Nieve de Orhan Pamuk
El próximo lunes 12 de Mayo, tras la lectura de El extranjero de Albert Camus, comenzamos en el Club de lectura de Sagrada Familia la novela Nieve de Orhan Pamuk
La obra Para comenzar os diré que es uno de esos libros que dejan huella. 
Para un lector occidental, la obra del Premio Nobel Orhan Pamuk, es una lectura obligada. Publicada en el año 2002, Nieve resulta atractiva y reveladora. El desconocimiento del mundo islámico, característica común a la mayoría de occidentales, se convierte en un estímulo para acercarse a ciertos temas. Y como además, el punto de vista pertenece a un turco exiliado en Europa, detectamos una cercanía, postura clave para sintonizar e identificarse. Pamuk refleja un momento histórico que vive su país con el gran dilema de su incorporación a Europa. El protagonista, Ka, representa la dualidad de un turco contemporáneo: por un lado desea ser parte de Europa, por el otro, su corazón reivindica una cultura propia, ajena e incompatible con el desarrollo de Occidente. Esta situación le impide integrarse.
La acción, que se desarrolla en tres días, transcurre en un pequeña ciudad al nordeste de Turquía, Kars, ciudad fronteriza de Turquía, venida a menos y asolada por la indigencia, el desempleo y el maltrato de las mujeres por parte de sus padres y maridos. El protagonista se llama Ka y la ciudad en la que transcurre la historia se llama Kars: curioso es que Kar significa nieve en turco. Para Pamuk la nieve representa el aislamiento, la belleza, la frialdad… todo unido. Necesitaba un lugar del noroeste de Turquía, en el que nevase lo bastante como para que se quedara aislado del resto del país. Por eso necesitaba la nieve, para que la historia fuera creíble. En este contexto se produce una serie de suicidios de jóvenes estudiantes, quienes invocan que su decisión se debe a sentimientos religiosos, ya que no se les permite usar velo en la universidad. En realidad, las muchachas de Kars se suicidan no tanto por la prohibición del velo sino por la situación de opresión y de discriminación en que viven. La historia es una historia trágica: de luchas, enfrentamientos religiosos, políticos, de asesinatos. La novela está narrada por un narrador omnisciente. El narrador omnisciente es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y absoluto. Sabe lo que piensan y sienten los personajes: sus sentimientos, sensaciones, intenciones, planes…
Asimismo, utiliza el flashforward como recurso, es decir adelanta a veces el desarrollo de un suceso futuro y rompe de esta manera la linealidad de la narración.
Así nos adentramos en los caminos de Nieve, en la aventura de Ka, un poeta y periodista turco que , por una serie de circunstancias, decide viajar hasta Kars donde ha tenido lugar la inquietante ola de suicidios entre jóvenes estudiantes y donde el fenómeno metereológíco de la nieve será constante. Nuestro protagonista proviene del ambiente cosmopolita de Estambul, anteriormente había estado exiliado en Occidente, en concreto, Frankfurt (Alemania). En realidad, también viaja a Kars para reecontrarse con una antigua amiga de la Universidad, la bella Ipek.
A su llegada encuentra una ciudad triste, pobre y envuelta en tensiones políticas y religiosas. El gobierno no quiere que escriba sobre los suicidios, de manera que se verá acosado por espías policiales durante toda la novela. La ciudad de Kars está dibujada con precisión en toda su conmovedora miseria, pero sus habitantes se resisten a nuestro entendimiento, incluso uno de ellos, Fazil, se dirigue directamente a los lectores para decirnos que no creamos nada de lo que nos cuenta el narrador en la novela, pues nadie mejor que él, como ciudadano de dicho lugar, es capaz de comprender a los habitantes de Kars.
La novela no sólo habla de la situación política y religiosa en Turquía, también habla del amor y de la amistad. El amor y la amistad como instrumentos para la lucha contra el fanatismo, la represión o simplemente los malos momentos. Es una novela política escrita por alguien que no cree tanto en la política, pero que la considera como una especie de destino inevitable que no le gusta.
También refleja el conflicto entre la Turquía urbana y proeuropea y, por otro, el país islamista rural. Sin embargo, no pretende solucionar los problemas de Turquía, de lo que se trata es de comprender a la gente que ha quedado totalmente atrapada por problemas como el laicismo, islamismo político, modernidad, tradición, amor a la familia y la imposición de una manera de pensar, vestir, hacer… Más que hacer un comentario político, la intención del autor es describir su país.
Cuando se publicó la novela, tanto los lectores laicos como los islámicos se sintieron ofendidos de alguna forma. Los laicos pensaron que Pamuk estaba mostrando algo de comprensión hacia los políticos islámicos, que se retrataban en el libro como una especie de víctimas del Ejército turco. Y los políticos islámicos pensaron que se estaba riendo un poco de ellos por sus ideas, su brutalidad, su confusión y su miseria. Conseguir enfadar a todas las posiciones a la vez que crea una novela digna de ser nombrada, merece, sin duda, ser considerada no sólo como una proeza literaria sino también como una lectura esencial para estos tiempos.
No es una novela fácil pero el premio para quien la sigue leyendo es muy grande.
Orhan Pamuk, con su novela Nieve, ha conseguido elevarse en Turquía como una eminencia de revuelo equivalente a lo que en Occidente tendría una extrella del Rock.
El autor
Orhan Pamuk nació en Estambul, Turquía, en el año 1952. Se crió en el seno de una familia acaudalada que fue declinando. Su padre y su abuelo eran ingenieros; éste realizó un gran trabajo en el mundo del ferrocarril. Pamuk soñó con ser pintor, y ha pintado cuadros, aunque finalmente estudió arquitectura y periodismo y ha pasado largas temporadas en EEUU, en las Universidades de Iowa y Columbia. Su obra responde a una obsesión: conciliar Oriente y Occidente, desde una postura más sensata que nacionalista o exacerbada, desde la comprensión de factores de tradición y modernidad, no siempre fáciles de encajar.
Es autor de una docena de novelas, entre ellas La casa del silencio (1983), El libro negro (1990), La vida nueva (1994), Me llamo Rojo (2003) y la biográfica Estambul: ciudad y recuerdos (2006) Otra novela estupenda es El astrólogo y el sultán (1991) que provocó los elogios de John Updike, desencadenándose su éxito a nivel mundial. Desde entonces ha obtenido numerosos premios internacionales y sus libros ya se han traducido a más de treinta idiomas. En 2005 ha recibido el Premio de la Paz de los libreros alemanes.
Quienes lo conocen dicen que él mismo se define al definir a Ka, como un hombre sumamente inseguro y neurótico, lo abruman dudas de todo tipo y su conducta es ciclotímica, ya que a ratos lo asaltan imágenes de fugaz dicha para sumergirse luego en los abismos del pesimismo.
“… era de esas personas que temen la felicidad porque luego puede hacerles sufrir”(…)”Sentía en su interior, junto a una sensación de pérdida, la paz espiritual de los que han decidido que nunca serán felices”
El 12 de octubre de 2006 Pamuk ganó el Premio Nobel de Literatura como un escritor que, «en búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha encontrado nuevos símbolos para reflejar el choque y la interconexión de las culturas», según dice el veredicto de la Academia Sueca. Es el primer escritor turco que recibe este galardón.
Su denuncia de la muerte de 30.000 kurdos y un millón de armenios por los turcos, le ha llevado a ser considerado un traidor, para otros es “sencillamente un oportunista”, y ha sido procesado y amenazado con la cárcel. Él no perdió la calma ni cedió en su pensamiento. Y además contó con el apoyo explícito de grandes escritores que firmaron en 2005 una declaración conjunta en su apoyo. Fueron, entre otros: José Saramago, Umberto Eco, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, John Updike, Gunter Grass, Juan Goytisolo, Salman Rushdie y Mario Vargas Llosa.
Os dejo con una interesante entrevista que se hizo a Pamuk en el programa Página 2. En ella nos habla de su novela autobiográfica Cevdet e hijos, curiosamente su primera novela pero la última en publicarse, también nos habla sobre la situación y futuro de Turquía.
Podéis consultar el catálogo de las Bibliotecas Municipales para encontrar las obras de este genial autor.
El grupo
Todas ellas sin excepción coincidían en que lo peor que podía suceder era llegar a ser como mamá y papá, unas personas envaradas y timoratas (pag 18).
La novela está escrita en 1963 pero su acción transcurre en la década de los años treinta. Década afectada por el crack de 1929. Son años convulsos donde muchos de los antiguos valores sociales están en crisis y a la vez otras formas de vivir buscan asentarse en las diversas sociedades civilizadas.
Narra la vida de ocho jóvenes idealistas (Kay, Dottie,Pokey, Helena, Lobby, Priss, Lakey y Polly) . Acaban de salir de la Universidad y sueñan con cambiar el mundo, al menos aquel mundo que les rodea y en el que deben desenvolverse para llevar a cabo sus propósitos de desarrollo personal. En una palabra sueñan con aplicar a su vida las enseñanzas recibidas y escapar de lo que entienden como dependencia de género, esto es “mujer-esposa-madre-ama de casa”.
Comienza la historia con la boda de una de las protagonistas,Kay, (muchos ven en ella el alter ego de la propia autora, Mary McCarthy) una semana después de su graduación y por supuesto sus amigas están invitadas a la ceremonia. No es una boda al uso, no asiste familiar alguno de los contrayentes y la celebración es un tanto singular. Arranca aquí una serie de aventuras que van desgranando las vivencias de todas las mencionadas.
Durante los siguientes siete años sus vidas se verán sometidas a todo tipo de vicisitudes. Aquellos sueños albergados en sus tiempos de estudio habrán sido sometidos a todo tipo de pruebas y en ellas no siempre saldrán ganadoras. El mundo se transformará de forma radical y ellas tendrán que adaptarse a dichos bandazos, buscando otras formas de logra las metas que se habían propuesto. Son muchas y de lo más variadas, pero todas tienen un objetivo común, poder ser personas activas socialmente, independientemente de condición femenina; algo que chocará con las costumbres y la moral imperante.
Antes de sumergirnos en la lectura que tenemos por delante quisiera hacer un llamamiento para la mejor comprensión del relato y de lo que en él se cuenta. Debemos esforzarnos en recordar la época en que los hechos suceden, los años treinta del pasado siglo. Mucho de lo que se describe nos puede parecer hoy anacrónico, unos 70 años después y ya en el siglo XXI. Incluso algunos lectores pueden considerar irreal lo que se narra. Ocurrirá especialmente cuando describe situaciones de orden sexual e íntimas, por ejemplo cuando se menciona como se suponían que se producía el orgasmo femenino; la utilización de los anticonceptivos existentes, muchos de ellos prohibidos o al menos no aceptados socialmente; las relaciones de pareja e incluso las existentes dentro del matrimonio. El divorcio, el adulterio, la misoginia, el psicoanálisis, entonces muy popular, la homosexualidad. La importancia que se le daba a la virginidad femenina, etc.
Pese a lo antes comentado la novela no es procaz. La autora aborda los temas con una sencillez extraordinaria y por supuestos a la vez que éstos, otros se desarrollan en paralelo. Todos encaminados a describirnos las dificultades que las mujeres deberían superar para lograr su reconocimiento social más allá de la figura femenina más arriba descrita. Sinceramente me gusta la forma en que McCarthy lo hace. No es de extrañar que de ella como escritora Norman Mailer reflejara en el New York Review of Books “Tenia que ocurrir. Estaba escrito que llegaría un día en que nuestra Primera Dama de las Letras escribiría un libro como éste, que haría que todo el mundo se sobresaltases”. “Las críticas publicadas hasta ahora nos la traen volando con alas de oro: “brillante”, “afinada”, “superlativa”, “increíblemente valiosa”, … Desde que Elizabeth Janeway publicó The Walsh Girls ningún libro escrito por una mujer había logrado la unanimidad de esta gente. Y ha ocurrido con Mary, nuestra santa, nuestro árbitro, nuestra Juana de Arco, la única capaz de recorrer de arriba abajo nuestro pobre reino encharcado”.
La novela tiene una fuerte carga autobiográfica tal como se desprende del comentario sobre el personaje de Kay. Mary McCarthy estudió, como ellas, en la Universidad de Vassar. Como ellas fue una mujer que se implicó en la lucha por el reconocimiento de la condición femenina, si bien no se la puede encajar en el “feminismo al uso”. Descrita en tercera persona, su sintaxis es fluida y amigable. El relato es fácil de leer, comprensible. Nos dejará un poso agridulce. Casi todos los empeños de aquellas chicas fracasarán. Pese a ser una mujeres con una preparación intelectual superior a la media los prejuicios existentes y la moral imperante sera un freno importante a la hora de alcanzar las metas deseadas. Trasladando al presente los temas aquí desarrollados y pese a que muchos de los tabúes que entonces había han sido superados, tampoco hoy podrían lograr todos sus fines. Aún el genero sigue limitando el reconocimiento profesional y social que muchas mujeres merecen.
Mery McCarthy nació en Seattle, Washington en 1912 y falleció en Nueva York en 1989 a 
los 77 años de edad. A los seis años quedo huérfana, con tres hermanos menores, al morir sus padres de origen irlandés en la epidemia de gripe de 1918. El responsable de cuidar a McCarthy fue un tío suyo, católico. Lo hizo duramente y así quedó reflejado en sus Memorias. Cuando no pudo soportarlo más se fue a vivir con sus abuelos maternos a Seattle. Estos, Augusta Morganstern, judía y Harold Preston, protestante, la acogieron y bajo su vigilancia estudió en el Annie Wright Seminary de Tacoma. Finalmente fue a graduarse al prestigioso Vassar College en 1933, hecho que marcó su vida y que reflejó en El Grupo.
Impartió clases en el Bard College y en el Sarah Lawrence College, entre 1945 y 1956. Su amistad con Hannah Arendt, que se remonta a 1949 y llega hasta la muerte de ésta, fue uno de los más importantes encuentros intelectuales estadounidenses, tal como queda reflejada en la copiosa correspondencia cruzada entre ellas.
Durante la década de los años treinta frecuentó los círculos de izquierda de Nueva York siendo a la vez muy crítica con el estalinismo.
Colaboró en la Partisan Review y en The Nation, The New Republic, Harper´s Magazine y The New York Review Books. Llamó la atención por la agudeza de sus críticas y por su buena formación. Entre los cuarenta y cincuenta criticó al reacionario mccarthismo y a sus secuelas, pero también a los izquierdistas más ciegos. Sus críticas alcanzaron a la guerra de Vietnam y a los escándalos del presidente Nixon.
En 1933 se caso con Harald Johnsrud y a continuación con el crítico literario Edmund Wilson. En sus años finales vivió en París largo tiempo con su cuarto marido.
Su primera novela, The Company She Keeps causó cierto escándalo por su franqueza. Conseguida una reputación importante por su ironía y su capacidad crítica en 1963 publicó su novela más popular, The Group, que estuvo dos años entre los libros más vendidos del New York Times. Su obra en conjunto destaca por una mezcla rica y precisa de ficción y autobiografía. Es, a juicio de muchos, una de las más grandes escritoras e intelectuales estadounidenses del siglo XX.
Fue miembro del National Institute of Arts and Letters. Logró los galardones: National Medal for Literature y Edward MacDowell Medal en 1984.
La novela fue llevada a la gran pantalla en 1966, dirigida por Sidney Lumet.
La cena de Herman Koch
El curso 2013-2014 está llegando a su fin… En el club Café con libros de los lunes, de la Biblioteca Os Rosales, ayer acabamos de comentar La cena de Herman Koch y entregamos la última lectura del curso: El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, al que iremos a ver en el también último encuentro de la UNED, dentro del ciclo “X Encontros con escritores: a creación literaria e os seus autores”.
La obra
La lectura de La cena ha hecho que tengamos una de las tertulias más animadas del año, dado que suscita un sinfín de preguntas sobre la sociedad occidental actual y la relación, en su seno, entre padres e hijos. Preguntas de difícil respuesta que nos llevan a reflexionar sobre qué hemos hecho mal en la construcción de la sociedad del bienestar.
La cena se puede definir como una novela ácida y provocadora, en la que el autor holandés nos plantea un tema muy grave que apunta de lleno a la autosatisfacción y complaciencia de la clase social acomodada, a su ceguera e irresponsabilidad, y a su falta de autocrítica.
Dos parejas se han citado a cenar en un moderno y exclusivo restaurante de Ámsterdam. Mientras saborean el aperitivo y charlan con aparente despreocupación sobre la última película de moda y sus planes para las vacaciones, son conscientes de que, tarde o temprano, deberán abordar el incierto y acuciante asunto que los ha llevado a reunirse: el futuro de Michel y Rick, sus hijos de quince años, que según algunos indicios podrían estar envueltos en un caso de violencia grave. Así pues, tras los postres, cuando la cena llegue a sus últimos compases, la tensión entre los comensales habrá alcanzado su punto culminante y la cadena de secretos y revelaciones confluirán en un final dramático en el que nadie podrá esgrimir su inocencia.
El libro está estructurado en seis partes en las que se divide la cena que van a degustar: aperitivo, entrantes, segundo, postres, digestivo y propina. La trama se irá desarrollando a lo largo de esta cena de la que en un principio no sabemos su motivo pero que intuímos que algo grave está pasando aunque este hecho tarde en salir a la superficie. El autor, a través de los ojos de Paul (narrador en primera persona de esta novela. Sólo tendremos su punto de vista de todo lo que en ella se cuenta. Punto de vista, por lo tanto, absolutamente subjetivo e incompleto), nos irá presentando a los personajes que charlan de temas banales y comentan la comida del restaurante de moda al que han ido. Hay mucha crítica, irónica e incluso sarcástica no exenta de sentido del humor, sobre estos restaurantes tan en boga en nuestros tiempos donde las raciones son exiguas y supuestamente sofisticadas. Restaurante que, asimismo, es un símbolo de la importancia que se le da hoy en día al status social. Pero la cena es el telón de fondo de un hecho terrible del que son protagonistas sus dos hijos adolescentes.
Surgen numerosos temas de debate tales como el racismo, el aborto, el matrimonio, la educación de los hijos, la tolerancia excesiva en dicha educación, la política actual, la pena de muerte, la culpa y el castigo, la moral y la ausencia de ésta en la sociedad que vivimos, la violencia juvenil y la no juvenil, la falsedad de las formas, el consumismo desaforado…
Tras cosechar un éxito inmediato y arrollador en Holanda —copó las listas de bestsellers, y ya ha vendido más de 340.000 ejemplares—, La cena ganó el Premio del Público y fue declarado Libro del Año 2009 #recomendamosbmc
La novela tendrá además tres versiones cinematográficas o televisivas en Holanda, Alemania y Noruega. A continuación podemos ver el trailer de la versión que se estrenó recientemente en Holanda:
Resulta además que Casa de verano con piscina es la tercera obra de una trilogía de Herman Koch sobre la burguesía europea. La cena fue la segunda, y la primera, increíblemente, no se ha traducido ni publicado en España.
El autor
Herman Koch (Arnhem, 1953) es en la actualidad uno de los escritores más destacados de los Países Bajos. Ampliamente conocido por sus libros, sus columnas periodísticas y su trabajo de actor en televisión, Koch debutó en 1985 con la colección de relatos De voorbijganger. El salto a la fama llegó con La cena (Salamandra, 2010), sorpresa editorial del año 2009 en Holanda.
Casa de verano con piscina ha sido recibida con el mismo entusiasmo por el público y la crítica, que ha destacado la honestidad y el coraje con que Koch aborda temas de compleja ambigüedad, convirtiéndolo en uno de los autores europeos más provocadores y estimulantes del momento.
Para profundizar en la lectura de la novela y conocer la opinión de otros lectores, os recomendamos encarecidamente los post y comentarios del blog del Club Virtual de Lectura de las Bibliotecas Muncipales de A Coruña.
El próximo lunes, 12 de mayo, comentaremos la primera parte de la novela El olvido que seremos (hasta la página 139). Os animamos a dejar vuestros comentarios en el blog!
Mucho ruido y pocas nueces …Punto y aparte
En este post dedicado a William Shakespeare y a su obra Mucho ruido y pocas nueces, nos despedimos de este curso desde ElClú. Esta ha sido la última lectura que hemos disfrutado y en esta ocasión hemos utilizado como soporte el libro electrónico.
El autor
La vida de William Shakespeare está llena de misterios, ya que se sabe muy poco sobre él. Esto ha hecho pensar a algunos historiadores que ni siquiera existió, que se trata de alguno de los escritores más famosos de la época, que se escondían bajo este pseudónimo, y que el verdadero William Shakespeare jamás tuvo que ver con esos textos geniales.
Esta teoría viene dada por el origen humilde de Shakespeare, nacido en Stratford-upon-Avon en 1564. Era el tercero de ocho hijos de un próspero comerciante, que cayó en desgracia acusado de un comercio ilegal. Aunque no se sabe dónde estudió William, se supone que fue en una buena escuela donde aprendió las obras de grandes autores. Cuando alcanzó los dieciocho años de edad, se caso con Anne Hathaway. Tuvieron dos hijas y un hijo, pero éste último murió joven.
Pasaron unos años oscuros en la vida de William en los que no hay constancia de lo que hizo; solamente se sabe que, en 1592, Shakespeare ya se encontraba en Londres trabajando como dramaturgo y que comenzaba a destacar. Pronto se convirtió en actor, escritor y copropietario de una compañía teatral muy popular.
El Teatro de la época
Cuando Shakespeare se inició en el teatro, este arte estaba sufriendo una profunda renovación en Inglaterra. En sus orígenes, el teatro era una tradición popular asociada a otros entretenimientos más bárbaros, pero poco a poco fue ganando el favor de nobles y fue adquiriendo prestigio. Aún así, las obras se representaban en los patios interiores de las posadas, muchas veces focos de enfermedad por la falta de higiene, además de lugar común de revueltas y peleas. Así se construyeron los primeros teatros, en los que William pudo dar cobijo a sus obras y oficializar su profesión en lugares que podían llegar a acoger a unos 2000 espectadores. Uno de los teatros preferidos de la compañía de Shakespeare era el conocido The Globe Theatre, construido en 1599, pero al que en 1613 un incendio destruyó, sin embargo fue inmediatamente reconstruido en 1614.
Mucho ruido y pocas nueces es una de las comedias más conocidas de Shakespeare. La comedia eran el contrapunto a la tragedia, con continuos juegos de lenguaje y enredos dados por los contrastes entre clase social, género o poder.
Manos a la obra
En ElClú tras investigar sobre la vida y obra de William Shakespeare, el teatro y la época isabelina, la sociedad, vestimenta, costumbres, reglas sociales…, nos pusimos manos a la obra con la lectura en voz alta de la primera escena de la comedia, tras superar las dificultades que nos supuso el lenguaje shakesperiano, además de la propia lectura de género de teatro, descubrimos una obra divertida, a temporal, llena de pequeños malos entendidos entre los personajes. Una de las lecciones que nos ha dado William es que las conversaciones a medias pueden dar lugar a malos entendidos, nunca demos nada por supuesto.
Para facilitar la comprensión de la trama, situarnos en el tiempo y comprender a los personajes, nos apoyamos en el visionado de diferentes escenas de la película Mucho ruido y pocas nueces de Kenneth Branagh. También hemos trabajado con otros vídeos sobre el teatro y la época, que hemos recogido en un prezi.
Nuestra última sesión de ElClú en la biblioteca, fue el 23 de abril, día del libro, que como todos sabéis, coincide con la muerte de Shakespeare. Tras las últimas impresiones sobre la lectura, le hicimos un pequeño homenaje al autor, fabricando nuestra propia gorguera típica de la época. Con esta imagen participamos en la campaña que las Bibliotecas Municipales da Coruña hicieron para celebrar el día del libro de selfies bibliotecarios en diferentes redes sociales (twitter, flickr,…). Además cada miembro de ElClú propuso una de sus lecturas preferidas para el verano. #recomendamosbmc
Podéis consultar el catálogo de las Bibliotecas Municipales para encontrarlas.
Por último, comentaros que el próximo 5 de mayo, estamos invitados por la Biblioteca Os Rosales y El teatro del Andamio, a una visita al teatro, a conocer el espacio y disfrutar de una adaptación de la obra Mucho ruido y pocas nueces, llevado a cabo por el grupo de adolescentes de la Escuela de Teatro.
Agradecemos enormemente la participación de nuestros chicas y chicos y la colaboración de los diferentes profesionales que han participado en las diferentes sesiones, seguiréis teniendo noticias de El Clú, hasta pronto. 😉
29 de abril, o día das verbas que danzan
Nas Bibliotecas Municipais da Coruña quixemos neste 2014 unirnos á celebración do Día Internacional da Danza a través de dúas actividades vinculadas á Biblioteca Ágora: a proxección do video Verbas que Danzan e a elaboración e difusión dunha mostra homónima, pensada para público adulto e que recolle materiais diversos arredor das artes do movemento corporal.
Canto ao video, no blog Suma Ágora fomos ofrecendo nos pasados meses información detallada do seu proceso de creación, que rematou coa presentación pública do mesmo nunha das seccións do festival Por amor al arte, en febreiro deste mesmo ano. Na súa realización, a cargo das compañeiras Clara Porta, Eva Vieites, Nelson R. Avilez, Natalia López Ponlla e Xavier Campos, contouse coa colaboración da bailarina profesional Carla López Ponlla, coruñesa afincada en Estados Unidos por estar vinculada ao Tulsa Ballet.
Pola súa banda, a mostra Verbas que danzan está a disposición das e dos usuarios do 14 de abril ao 14 de maio, e confórmase con discos, filmes, documentais, novelas e libros de ensaio relacionados de maneira directa ou indirecta coa danza e o baile. Cisne negro, Pina Bausch, Billy Elliot, Sempre quixen bailar un tango, Cascanueces, … son algúns dos materiais que as persoas interesadas poden atopar na mesma.
Deixámosvos co texto creado para o audiovisual, ao tempo que vos convidamos a achegarvos e descubrir máis sobre o mundo da danza a través desta sinxela pero bonita actividade da Biblioteca Municipal Ágora.
rozar a textura, o tacto, a calidade das palabras. pousar nas mans, a túa man na miña, e sentir a vida, poder apalpar cada latexo. márcase o que somos no lombo da tarde, cómbase por riba dos teus sorrisos, nos corpos a danzaren sobre as horas. todo é violento e todo brilla, leo. todo está ferido e todo nos salva.
gústame sentirte do meu lado, por onde medran os soños e a escrita avanza cara o ventre do silencio. gústame dicirte, vivirte, espirte de camisa negra e ollos vermellos, aloumiñarte de neno e amante e pobo e alicia e drama e viaxe e noite e misterio.gústame verte bailar,
gústame ver o movemento con que escribes a vida que nos invade, con que trazas a emoción no aire que respiro.
es aquilo que preciso a cada intre, omnímoda, abrangues todo canto eu son quen de vivir e de agardar. paséote porque habitas mundos,
mudas en príncipe do reino dos doces, en nena que rebenta os lindes do posíbel, en Sherazade que me salvas das rutinas e dos medos, en cidade de músicas diversas na lembranza, en bairro de mariñeiros e agra aberta á multitude. bebo os teus velenos e morro e somos para sempre ou esperto e non estás.
a escrita do teu corpo na miña terra, o que debuxas de mans abertas no tempo desta praza das palabras. é preciso, hoxe, poñer palabras ao que se rompe, falar desde a fenda, medir a fractura e as consecuencias, o seu centro e a súa expansión. é precisa a alegría, a cultura, o alento por soñar e danzar a esperanza da vida.xunt@s os libros arden mal, as letras infectan de futuro canto hoxe nos rouban os homes grises.
gústame verte bailar, mirarte na contorna do poema que me dictas, ofrecerche os meus pés para que subas e camiñemos. gústame tocar a túa boca e rachar os reloxos, desaprender para admirarme contigo, amarte contra toda esperanza, mergullarme nas palabras que me gardas e me dás, que me ofreces xenerosa e libre e luz.
vémonos, a diario, na praza das palabras, entre as verbas que danzan, nos espazos do común, teus e meus e de tod@s, onde a vida abre as portas e as palabras se acompasan ao ritmo dos teus latexos.
Asasinato no Consello Nacional
Durante la charla de Pedro Ramos en el Club con motivo de la visita de Eloy Tizón, comentó que en estos momentos y dentro de la literatura gallega, en este idioma o en castellano hay escritores a los que merece la pena seguir. Uno de ellos es Diego Ameixeiras y en concreto el título que tenemos entre manos. Así que se decidió hacerle caso y aquí estamos leyendo la primera novela en lengua gallega en el presente curso.
La novela se basa en un hecho ficticio si bien el entorno y parte de los personajes, aunque con otros nombres, son reales. Otros son ficción pura como es el detective Alberto Cudeiro, encargado de resolver el caso al margen de las investigaciones oficiales que lleva a cabo la Policía Nacional, cuyos inspectores también se encuadran dentro de los personajes no reales.
Después de la derrota electoral de 2009 el BNG (Bloque Nacionalista Galego) entra en ebullición. Su hasta entonces cabeza visible Oscar Quiroga, dimite y el que le iba a suceder como cabeza de lista es asesinado por una persona embozada de la que unicamente se sabe que es alta y que huyó en un coche Renault Clio. Como es natural la policía comienza sus pesquisas, pero entre los diferente líderes de las facciones que componen ese conglomerado que es el BNG surgen dudas de la eficacia de estas y encargan al detective mencionado que se involucre en el esclarecimiento del caso.
Esta persona es un poco peculiar. De ser un antisistema pasó a la profesión que tiene y en la que goza de un reconocido prestigio. Sus costumbres están vinculadas al taoismo, practica la meditación y la reflexión basada en esta cultura oriental. Incluso gusta comer platos de aquella cocina.
En el curso de sus investigaciones conocer a una dirigente nacionalista, Alicia Souto y se verá inmerso en el conflicto que esta tiene con un vecino, un anciano capitán de la Guardia Civil. Está relación le hace conocer una violenta acción acaecida en la provincia de Ourense en los primeros momentos de la Guerra Civil en la que un anarquista es asesinado por un grupo de falangistas entre los que se encontraba el referido capitán. Lo que descubre sobre este delito le lleva a investigarlo de cara a la resolución del caso que tiene encomendado.
Los investigadores policiales y él llegarán a encontrarse en el punto de resolución dando por aclarado lo sucedido.
Paralelo a la trama policial se cuenta la situación interna del BNG después de la fecha electoral comentada y las diferencias personales y programáticas entre los diferente líderes de los distintos partidos y movimientos que lo componen. A los nombres ficticios que aquí aparecen como tales dirigentes se les puede poner cara y por consiguiente un nombre real, a poco que estemos interesados en los entresijos de la política gallega y en particular en la del mencionado partido. En este sentido el libro tiene importancia porque desgrana los diferentes juegos de poder que se dan en estos escenarios.
La novela tiene todos los argumentos necesarios para hacerla interesante, asesinatos, traiciones, rivalidades, amores, desamores. Solo el hecho de que aparezcan tantos personajes entre reales y ficticios puede hacer que alguien no muy introducido en esas aguas encuentre cansino parte de lo escrito y le lleve al desinterés por su desarrollo. Para evitarlo nada mejor que explicar las relaciones entre los personajes de ficción y los reales, expuestos en la siguiente guía:
Óscar Quiroga – Anxo Quintana
Fernando Xelmírez – Paco Rodríguez
Xosé Miguel Balseiro – Xosé Manuel Beiras
Marcos Negreira – Martiño Noriega
Felipe Méndez Tarrio – Emilio Pérez Touriñó
Xulio Amoedo – Carlos Aymerich
Agustín Seara – Guillerme Vázquez
Vítor Figueroa – Roberto Vilameá
Laura Rivas – Carme Adán
Ramón Casasnovas – Henrique Viéitez
Belén Seixas – Socorro García
Aurelio Vidal – Roberto Mera
Mario Dacosta – posible Bieito Lobeira
Alicia Souto – posible Ana Pontón
También aparecen otros dos personajes no pertenecientes a la política gallega que son:
Lois Ferreira – Jacinto Rey
Castellblanc – Carod-Rovira
Toda la obra esta narrada en tercera persona. El narrador es omnisciente, conocedor de los pensamientos y deseos de los personajes. Hace numerosas descripciones de los paisajes y lugares que desfilan por las páginas del libro. No podemos obviar que algunas de las situaciones que se describen son reales aunque la mayoría son producto de la imaginación del autor.
Diego Ameixeiras Novelle nació en Lausana (Suiza) en noviembre de 1976. Es periodista y
escritor gallego.
Ha escrito para varias series emitidas por la TVG (Terra de Miranda, Os Atlánticos, Matalobos). Fue también co-guionista de los largometrajes 18 comidas (Jorge Coira, 2010) por el que recibió un Premio Maestre Mateo al mejor guión, y La mujer del Eternauta (Adán Aliaga, 2011).
Publicó dos novelas de serie negra ambientadas en Ourense; Baixo mínimos (2004) y O ciudadán do mes (2006), protagonizadas por el detective Horacio Dopico.
En el año 2006 ganó el Premio Xerais de Novela con Tres segundos de memoria, obra catalogada como “generacional” por la crítica y cuyo argumento narra el día a día de un personaje anónimo atrapado en la precariedad económica y sentimental.
En 2009 publico su cuarta novela Dime algo sucio, que fue, junto con Siete palabras de Suso de Toro, el primer libro electrónico publicado por la editorial Xerais. Traducida al castellano por Pulp Books, esta dura novela significó un cambio de rumbo en la trayectoria del autor, centrado ahora en problemas tan espinosos como la pederastia. Dime algo sucio recibió el Premio Especial del Director de la Semana Negra de Gijón en la edición de 2011, ex aequo con Las niñas perdidas , de Cristina Fallarás.
En Septiembre de 2010 se editó Asasinato no Consello Nacional, Premio Irmandade do Libro al mejor libro de ese año 2010. Fue un auténtico éxito de ventas.
En 2011 gano el Premio de novela por entregas de La Voz de Galicia con Historias de Oregón.
En la actualidad colabora en el suplemento “Culturas” de La Voz de Galicia.
El mar (John Banville)
Recojo el testigo de Emma como coordinadora del club de lectura de la Biblioteca de Monte Alto y aunque ha puesto el listón muy alto, intentaré continuar su estupenda labor. Me consta que mis compañeros de lectura la echan en falta pero me he sentido muy bien acogida. Desde aquí os doy las gracias.
Nos hemos zambullido en “El mar” de John Banville hasta llegar a la costa de Irlanda para descubrir el peculiar estílo de este escritor con “doble personalidad” cuyo alter ego –Benjamin Black– lo ha hecho famoso, también dentro del género negro, con su detective Quirke (al que pronto veremos en la gran pantalla).
La lectura de “El mar” ha agradado a unos y resultado dura para otros pero a ninguno nos ha dejado fríos. No es una prosa sencilla la de Banville y la estructura de la novela requiere cierta concentración por parte del lector pero es un pequeño esfuerzo que vale la pena.
Max Morden, historiador de arte recientemente viudo, regresa al pueblo costero de los veranos de su infancia con la intención de escribir un libro sobre el pintor Pierre Bonnard. Allí recordará sus primeros escarceos amorosos de adolescente, la trágica enfermedad de su esposa y diferentes episodios que han marcado todas las etapas de su vida.
Con magnífica precisión, Banville describe los olores, el color y las sensaciones que percibe el protagonista a través de imágenes que vienen y van, arrastrando recuedos que, como las olas de el mar, se repiten incesantemente.
Sensaciones, color, imágenes, arte, mar, pintura.. Son palabras que se repiten constatemente en este libro así que hemos decido visitar el Museo de Belas Artes.
La geometría del amor de John Cheever
El libro de La geometría del amor reúne una colección de cuentos de John Cheever seleccionada por Rodrigo Fresán. El prólogo y las notas son también del escritor y periodista argentino.
Rodrigo Fresán se refiere a “la leyenda Cheever” para acércanos a la controvertida personalidad del escritor. Engarza los elementos biográficos, con pasajes literarios y valoraciones de editores e ilustres compañeros como John Updike, Vladimir Nabokov o Truman Capote. Nos introduce en cada cuento con anotaciones que selecciona de Los Diarios de John Cheever.
Esta obra obtuvo el Premio Pulitzer, el del Círculo Nacional de Críticos y permaneció más de seis meses en la lista de los más vendidos de la lista del New York Times.
La geometría del amor aglutina cuentos sobre gente común que vive vidas comunes. Sus historias tienen como escenario Nueva Inglaterra, Manhattan o los suburbios durante los años cincuenta y, como protagonistas, la clase acomodada a la que perteneció.
Sin embargo todo aquello de lo que habla Cheever nos resulta completamente familiar: matrimonios condenados al fracaso, reuniones familiares convertidas en ajustes de cuentas y, en definitiva, gente decente y trabajadora, buenos vecinos y ciudadanos ejemplares retratados como realmente son, despojadas de apariencias, con sus defectos, sus virtudes, sus miedos y sus obsesiones.
Muchos de los protagonistas de estos cuentos están permanentemente al borde del abismo; han hecho todo lo que se supone que es correcto hacer en la vida y, sin embargo, están a punto de dar el paso que arruine irremisiblemente sus vidas. En el último instante, cuando ya todo parece perdido, un suceso casual logra arrancar del protagonista un último rastro de cordura.
John Cheever uno de los mejores narradores norteamericanos del siglo XX, en el género del relato corto, no sólo ha creado escuela a la hora de afrontar y resolver su composición, sino que ha llegado a fraguarse una fama casi mítica. Sobre todo, si nos detenemos en cuentos como el titulado El nadador, que ha sido objeto de estudio por infinidad de escritores y talleres literarios.
En El nadador su protagonista Neddy Merrill decide volver a su casa a través de todas las piscinas del condado. La idea inicial de placer y felicidad, se va transformando a medida que el nadador se sumerge una y otra vez en las piscinas de sus vecinos, como si cada vez que se zambullera en el agua, indagara en las heridas propias y ajenas. El nadador, en este sentido, representa a la perfección el simbolismo de los viajes iniciáticos, que en esta ocasión, en vez de marchar hacia delante, vuelve atrás en el tiempo.
Este relato fue llevado al cine. La direccion de la película fue emprendida por Frank Perry que abandonó el rodaje por discrepancias artísticas, y se encargó de terminarla Sydney Pollack El actor principal es Burt Lancaster
Autor
John Cheever nació el 27 de mayo de 1912 en Quincy, Massachussetes.
Su padre, Frederick Cheever, era un distinguido empresario zapatero, que luego del crack del 29, quedo arruinado y abandono su familia. Su madre, Mary Liley, era una inglesa culta que tras la huída de su esposo, abrió un negocio de obsequios, “una profusión antinatural de antigüedades” según la óptica de su hijo John.
Tuvo un solo hermano, Frederick, siete años mayor, con quien establecería una relación profunda y conflictiva, que ha sido tópico recurrente en su literatura. Fred ha dado lugar a todo tipo de suspicacias biográficas: según el biógrafo Scott Donaldson y su propio hijo Benjamin, es probable que Fred haya sido el primer amor homosexual del escritor, durante un viaje que los hermanos realizaron a Alemania en 1931.
A la edad de diecisiete años John fue expulsado de la Thayler Academy en Milton, Massachusetts.
La expulsión, lo llevó a escribir y publicar su primer cuento. “Expelled”. Fue editado por en The New Republic en octubre de 1930. La historia fue enviada bajo el seudónimo de “Jon” y fue inmediatamente aceptada por el editor Malcolm Cowley, quien desde ese momento sería uno de los mejores consejeros y amigos íntimos de Cheever.
En 1930 se mudó a Nueva York y comenzó a rondar oficinas y editoriales presentando su trabajo. El fotógrafo Walker Evans, otra de sus grandes amistades, tomó una legendaria foto de la habitación, que se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno
Fue su amigo Cowley quien le ofreció a Katharine White, entonces editora de ficción del The New Yorker, cuatro cuentos de Cheever. Cuando Cheever tenía 22 años, su primer cuento apareció en las páginas de la publicación. A lo largo de su vida publicaría 119 cuentos allí
Cheever se casó con Mary Winternitz, graduada Sarah Lawrence College e instructora de literatura en el Briacliff College. Tuvieron tres hijos: Susan, Benjamin y Federico.
Pasó cuatro años en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde escribió guiones televisivos y se mudó a Scaraborough, New York , donde vivió desde 1950 hasta 1955. Viajó con toda su familia a Italia en el 56, y en ese mismo año se mudó permanentemente a Ossining. Mientras tanto se sucedían los premios, ganó el National Book Award por The Wapshot Chronicle en 1957 y fue nombrado integrante de la American Academy of Arts and Letters, donde recibió en 1965 la Howells Medal por Wapshot Scandal.
Cuando cumplió sesenta sufrió un ataque cardíaco y pasó un largo tiempo de recuperación en la división para cardíacos del Memorial Hospital de New York. Una vez recuperado se dedicó a impartir talleres literarios en la prisión de Sing Sing, en su Ossining natal.
En 1975, dándose cuenta de que estaba perdiendo la batalla contra el alcohol, se confinó en un centro de rehabilitación alcohólica. Como tantas veces a lo largo de su vida, se refugio en la iglesia Episcopal. Murió luna tarde del 8 de junio de 1982, víctima de un cáncer.
Despido este post con palabras de John Cheever:
…La literatura ha sido la salvación de los condenados; la literatura ha inspirado y guiado a los amantes, vencido la desesperación, y tal vez en este caso puede salvar el mundo.
La semana que viene nos reuniremos en torno al libro Un árbol crece en Brooklyn de Betty Smith.
Felices lecturas.
A praia dos afogados de Domingo Villar
No club de lectura “Café con libros” dos luns, cambiamos de rexistro, despois de ler Almas grises e El curioso incidente del perro a medianoche nas últimas semanas, mergullámonos no universo de Domingo Villar, coa sua segunda novela A praia dos afogados da man do inspector Leo Caldas.
A obra #recomendamosbmc
Trátase dunha historia de intriga que nos introduce no mundo da Galicia mariñeira, desde os areais das Rías Baixas á paisaxe urbana e as tabernas da cidade de Vigo.
A novela parte dun descubrimento estremecedor. Unha mañá, o cadáver dun mariñeiro é arrastrado pola marea ata unha praia da vila de Panxón, na ría de Vigo. Se non fose porque ten as mans atadas cunha brida de plástico, Xusto Castelo había ser outro mariñeiro que encontrou a súa tumba entre as ondas mentres pescaba. Sen testemuñas nin rastro da embarcación do finado, o lacónico inspector Leo Caldas mergúllase no ambiente mariñeiro para tratar de clarexar o crime entre homes e mulleres que recean de desvelar as súas sospeitas e que, cando deciden falar, apuntan nunha dirección insólita de máis.
Un caso difícil para Caldas, que pasa malos momentos: o único irmán do seu pai está enfermo de gravidade e a súa colaboración no programa radiofónico de Onda Vigo estase volvendo cada vez máis inaturable. Tampouco non facilita as cousas o carácter arroutado de Rafael Estévez, o seu axudante aragonés, que non se dá adaptado á retranca e os sobreentendidos dos galegos.
Fai tempo anunciábase a adaptación ao cine de A praia dos afogados. E parece que é xunto agora cando comezou a rodaxe! Se ata os políticos recomendan esta estupenda novela negra… ;O)
O autor
Domingo Villar (Vigo, 1971) vive en Madrid, onde traballou como guionista de cinema e de televisión. Coa súa primeira novela, Ollos de auga (2006, 6ª edición no 2009), obtivo o Premio Frei Martín Sarmiento (concedido por alumnos e alumnas lectores de toda Galicia) e, coa súa tradución para o castelán (Editorial Siruela), os premios Sintagma e Brigada 21. Tamén foi finalista en dúas categorías dos Crime Thriller Awards en Gran Bretaña. Publicada en doce países, a primeira novela protagonizada polo inspector Leo Caldas é un dos libros máis vendidos entre os lectores e lectoras galegos.
Actualmente está traballando na súa terceira novela, que escribe en galego e traduce ao mesmo tempo ao castelán. O éxito acadado coa súa obra, consideradas bestsellers, permitiulle dedicarse en exclusiva á escrita e promoción das súas novelas.
Se queredes coñecer e levar en préstamo a obra de Domingo Villar, podedes consultar no Catálogo das Bibliotecas Municipais a dispoñibilidade dos materiais.
Pero nesta Semana Santa, no só acabamos de ler A praia dos afogados, senón que nos atrevemos tamén co noso primeiro cómic: Los combates cotidianos, de Manu Larcenet e continuamos coa obra de Philippe Claudel, neste caso con La nieta del señor Linh.
A nosa próxima lectura será La cena, de Herman Koch. Un libro que vai dar que falar…
Actividades para o Día do Libro 2014
Un ano máis as Bibliotecas Municipais da Coruña non podemos deixar que pase o 23 de Abril sen honrar como se merece ó libro e a lectura. Este ano, ademáis de adicar un especial á literatura en galega, onde recomendamos libros e autores contemporáneos que podedes atopar nas nosas bibliotecas, imos volver demostralo coas seguintes actividades que se desenvolverán nas nosas bibliotecas.
As Bibliotecas Municipais celebran o Día do Libro
Tomade nota:
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21 de Abril (12-12.40 h. en Twitter): Tuit-encontro con Laura Freixas: a escritora Laura Freixas (@LauraFreixas en twitter) estará ó outro lado da pantalla, dende a conta de Twitter de Bibliotecas Municipais @bibcoruna lideraremos o encontro que pode seguirse a través dos hashtag #tuitencontros e #laurafreixasbmc. O encontro estará aberto a calquera persoa que queira interactuar e trasladarlle á escritora as reflexións, dudas ou preguntas das súas obras. Unha oportunidade única para charlar en torno á obra Madres e hijas así como dalgún dos últimos libros desta escritora como son Los otros son más felices ou Una vida subterránea.
- 22 de Abril 19.00 horas na Biblioteca do Forum Metropolitano: Recital de Poesía de Lucía Aldao e María Lado: Con dez poemas por barba: Aldao e Lado presentan un recital de poesía ameno, dotado de ritmo e comunicación aberta co espectador, no que este adquire ademais un papel activo. Durante o recital hai música en directo, xogos, historias, momentos de reflexión…
Lucia Aldao e Maria Lado. Imaxe tomada do blog de Xoán Crespo
- 23 de Abril na Biblioteca do Forum: Atreveste a ler El Quijote? Gozaremos coa lectura da obra de Cervantes, no seu contexto histórico e literario coma unha homenaxe á novela.
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23 de Abril entre ás 11.30 e ás 18.30 horas nas Estacións de Tren e Buses: As bibliotecas agasallan libros nas estacións de tren, buses e aeroporto
As Bibliotecas agasallan todos os anos libros nas Estacións de autobuses e tren.
Disfrutade deste 23 de abril, Día Mundial do Libro e dos Dereitos de Autor o cal desde a súa declaración pola UNESCO en 1995, aglutina moitas vontades, como a da Directora Xeral da UNESCO, Irina Bokova quen, na súa mensaxe para este ano 2014 afirma:
«…A nosa finalidade está clara: alentar aos autores e artistas e velar por que a alfabetización e os formatos accesibles cheguen a máis mulleres e homes, porque os libros son as nosas ferramentas máis poderosas para erradicar a pobreza e construír a paz.»
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