovado”.
Estos viejos santos parecen bajarse de sus peanas para afirmar su presencia en nuestros tiempos y abandonan así la rigidez y solemnidad que les otorgaban los materiales considerados nobles para ofrecer una nueva apariencia, acorde con la estética del artista, atento a mezclar sus atributos clásicos con conceptos vanguardistas y a traducir en nuevas iconografías la esencia de unas vidas colmadas de acontecimientos azarosos y sobrenaturales. Un trabajo insólito que suscitará el interés y el asombro de todo tipo de público.
El artista sintetiza y renueva los códigos de la imaginería cristiana creando veinticuatro representaciones de otros tantos santos con sus “humildes” materiales (cartulinas, papeles y lápices de colores, pegamento, tijeras…) y construyendo maquetas que sorprenden por sus volúmenes, sus pliegues y sus curvaturas.
Jarck Mircala en las Bibliotecas Municipales
Entre sus libros más destacados figuran:
- Ciudad Monstrualia
- Gamusoides Mircalianos
- El acertijo de Valpul (Premio Lazarillo de Ilustración 2000 )
- Siniestras amadas : 22 delirios necro-románticos de Edgar Allan Poe
- Eclipse en Malasaña: una zarzuela negra (Premio Visual de Diseño de libros)
- Lóbrego romance, pálida pantasma : as lendas espectrais de Malvadia
- Descenso a Esquela
Mircala ha colaborado con editoriales españolas de primera fila (Anaya, Santillana, Bruño, Espasa) y ha realizado numerosas exposiciones.
Dar la vida y el alma
El Club de Lectura de los Lunes se reúne de nuevo y comienza la lectura del segundo libro. La escritora gallega Marina Mayoral nos lleva de la mano para poder adentrarnos en su libro Dar la Vida y el Alma.
Marina Mayoral (Mondoñedo1942). Escritora y articulista en gallego y castellano
Estudia los dos primeros años de Filosofía y letras en la Universidad de Santiago de Compostela, se traslada a Madrid y se licencia en Filología Románica, se doctora con una tesis basada en la poesía de Rosalía de Castro. Más tarde se diploma en psicología.
Actualmente trabaja como profesora de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y es una autoridad en Rosalía de Castro. En 1979 gana el Premio de Ámbito Literario por Cándida otra vez, y en 1980 el Premio Novelas y Cuentos por Al otro lado.
Al año siguiente se le otorga el Premio Gabriel Sijé de Novela Corta por Plantar un árbol. Gana el Premio Losada Diéguez por Chamábase LLuís en 1989. En la actualidad colabora en diversas publicaciones como el suplemento El Semanal.
Más información sobre la autora:
DAR LA VIDA Y EL ALMA
En la noche de bodas, Amelia , una chica de dieciocho años de familia rica , es abandonada por Carlos, su marido, en un lujoso hotel de París. Él se marcha con todo lo que tiene algún valor: dinero, joyas, abrigo de piel, maletas. Ella se queda con un camisón por todo equipaje .
Amelia es recogida por su padre y regresa a su ciudad . Nadie entiende que no quiera anular el matrimonio ni por qué, cada vez que ese hombre aparece en su vida, ella lo recibe de nuevo.
Muchos años después una novelista se obsesiona con esa historia que ha oído contar en su niñez, convencida de que en aquellos hechos del pasado encontrará la clave que le permitirá entender su propia trayectoria sentimental. Los motivos de Amelia, que nadie conoce, pueden haber sido muy diversos : amor, sentido religioso del sacrificio, dependencia sexual, venganza …
La novelista va recogiendo testimonios de las personas que conocieron a los protagonistas de los hechos y los compara con su propia experiencia y con la que le proporcionan las obras literarias que han tratado sobre el amor .
Pero en definitiva, cada lector tiene que encontrar su propia respuesta.
Siempre me sorprenden los lectores que me dicen con absoluto convencimiento: “lo que le pasaba a Amelia es que …” Yo sigo sin saber con seguridad cuales fueron sus motivos más hondos, lo que la llevó a mantener su vida unida a la de aquel hombre hasta el final .
Naturalmente tengo mi propia idea sobre lo sucedido, pero sigo teniendo dudas , por eso lo he contado de ese modo, para no interferir en las respuestas personales de los lectores.
La novela lleva citas literarias que pueden ayudar a entender el sentido de la vida que en él se refleja . De una de ellas, se toma el título.
La cita de Lope de Vega , de su soneto famoso en el que dice lo que es para él el amor .
“Creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor . Quien lo probó lo sabe”
Su obra
Como narradora su visión del mundo se caracteriza por una especial concepción del amor y de la muerte como fuerzas condicionantes del destino humano. Las notas formales más destacadas son la finura de los análisis psicológicos, el humor , la naturalidad de la prosa , el juego de perspectivas, y las estructuras metaliterarias. La acción de casi todas sus novelas se desarrolla en un lugar imaginario, situado en Galicia, llamado Brétema, nombre que en castellano significa ‘niebla’ .
Varias de sus novelas han sido traducidas al alemán, italiano, polaco, portugués, catalán y chino.
Sus cuentos se encuentran en las mejores antologías en lengua española y también en antologías de lengua inglesa y alemana. Como investigadora destacan sus estudios sobre literatura femenina (Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán , Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado…)y sus análisis del proceso de creación literaria.
Una habitación propia
El libro es un ensayo sobre la condición femenina. Virginia Woolf expone sus reflexiones sobre el papel de la mujer en la sociedad y en especial en la literatura como escritora.
Todo surge de una conferencia que ella dio sobre este tema. La preparación de la misma le lleva a reflexionar sobre el papel de la mujer en el mundo que le rodea. Estamos en 1929 y poco antes las mujeres han conseguido el derecho al voto. Aún así siguen siendo seres no considerados por sus congéneres masculinos.
Lo que nos cuenta no deja de sorprendernos. No obstante no hace tanto tiempo en que esto era lo normal. Era normal que no se les diera educación superior limitándose su formación a lo básico, aún en las capas pudientes de la sociedad. No por eso dejaron de surgir mujeres que rompieron los estrictos moldes en los que las encajaban y sobresalieron en diferentes campos del saber humano, pero no era lo habitual y el esfuerzo a que se vieron obligadas duplicaba y triplicaba el del hombre para conseguir iguales fines. Ella repasa la importancia que para la mujer tiene el contar con autonomía financiera y un lugar en el que pueda ser ella misma y tener su privacidad. Su habitación, ese espacio que la permita despojarse de todo perjuicio y ser ella sin más interferencias que las que se autorice.
Escrito en los albores del siglo XX su exposición sigue vigente. Aún hoy perduran las discriminaciones pese a los logros alcanzados en cuanto a igualdad de oportunidades. Las mujeres siguen obligadas a demostrar su valía mucho más allá del parámetro exigido a sus congéneres masculinos. Los perjuicios sobre sus capacidades y esfuerzos están en muchos aspectos vigentes. El trabajo de Virginia Woolf sigue estando de actualidad y continuará así hasta que de verdad la sociedad admita que no existen diferencias entre sus miembros por razón de sexo y sí por razones de competencia, conocimientos, responsabilidad y dedicación.
Virginia Woolf nació en Londres en 1882 y falleció en Sussex en 1941. Fue una novelista, 
ensayista, escritora de cartas, editora, feminista y escritora de cuentos británica. Está considerada una de las más destacadas figuras del movimiento literario del siglo XX.
Hija de un erudito eminente, a su formación contribuyó en gran medida el ambiente familiar, frecuentado por personalidades artísticas, literarias y políticas. Ella no fue a la escuela pero recibió clases de profesores particulares y de su propio padre, Sir Leisle Stephen. Su madre fue Julia Prinsep Stephen, persona de gran belleza, musa de fotógrafos y pintores prerrafaelistas. Ambos eran viudos y aportaron al hogar hijos de sus primeros matrimonios. Leisle y Julia tuvieron cuatro hijos más, Virginia, Thoby, Vanessa y Adrián.
Virginia comenzó a padecer depresiones tras la repentina muerte de su madre en 1895, cuando tenía 13 años de edad. Tras la muerte de su padre en 1904 se agravaron estos síntomas y fue brevemente ingresada. Sus crisis nerviosas y recurrentes periodos de depresión parecen que estuvieron provocados por el acoso sexual que tanto ella como su hermana Vanessa parecieron a manos de sus medio hermanos George y Gerald Duckworth, hijos del primer matrimonio de su madre. Estas circunstancias parecen ser el motivo de sus frecuentes crisis definidas como un trastorno bipolar.
Tras la muerte de su padre, Virginia, Vanessa y Adrián se trasladan a vivir a Bloomsburyconvirtiendo su residencia en un centro de reunión de antiguos compañeros universitarios de su hermano mayor, entre los que se encontraban el escritor E. M. Forster, el economista J. M. Keynes y los filósofos Bertrand Russell y Ludwing Wittgenstein y que sería conocido como el grupo o círculo de Bloomsbury.
En 1912 se casó con el economista Leonard S. Woolf y juntos fundaron con escasos medios la editorial Hogarth Press, que presentó a autores entonces desconocidos como Katherine Mansfield y T. S. Eliot, desempeñando un importante papel en la literatura inglesa de entreguerras.
Su enfermedad la llevó al suicidio en 1941. Después de escribir una maravillosa carta de despedida a su marido en la que le reafirmaba su amor por él y agradecía los maravillosos años vividos a su lado, se puso su abrigo, llenó los bolsillos de piedras y se arrojó a las aguas del rio Ouse, cerca de su casa, y se ahogó. Su cuerpo fue encontrado 18 días después, sus restos incinerados y enterrados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.
Su obra literaria de de una gran extensión. Sin querer hacer de menos ninguna de sus obras citaremos aquí su primera novela, Fin de viaje (1915), La señora Dolloway (1925), Orlando (1928) y la última Entre actos (1941).
Fue además una escritora de cuentos, biografías, ensayos y teatro. El cine se ocupo de su persona en diferentes ocasiones.
La tía Mame
Existen diferentes formas de criticar la realidad cotidiana. Sobre todo cuando se quiere hacer una crítica a una parte de esa sociedad, a la Alta Sociedad. Se puede hacer escribiendo pestes y diatribas contra ellos, su mal ejemplo y la absurda forma de ver y quemar su vida o bien, sin dejar de hacer esto, aplicar el humor haciendo que los que leen lo escrito pasen un buen y divertido rato sin menoscabo de que saquen las conclusiones que estimen pertinentes sobre los comportamientos a los que se alude. El cine ha hecho esto muchas veces, ahí están, entre otras muchas, Historias de Filadelfia o Desayuno con diamantes. Precisamente Truman Capote cuando publicó Breakfast at Tiffany’s en 1958 repetía que Holly Gilithly era una mezcla de Lolita y Auntie Mame, personaje este último que da nombre a la historia que nos ocupa, La tía Mame.
El texto fue editado en 1955 y tuvo un éxito inmediato. Su autor Patrick Dennis tuvo necesidad de presentar la obra a 20 editores. Los diecinueve primeros la rechazaron. Certificaba así su intención de hacer una crítica social sobre los comportamientos de sus contemporáneos, 19 editores no olieron el bombón que les pusieron encima de su mesa y olímpicamente lo despreciaron. Dennis no era un autor conocido y ya se sabe lo tedioso que es descubrir talentos.
La historia se enmarca en el final de los años veinte del siglo pasado. El crack económico se esta cebando en la sociedad americana de entonces, con sus trágicas consecuencias. Aquí comienza la trama contada desde la óptica que un niño, huérfano de padre y sobrino de Tia Mame. Este buen señor, el padre del niño, ha muerto jugando al golf victima de un ataque al corazón – para que luego digan que el golf es bueno como prevención para dichos ataques -. Un año antes este señor había hecho testamento dejando toda su fortuna a su único hijo. Nombraba albacea a la Trust Company de Nueva York y como cuidadora del pequeño a su querida hermana, Tía Mame. La fortuna del desdichado padre se ha salvado de la quema general provocada por el crack debido a sus cuidadas inversiones, lo que garantizaba que se su hijo podría vivir en un ambiente selecto y asistir a buenos y escogidos centros educativos, voluntad paterna que así constaba en el texto póstumo comentado.
Tía Mame vive en esa burbuja snob de la high society neoyorkina. El crack hará estragos en su riqueza, pero no en el extraordinario espíritu luchador y optimista que ella tiene. Patrick no tendrá problema alguno y sus gastos están garantizados por la eficiente Trust Company, pero Mame se tendrá que apañar por sí misma.
La obra está dividida en 11 capítulos. A través de ellos asistimos divertidos a la vida y milagros de Tía Mame. A su incorregible optimismo y sus variadas maneras de encajar en dicha sociedad de forma notable. Todo contado con humor calculado para que conservemos siempre la sonrisa y lleguemos a la hilaridad en momentos puntuales.
Ella es una señora elegante, estrafalaria, rica, culta, sensual, ingenua, caprichosa y sentimental. Toda una joya. Encantadora como tía o familiar lejano pero que de ser nuestra madre posiblemente echaríamos a correr. A través de ella no solo se critica a esa sociedad de ricos, universitarios acomodados y arribistas varios. Así mismo lo hace con algunas actitudes que pudiesen pasar por altruistas, como cuando hace el ridículo cada vez que protege a escritores mediocres, madres solteras, pijos descarriados y huérfanos gamberros. Igualmente salen mal parados los trepas sin estilo ni educación. En fin, no solo es una crítica a lo fatuo, la mala educación y el mal gusto tienen en ella sitio preferente.
El final nos deja un buen sabor de boca. Por cierto, hay dos alusiones a España; la primera a Don Quijote y la segunda las prostitutas de Barcelona.
Como muestra de la buena aceptación que la novela tuvo, comentar que al año siguiente de su publicación la trama se había adaptado al teatro siendo al día de hoy uno de los diez espectáculos de Broadway más vistos de la historia. También fue llevada a la gran pantalla en 1958. Interpretó al personaje Rosalind Russell y dirigió la película Morton DaCosta.
Patrick Dennis, seudónimo de Edward Everett Tanner III, fue un escritor norteamericano. 
Nació en Evanston, Illiniois, en Mayo de 1921 y murió en Manhattan, Nueva York, en noviembre de 1976. Su padre lo apodó Pat en honor al boxeador irlandés Pat Sweeney del que era un admirador. Cuando Edward tuvo edad para decidir prefirió que le llamasen Pat, dejando de lado su verdadero nombre de pila.
Durante la segunda guerra mundial sirvió como conductor de ambulancias en el norte de África y en Oriente Medio.
En diciembre de 1948 se casó con Louise Stickney con la que tuvo dos hijos.
Hemos de hacer constar que su vida fue muy controvertida. Pese a parecer un convencional padre de familia su realidad era distinta. Era bisexual y en los últimos años de su existencia fue un personaje muy conocido en el Greenwich Village’s gay.
Además de Tía Mame escribió un segunda entrega titulada La vuelta al mundo de la Tía Mamen y otros trabajos. En los años 70 sus historias pierden popularidad. Deja de escribir y se convierte en mayordomo, ocupación que según dice le gusta. Trabajó un tiempo para Ray Kroc, el fundador de McDonald’s. Estos trabajos las hacía bajo su verdadero nombre por lo que sus empleadores no sespechaban que aquel Tanner fuese realmente el celebre escritor Patrick Dennis.
Murió de cáncer de páncreas en Manhattan a la edad de 55 años.
Con la llegada del siglo XXI se produce un resurgimiento del interés por sus libros. Se han vuelto a editar y las universidades estadounidenses de Yale y Boston, han incluido cursos sobre su obra.
El club de los lunes, Biblioteca Forum
El pasado 29 de octubre nacía “El Club de los Lunes”, un nuevo club de lectura que arranca en la Biblioteca do Forum con el objetivo de compartir las reflexiones, los debates, los sentimientos y las emociones que nos transmiten los libros.
Así, un grupo de personas aficionadas a la lectura se reunirán todos los lunes en horario de 11:30 a 12:30 para comentar y valorar un libro proporcionado por las Bibliotecas Municipales da Coruña con la ayuda de un coordindor.
No hace falta ser un experto lector, el club está pensado para personas con inquietudes, con gusto por la lectura, y con ánimo de intercambiar opiniones con otras personas.
En realidad, el libro es nuestro punto de partida.
“De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria”
Jorge Luis Borges
El Teatro de la Vida del escritor alemán Siegfried Lenz fue la obra escogida para pisar este nuevo escenario, una apología a la libertad y amistad. Nos encontraremos con una historia muy corta, sencilla, que nos habla del deseo de mejorar, del peso que el arte tiene en nuestras vidas
La obra de este autor “política” en el sentido de que afronta los grandes temas planteados por la generación alemana surgida de la doble experiencia de la dictadura nazi y de la guerra.
En este libro Lenz utiliza su dulzura habitual para construir una historia sencilla, sin aspavientos ni efectos especiales, basándose en varios pilares básicos. La trama de la obra es en sí misma una sugerente invitación a la imaginación y el autor parte con una premisa, “La felicidad nunca es eterna”.
Pinzaladas sobre el argumento
Mientras una compañía teatral visita una prisión para presentar una obra unos cuantos reclusos culpables de pecados menores aprovechan el jaleo para huir en el autocar de los actores. En su fuga van a parar a una pequeña ciudad donde los toman por lo que dice el cartel del vehículo, la Compañía de Teatro Regional. Ellos siguen la simulación cantado, actuando e incluso dando conferencias sobre literatura. Inteligente argumento ¿verdad?
El autor
Siegfried Lenz uno de los más conocidos autores de novelas y relatos en la literatura alemana de postguerra y contemporánea.
Es hijo de un oficial de aduanas. Sirvió en el ejército alemán hacia el final de la II Guerra Mundial.Fue llamado a filas en 1943, en los últimos meses de guerra. Trastornado por el fusilamiento de un compañero acusado de sedición, desertó y vivió de la generosidad de los campesinos daneses.
A partir de 1945 se instaló en Hamburgo. Estudió filosofía, alemán e inglés en la Universidad de Hamburgo antes de dedicarse a la enseñanza, al periodismo y a escribir. Llegó a ser muy conocido en los ambientes intelectuales de la Alemania de la posguerra y formó parte del Grupo 47 y trabajó en el periódico Die Welt desde 1951.
Posteriormente, emprendió una serie de viajes por África, Australia y Estados Unidos, mientras se dedicaba a impartir un ciclo de conferencias sobre la historia de Alemania en universidades australianas y americana
O quimérico inquilino
Debuxante coñecido máis que escritor, membro do grupo Pánico, xunto con Jodorowski e Fernando Arrabal, Roland Topor (París, 1938) achéganos unha historia terriblemente próxima a nós pola súa localización e ao mesmo tempo íntima de seu polo seu escurantismo, o seu obsesivo traballo de caricaturización, o seu finísimo humor negro.
Topor o debuxante, o pintor, tíñanos afeitos ao canibalismo das súas imaxes (La cocina caníbal, textos e debuxos con prólogo de Arrabal, moi recomendado para os pouco escrupulosos), aos seus brancoenegros luxados e puros ao mesmo tempo, ao home hipersexual e cruel devorándose a si mesmo como xeito de atravesar a sociedade que o atrapa. E aquí debúxanos cunha prosa áxil e simple, as máis das veces, a Trelkovski, un home normal, nunha situación vital normal como é buscar un sitio no que vivir, integrarse definitivamente nunha comunidade.
O aparentemente tranquilo Trelkovski, anódino oficinista que non se enfronta a ninguén, non sabe a sorte que ten cando atopa un pisiño agradable nun bo barrio do centro. Segundo a porteira e os veciños o piso non ten problemas, é cómodo, pequeno, doado, aínda que hai un furado na solaina xa que a anterior inquilina dicidiu tirarse pola ventá.
Nunca ficción lenta e pouco cargada de detalles superficiais, o debuxante debúxanos, perfílanos exactamente a historia do inquilino Trelkovski e, a través dos seus ollos, vamos achegándonos a unha comunidade aparentemente perversa, maliciosa e terrible que foi borrando as pegadas da anterior inquila, Simone Choule, tras dun máis que sospeitoso accidente. O ruido apoucado, os pasos afogados, o medo ao sobresalto, son puntos de unión do lector co protagonista, que trata de pasar desapercibido entre os veciños ceñudos e sempre ao axexo, mentres trata de rescatar a memoria de Simone Choule, primeiro con curiosidade, despois cunha morbosa busca de calquera referencia que lle permita saber quen era ela e como chegou a desaparecer.
A medida que se vai abrindo a novela, vaise facendo sorprendentemente estraña e metafórica, chea de simboloxías dignas de estudo (pechaduras e regandixas, dentes arrincados, sons e voces). Todo vai presentíndose na medida en que o inquilino, o cándido home correcto se vai retorcendo sobre si mesmo, volvéndose contra a súa propia cordura, sentíndose vítima dun ambiente perturbador. Metamorfoseado e delirante, o surrealismo do propio Topor rechea os ocos dentro da nosa cabeza, como nun guión de cine ( a propósito, Polanski levou esta novela ao cine, e con moito acerto), como nunha novela gráfica.
O medo como sentimento que adultera todos os demais, que modifica todas as sucesións das nosas vidas. E medo da que tras do pesadelo que é buscar o piso axeitado para formar un fogar, o peor aínda está por chegar porque, sabes ben quen durme ao outro lado das túas paredes?, quen frega a túa escaleira? Quen vixila os teus pasos, as túas saídas, o teu buzón…?
El tiempo entre costuras de María Dueñas
Seguimos en “Café con libros” con nuestras narradoras del siglo XXI y dejamos atrás los convulsos años 80 de Xulía Alonso Díaz y nos trasladamos a los meses previos al alzamiento nacional, de la mano de María Dueñas y su “Tiempo entre costuras”.
La obra
La joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses convulsos previos al alzamiento arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre a quien apenas conoce. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante en la que todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso la traición y el abandono de la persona en quien ha depositado toda su confianza.
El tiempo entre costuras es una gran aventura en la que los talleres de alta costura, la elegancia de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos.
La autora
Hace tres años María Dueñas, profesora de Filología inglesa de la Universidad de Murcia, publicaba “El tiempo entre costuras”. Con más de un millón de ejemplares vendidos, esta obra se ha convertido en un best seller traducido a 28 lenguas, que en breve verá la luz convertida en una serie de televisión para Antena 3.
En la actualidad, la autora está en plena gira de promoción de su último libro, “Misión olvido“
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