La tía Tula de Miguel de Unamuno
En “Café con Libros” continuamos con historias de mujeres fuertes e inconformistas de la mano de Don Miguel de Unamuno y “La tía Tula” .
La obra
Quién mejor que el propio autor para definir con sus palabras, una de las mejores obras de la literatura castellana del siglo XX :
“…La tía, historia de una joven que rechazando novios se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de su hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quién rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos. Satisfecho el instinto de maternidad, ¿para qué ha de perder su virgnidad? Es virgen madre…”
Retrato de una mujer fuerte, indomable y moderna, enteriza, equilibrada y generosa, cuya personalidad y carácter, se resume en una de sus frases: “Me gusta elegir, pero no ser elegida”, que la retrata de cuerpo entero dentro del retrato. Poderosamente inteligente y universalmente materna. Tula elige ser lo que es.
Para el autor, la fígura de “la tía” era una de sus obsesiones espirituales y, explicaba así su concepto de esa mujer del contexto familiar, incluido el suyo, no esposa, ni madre, ni hija, que es “la tía”, la hermana soltera del matrimonio, diciendo que “por la tía, por la hermana, por la ‘soror’, llegamos a la ‘sororalidad’, algo más hondo que la ‘fraternidad’.
Unamuno demuestra en su texto su alto concepto de la mujer, por ello se reconoce en este personaje una afirmación de la liberación femenina.
Miguel de Unamuno
El bilbaíno Miguel de Unamuno es una de las personalidades más destacadas de la literatura española del siglo XX. Nació en Bilbao en 1864 y vivió la guerra carlista. En Madrid cursó la carrera de Filosofía y Letras y después de varios fracasos, ganó en 1891 la cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, donde vivó casi toda su vida. En 1901 sería elegido rector de esa Universidad.
Tuvo una amplísima cultura antigua y moderna, filológica, literaria y filosófica. Fue un gran crítico de los distintos regímenes políticos en los que vivó y como consecuencia de su oposición a la dictadura del General Primo de Rivera fue desterrado (1924-1930) y se marchó primero a Fuerteventura y luego a Francia.
Tras la caída del General vuelve triunfalmente a España y fue diputado durante la República. Ante las fuerzas de Franco su actitud inicial fue cambiante. Sin embargo su postura definitiva ante las fuerzas de Franco, con la famosa frase: “Venceréis pero no convenceréis”, le valió ser destituido y confinado en su domicilio, donde murió en1936.
Unamuno cultivó todos los géneros: teatro, poesía, ensayos, prosa todos ellos presididos por dos ejes temáticos recurrentes: España y el sentido de la vida humana. Se le ha considerado como uno de los primeros escritores existencialistas modernos.
Sus cualidades como poeta fueron infravaloradas durante mucho tiempo, aunque en la actualidad se le tiene por uno de los grandes líricos del siglo XX. Es una poesía que se caracteriza por su gran riqueza de pensamiento. Los principales libros son: Poesías (1907), Rosario de sonetos líricos (1911), El Cristo de Velázquez (1920), Romancero del destierro (1928) y el Cancionero póstumo Diario poético que fue publicado en 1953 y recoge poesías escritas entre 1928 y 1936. Posteriormente en 1961 la Editorial Losada de Buenos Aires lo reeditó con unos grabados de madera de Luis Seoane exquisitos.
También es autor de importantes novelas. Figura Unamuno entre los más decididos renovadores de la novela a principios de siglo que a él le servía como cauce adecuado para la expresión de los conflictos existenciales. Su primera novela fue Paz en la guerra (1897) ,una novela histórica sobre la última guerra carlista. Con Niebla (1914) inicia lo que él denominó nivolas: frente a la novela tradicional presenta nuestro autor el enfrentamiento de las almas, de las pasiones humanas, sin paisajes, ambientes ni costumbres. En 1917 publicaría Abel Sánchez y en 1921 La tía Tula . Su obra maestra llegaría en 1931, San Manuel Bueno Mártir.
Escribió también numerosos libros de ensayo: En torno al casticismo (1902), Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Por tierras de Portugal y España (1911), Andanzas y visiones españolas (1922), Del Sentimiento trágico de la vida (1922).
Las obras dramáticas más importantes: Fedra (1910), El otro (1926) y El hermano Juan (1934).
Algunas obras de Don Miguel de Unamuno en las Bibliotecas Municipales:
Café con libros continua con una de las mejores obras de Xosé Neira Vilas, Memorias dun neno labrego.
O retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde
O Club de Lectura da Biblioteca de Monte Alto comenza unha nova lectura cun clásico. É curioso o efecto de reler un libro despois de moito tempo. Revisitar os recordos e reenganchar todo o que quedou desatrapado no tempo, comprobar como o recordo foi avariando a memoria, deformando as imaxes e os contidos, facendo unha nova versión do que realmente foi. Idealizar, disque se chama esta confusión do vivido e do pensado.
É recomendable tamén este xogo de memoria, o de revisitar o pasado de cando en vez. Volver moitos anos despois a unha lectura de xuventude, cantos máis anos mellor, por ver como sobreviviu na nosa idealización e onde fica o que pervive.
O retrato de Dorian Gray serviunos para facer este experimento. Primeiro tratando de espertar todas as sensacións durmidas que deixou o libro que limos sendo adolescentes lectores, polo xeral, e todos coincidindo no básico: a historia dun home que vendeu a súa alma por non envellecer.
Desde os quince, os vinte anos, máis ou menos, de cada quen que leu esta obra e deixou pasar outros moitos, rescatamos esta idea primordial e tratamos de ver se tras a súa redescuberta a sensación era a mesma.
Curioso ver o envellecer dun libro cuxo protagonista non se fai vello nunca…
Oscar Wilde (Dublín 1854- París 1900) fixo da súa única novela un retrato da boa sociedade
O retrato de Dorian Grey é unha excusa para un retrato máis pormenorizado e a maior escala dunha sociedade que busca a beleza e o benestar como algo valiosísimo pero inútil. Reflexo da arte e nunca imitación da vida, a beleza –e arte, porén- serán algo preciado pero inútil.victoriana, os costumes, o xogos das afinidades electivas e das apariencias, as poses de salón e os espellismos sociais, a refinación e a afectación como modelo de conducta, a falsa moralidade e, por detrás diso, socialmente convido, a malformación moral, o vezo.
Deste xeito, por riba da historia do home novo retratado que estanca a súa idade no momento de máxima aceptación pola apariencia de virtude e boa conduta que transmite o seu aspecto –o retratado e o real-, a historia é unha loita de contrarios, o universo a balancearse entre as dualidades: o vezo e a vertude, a fidelidade e a traizón, o ben e o bal, o amor e u odio.
A beleza por riba da moralidade e das convencións sociais lánzanos, a través de numerosas disertacións e preguntas retóricas de Wilde, que se reflicte no personaxe ladino de Lord Henry Wotton, unha busca da nosa propia posición con respecto ás evolucións do carácter de Dorian, que pasa de ser un rapaz inocente a un home pagado de si mesmo e máis tarde de conduta atroz en base á adulación social.
A adulación do cadro, a fidelidade do retrato co orixinal, pasará a ser a aceptación cos ollos pechados da bondade do propio Dorian e a permisividade que virá logo desa aceptación. Ademais, os consellos de Wotton, quen ve no propio Dorian o lenzo en branco no que poder pintar as súas frustracións, van deformando interiormente ao xoven, conducíndoo, sempre agochado por unha face benévola e inocente, a un mundo de inmoralidade e crime cada vez maior e sen remorsos. Mentres, na escuridade do faiado, o cadro vai deformando o seu aspecto, co paso do tempo e dos actos terribles do seu modelo, sendo testemuño e copia fiel da desintegración da súa alma.
Unha novela pola que pasaron cen anos e pasarán outros máis sen que se deforme o seu sentido e o seu pouso. Sobre a que pasaron nesta ocasión, vinte e máis anos da súa lectura e volvemos atopar un novo senso no que noutrora foi unha lectura recomendada para os novos pero na que o adulto achará sensacións primeiras e frescas. Porque Dorian, un dos dous Dorian, o de pel ou o de lenzo, non murcha nunca.
Premios AELG2013
A Asociación de Escritores en Lingua Galega (AELG) é a entidade oficial que reúne máis de 415 escritores e escritoras da literatura galega en todas as súas manifestacións: poesía, narrativa, teatro, ensaio, escrita científica, traducións…
Foi fundada no ano 1980 por algúns dos escritores máis sobranceiros da nosa historia literaria e dela foron membros Álvaro Cunqueiro, Rafael Dieste, Ánxel Fole, Ricardo Carvalho Calero, Uxío Novoneyra, Antón Avilés de Taramancos, Manuel María, Xela Arias e Luisa Villalta, entre outros.
A AELG destaca por ser un dos órganos instituídos pola Academia Sueca con competencia oficial para presentar candidatura aos Premios Nobel. Forma parte do European Writers’ Congress.
Como cada ano a AELG ven de entregar os seus premios. Nesta ocasión foi o centro Ágora da Coruña quen acolleu a Gala das Letras o pasado sábado onde se deron a coñecer os galardóns deste ano.
Entre os premiados destaca a novela Morgana en Esmelle, de Begoña Caamaño que se está a apousentar como unha das obras máis exitosas das nosas letras no último ano.
Morgana en Esmelle é unha reflexión en torno á responsabilidade de asumir as consecuencias non desexadas de cada un dos nosos actos. Un debate sobre a necesidade de adoptar compromisos incómodos e implicarse nos momentos históricos. Sacrificada na loita entre dúas concepcións do mundo, Morgana interróganos sobre a lexitimidade das nosas razóns; mais, acaso a súa condición de vítima faina máis inocente?
Canda ela Ana Romaní levou o premio ao xornalismo cultural, Ledicia Costas o da literatura infantil e xuvenil con O corazón de Xúpiter, e Franciso Pillado o de teatro pola súa coordinación no volume colectivo Banqueiros. Darío Xohán Cabana foi recoñecido pola súa tradución o Cancioneiro, seguido das Rimas dispersas de Petrarca, mentres que o premio de Poesía foi Ex-Aequo para Boca da cobra, de Francisco Salinas Portugal,Os ángulos da brasa, de Manuel Álvarez Torneiro.
Non esquezas que moitas destas obras podes atopalas nas Bibliotecas Municipais da Coruña.
Seda de Alessandro Baricco
Seda es una historia de amor, pero también una historia de dolor y de deseos insatisfechos.
Es un dolor extraño, morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca
Ambientada en el siglo XIX, narra la historia de un francés llamado Hervé Joncour que viaja repetidamente a Japón, para adquirir huevos de gusanos de seda con el fin de surtir a la industria de Lavilledieu, su pueblo, del tejido más valioso y más bello. En esta tierra desconocida y exótica conocerá a una enigmática mujer, que cambiará para siempre su vida.
En palabras de Rafael Pérez Castells:
Seda es una bellísima historia de amor, disfrazada de libro de viajes. Hervé Joncour, el viajero, no es el verdadero protagonista, por qué ésta es la historia de tres mujeres que manifiestan su amor en un gesto, que se convierte en metáfora de cada una de sus vidas. Seda es un hermoso libro de viajes, disfrazado de historia de amor. Alessandro Baricco nos cuanta el viaje como una escena estática, que utiliza para crear sensación de distancia, de alejamiento de las raíces. El tránsito no importa, por que está es la historia de otro viaje, del viaje interior de Hervé Joncour, que como muchos nómadas, termina encontrando una cierta paz en su jardín…
Si os gusta Seda podéis encontrar otros libros de Alessandro Baricco en las Bibliotecas Municipales: Mr Gwyn, City, Emaús, Tierras de cristal, Sin sangre…
Suite francesa de Irène Némirovsky es el libro que disfrutaremos y compartiéremos las próximas semanas en nuestro Club de Lectura.
Tierra desacostumbrada
La naturaleza humana no dará fruto, al igual que la patata, si se planta una y otra vez, durante demasiadas generaciones en la misma tierra agotada. Mis hijos han tenido otros lugares de nacimiento y, hasta donde alcance mi control sobre su fortuna, echarán raíces en tierra desacostumbrada. (Nathaniel Hawthorne )
La frase es lo primero que se lee en el libro que hemos escogido en el Club para iniciar las sesiones en 2013. Sinceramente me parece un canto a la movilidad y adaptación humana, a sentirse ciudadanos del mundo, a saber que, sin tener que olvidar nuestra propia cultura, podemos integrarnos en otras desde el respeto mutuo y sin imposiciones.
De eso tratan las historias que se cuentan en esta novela. Las acciones en todas ellas son protagonizadas por personas nacidas en Estados Unidos cuyos padres son originarios de India, son lo que comúnmente se llaman de segunda generación. Están perfectamente integrados en la cultura occidental pero no han perdido sus raíces y se siente vinculados a costumbres familiares y sociales que les entroncan con sus padres y con sus raíces en el país de origen de estos. Costumbres de las que no pueden o no quieren desvincularse totalmente.
El libro lo componen 8 relatos. Los cinco primero son inconexos, si exceptuamos el hecho de estar protagonizados por inmigrantes indios de segunda generación que pertenecen a una cierta élite cultural. Los tres últimos, la historia de Hema y Kaushik, configuran una pequeña novela en tres capítulos. En todos ellos el tema central es la condición humana y las relaciones familiares. Esas cadenas que unen a todos los de una misma estirpe. Nos habla de las relaciones de padres e hijos, de encuentros y abandonos, de renuncias obligadas y dolorosas que les permiten seguir su camino en la nueva tierra, de todo aquello que les ayuda a comprender la realidad que les rodea y a la que deben adaptarse para ser lo más felices posible y también a la que deben transmitir sus propios valores y conseguir que estos no interfieran en esa adaptación y desarrollo comentado.
Son historias de inmigración, de personas fuera de su entorno cultural, en tierra desacostumbrada; historias que cuentan la dificultad de sustraerse a los vínculos que les son propios y que es preciso dejar al margen para crecer en esa nueva tierra. No será fácil para nadie, pero como antes se comenta, es necesario hacer, para que los nuevos vínculos afectivos den el fruto deseado aunque ello conlleve silencios y renuncias.
El libro está escrito con fluidez y su lectura resulta fácil. Los temas emocionan quizás porque tratan de asuntos íntimos como son las comentadas relaciones, familiares, de pareja y sociales, comunes a todos los humanos, pero a la vez condicionadas por razones de raza, cultura o religión.
Jhumpa Lahiri nació en Londres en julio de 1967, hija de inmigrantes del estado indio de Bengala 
Occidental. Su familia se mudó a Estados Unidos, concretamente a Rhode Island, cuando tenía tres años de edad. Ella se considera estadounidense. De hecho dice “yo no nací aquí pero bien podría haber hecho“. Creció en Kingston. Su padre Amar Lahiri era el bibliotecario de la Universidad de Rhode Island. Su madre quería que sus hijos no olvidasen su lengua bengalí y durante su juventud realizó frecuentemente viajes a Calculta para visitar a la familia.
Su nombre propio es el de Nilanjana Sudeshana. Al comenzar a frecuentar el jardín de infancia, su padre decidió llamarla por el nombre de su mascota Jhumpa añadiendo el Lahiri familiar, ya que consideraba estos nombres más fáciles que el verdadero. Ella recuerda que siempre se sintió avergonzada por su nombre, como si causara dolor a alguien por ser quien eres.
Se licenció en Literatura Inglesa en el Barnard College en 1989. Después recibió múltiples grados en la Universidad de Bostón, como MFA en escritura creativa, Master en Literatura Comparada y Doctora en Estudios del Renacimiento. Ha enseñado escritura creativa en la Universidad de Bostón y en la Escuela de Diseño de Rhode Island.
En 2001 se casó con Alberto Vourvoulias-Bush. Comentar que su marido es guatemalteco, nacido en México de padre estadounidense de origen griego. Actualmente vive en Fort Greene, Brooklyn con su marido y sus dos hijos.
Inicialmente sus escritos no fueron del agrado de los editores. Su primera colección de cuentos Intérprete de emociones se publicó en 1999. Elogiada por la crítica norteamericana, recibió por contra alguna críticas en el país de origen de sus padres. Aborda en ellos temas delicados sobre la vida de los inmigrantes indios, temas como las dificultades maritales, abortos y el despego entre la primera y segunda generación de estos inmigrantes. Vendió 600 mil ejemplares y en el año 2000 recibió por esta obra el Premio Pulitzer. (Era la séptima vez que una colección de cuentos ganaba el prestigioso premio).
En 2003 lanzó al mercado su primera novela, El buen hombre, en la que relata la vida durante más de treinta años de una familia de inmigrantes indios y la brecha que padres e hijos experimentan en su relación durante ese prolongado período. La novela fue adaptada al cine en 2007. Rodada en Bollywood, dirigida por Mira Nair. Jhumpa Lahiri actúa en ella como “tia Jhumpa“.
La que nos ocupa, Tierra desacostumbrada, se publicó el 1 de Abril de 2008 y tiene el mérito de haberse encaramado al primer puesto de la lista de best seller del New York Times de forma inmediata.
Desde 2005 es vicepresidenta de la PEN American Center, una organización diseñada para promover la amistad y la cooperación entre escritores.
Ha realizado esporádicos trabajos para la televisión. Concretamente para la productora HBO.
Historia de una maestra de Josefina Aldecoa
En “Café con Libros” Josefina Aldecoa nos relata su pasión por el magisterio y la educación, en Historia de una maestra.
La obra
Para Josefina Aldecoa su novela es:
Un homenaje a mi madre y a los maestros de la República, a su esfuerzo y dedicación en unos momentos de nuestra historia en los que su sacrificio estaba justificado por la necesidad de salvar al país educándolo, pues tal fue el mandato que recibieron.
Gabriela recoge su título de maestra en 1923 y comienza a trabajar en varias escuelas rurales en España y Guinea Ecuatorial. Para ella, ser maestra va más alla del hecho de transmitir conocimientos, porque está segura que la educación es el motor de cualquier cambio social.
La novela, que presenta como trasfondo la II República y el comienzo de la Guerra Civil Española, puede considerarse un homenaje a los maestros de aquella época. Representados en la figura de la joven maestra Gabriela López, muestra la entrega desinteresada y actitud luchadora, por parte de este colectivo, para formar a un pueblo pobre e ignorante y dotarlo de libertad.
A pesar del telón de fondo utilizado, de marcado carácter político, el relato es sencillo y tremendamente cautivador. Se puede disfrutar de momentos dulces, de la mano de Gabriela y sus alumnos y al mismo tiempo de los sinsabores creados por una situación política inestable y un país dividido, para terminar con una declaración hoy plenamente vigente: “el Estado no puede tolerar que en ningún pueblo exista un solo individuo a quien no se pueda dar enseñanza gratuita”.
Josefina Aldecoa
Hija y nieta de maestras, Josefina Aldecoa, nació en La Robla (León) el 8 de marzo de 1926. Formó parte del grupo que publicaba la revista Espadaña y en 1944 se trasladó a Madrid donde estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Pedagogía.
En la facultad conoció y formó parte del grupo de amigos que más tarde sonarían como miembros de la llamada Generación de los cincuenta, como Rafael Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, Carmen Martín Gaite e Ignacio Aldecoa, con quien se casó en 1952 y cuyo apellido adoptó.
Uno de los puntos clave en su trayectoria profesional es la creación del Colegio Estilo en 1959, inspirándose en las ideas de su tesis doctoral, en las escuelas que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en el krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza.
En 1961 publicó A ninguna parte, colección de cuentos. Posteriormente aparecieron en 1983 Los hijos de la guerra, La enredadera (1984), El vergel (1988) … Hasta que en 1990 aparece el primer volumen de la trilogía, Historia de una maestra, Mujeres de negro (1994) y La fuerza del destino (2001).
En el 2004 recibió el Premio Castilla y León de las Letras a toda su carrera literaria, y el 16 marzo del 2011 Josefina Aldecoa murió en su casa de Mazacuerras en Cantabria.
Josefina Aldecoa en las Bibliotecas Municipales:
Nuestra próxima lectura, en Café con libros será “La tía Tula” de Miguel de Unamuno.
palabras,cámara,acción
Tengo un minuto para escribir y decirte que…la Biblioteca Municipal Os Rosales da el pistoletazo de salida a las celebraciones del día del libro con una propuesta de animación a la lectura.
Si tradicionalmente la poesía solo es posible mediante la escritura, nosotros proponemos construir poemas visuales. Es decir trasformar la palabra en imágenes, que expresen en otro lenguaje la literatura en verso.
Once jóvenes con mucha ganas de contar historias realizan su primer proyecto audiovisual; y lo han hecho con pocos medios, mucha ilusión y talento. Ocho vídeopoemas que bajo el título de palabras, cámara, acción forman parte de un proyecto experimental de poemas visuales realizados dentro del taller de escritura creativa para jóvenes en la Bilioteca Municipal Os Rosales.
Desde la total libertad, han dispuesto de un minuto para escribir y decirnos que les motiva…les preocupa… les perturba… y no cabe duda, el amor y el tiempo han sido dos constantes en todas ellas.
Hoy os presentamos las dos últimas de estas ocho propuestas.
A veces faltan palabras y sobran letras. Apaguen la luz que vienen…
“los colores de la vida” de Ernesto Morás Ulloa.
Érase una vez… Miryam Leborán Piñeiro… sus lindos gatitos y un único deseo que no quiere perder …”La esperanza nunca se pierde” es el título de este poema visual que busca en el último verso un … Y FUERON FELICES Y COMIERON PERDICES.
“Al ver una cosa, probablemente vemos muchas” en la Biblioteca Os Rosales buscamos nuevas miradas, nuevos espectadores.
Agradecer a todas las personas que con su apoyo han conseguido que tantos sueños se hayan hecho realidad.
Termina…Palabras, cámara, acción!!!
palabras,cámara,acción
Tengo un minuto para escribir y decirte que…la Biblioteca Municipal Os Rosales da el pistoletazo de salida a las celebraciones del día del libro con una propuesta de animación a la lectura.
Si tradicionalmente la poesía solo es posible mediante la escritura, nosotros proponemos construir poemas visuales. Es decir trasformar la palabra en imágenes, que expresen en otro lenguaje la literatura en verso.
Once jóvenes con mucha ganas de contar historias realizan su primer proyecto audiovisual; y lo han hecho con pocos medios, mucha ilusión y talento. Ocho vídeopoemas que bajo el título de palabras, cámara, acción forman parte de un proyecto experimental de poemas visuales realizados dentro del taller de escritura creativa para jóvenes en la Bilioteca Municipal Os Rosales.
Desde la total libertad, han dispuesto de un minuto para escribir y decirnos que les motiva…les preocupa… les perturba… y no cabe duda, el amor y el tiempo han sido dos constantes en todas ellas.
Hoy os presentamos otras dos de estas ocho propuestas.
Con una intrigante y trepidante transparencia Andrea Vieira González y su “Tiempo sin Tiempo”. Sin duda, una ALEGORÍA VISUAL EN ESTADO PURO.
De nuevo el amor y el tiempo, Andrea Plaza Reigo – Noemi Rey París – Nuria Lamas Fariñas – Alba Pose Rúa reinventan el poema de Marío Benedetti “Corazón Coraza” bajo el título “el amor no tiene edades”. Ternura en las imágenes en blanco y negro sobre una pincelada roja… AMOR.
“Al ver una cosa, probablemente vemos muchas” en la biblioteca Os Rosales buscamos nuevas miradas, nuevos espectadores. Comienza
Palabras, cámara, acción!!!
Visita de “Café con libros” a la Biblioteca de Estudios Locales
Con motivo de los actos de celebración que las Bibliotecas Municipales han dedicado al Día del Libro, el club de lectura de Rosales se trasladó a la Biblioteca de Estudios Locales para descubrir su gran fondo bibliográfico.
De manos de Mila, tuvimos la suerte de hacer un recorrido por la historia de la Biblioteca, sus servicios, las actividades y una muestra interesantísima que tienen nuestros compañeros. Descubrimos que desde nuestras casas podemos acceder a este fondo tan rico a través del catálogo de las Bibliotecas Municipales que nos ofrecen la posibilidad de consultar documentos digitalizados, ver sus guías de lectura especializadas o preguntales dudas sobre la ciudad.
Nos mostraron maravillosas ediciones de obras editadas en la ciudad, como la Biblia Kennecott, postales, carnets de baile, programas de mano del teatro, revistas antiguas, maquetas… de nuestra ciudad que recogen, clasifican y conservan.
Carnet de baile
Por todo ello, los miembros del club de lectura de Rosales “Café con libros” quieren agradecer a todo el personal de Estudios Locales su fantástica labor para preservar nuestra memoria. Podeis ver más fotos de la visita en la Galeria de Fotos de la muestra “Asómate a túa cidade”
palabras,cámara,acción
Tengo un minuto para escribir y decirte que…la Biblioteca Municipal Os Rosales da el pistoletazo de salida a las celebraciones del día del libro con una propuesta de animación a la lectura.
Si tradicionalmente la poesía solo es posible mediante la escritura, nosotros proponemos construir poemas visuales. Es decir trasformar la palabra en imágenes, que expresen en otro lenguaje la literatura en verso.
Once jóvenes con mucha ganas de contar historias realizan su primer proyecto audiovisual; y lo han hecho con pocos medios, mucha ilusión y talento. Ocho vídeopoemas que bajo el título de palabras, cámara, acción forman parte de un proyecto experimental de poemas visuales realizados dentro del taller de escritura creativa para jóvenes en la Bilioteca Municipal Os Rosales.
Desde la total libertad, han dispuesto de un minuto para escribir y decirnos que les motiva…les preocupa… les perturba… y no cabe duda, el amor y el tiempo han sido dos constantes en todas ellas.
Hoy os presentamos dos de estas ocho propuestas.
María Carracedo Añón le pone imagen al “Madrigal en casssette” de Mario Benedetti para en un minuto decirnos…” PLAY” que no se resigna a ser una mera espectadora de la vida, y exige con un lenguaje sencillo y ciertos toques de humor LO JUSTO, LO NECESARIO. STOP
El vídeopoema de Elena Cotelo García nos habla de que “los ojos solo ven un fragmento de la realidad” y ella con”A beleza das cousas invisibles ” consigue a través de los ojos llegarnos al alma.
“Al ver una cosa, probablemente vemos muchas” en la biblioteca Os Rosales buscamos nuevas miradas, nuevos espectadores. Comienza
Palabras, cámara, acción!!!
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