Category Archives: Xeral
Blacksad
Se trataba de hacer un trabajo discreto y eficaz. Y yo cuando me esmero soy muy discreto y sobre todo… eficaz
La semana pasada, en el Club del Miércoles de la Biblioteca Ágora, nos acercamos al mundo del cómic. Y lo hicimos a través de una historieta que ofrece todas las garantías: Un lugar entre las sombras, primera entrega de Blacksad, serie negra ambientada en Estados Unidos en los años 50, creada por Díaz Canales y Juanjo Guarnido y protagonizada por un detective con forma de gato. Como era previsto, la obra no ha dejado indiferente a casi ninguno de los asistentes al club, algunos de ellos poco habituados a leer historias en este formato.
John Blacksad
Y es que todo en Blacksad está perfectamente engarzado.Todo está contado de la mejor manera posible; no parece que sobre ni falte nada. Guión e ilustraciones se conjugan con maestría para crear un ambiente de novela negra perfecto. Los personajes aparecen espléndidamente definidos a través de su aspecto animal: desde el propio John Blacksad, solitario y astuto detective que no podía ser sino un gato, hasta los más variopintos personajes secundarios que conforman el hampa en la cual nuestro escurridizo protagonista se desenvuelve a la perfección : gorilas guardaespaldas, ratas soplonas, camellos traficantes…
Por encima de todo una ilustración espléndida, por muchos motivos : los escenarios, cuidados hasta el más mínimo detalle, los planos perfectamente escogidos, el color, conseguido a través de la acuarela, el movimiento… todo hace que la lectura de Blacksad sea un auténtico placer que sí se puede repetir, pues podemos disfrutar de cuatro entregas más para leer una y otra vez.
Dossier Blacksad
A lo largo de las cinco entregas, los autores nos proponen diferentes tramas que nos llevan a temas claves de USA en la época. En este primer tomo, Balcksad nos acerca el mundo del cine, en la investigación del asesinato de una actriz de éxito con la que en otro tiempo mantuvo una tempestuosa relación. En Artic Nation, los protagonistas serán el racismo y la corrupción en las altas esferas. En Alma Roja, La caza de brujas y energía atómica; Carnaval, vudú y Jazz en Nueva Orleans, en El infierno, el silencio ; y una road movie y homenaje a la generación beat en Amarillo en la que el detective cede parte de su protagonismo a bandas de motoristas y circos ambulantes. Las historietas de Blacksad han recibido numerosos galardones en los principales eventos del mundo del cómic: Festival de Angouleme, Premio Eisner Salón del Cómic de Barcelona, Expocómic de Madrid. En 2014 ha alcanzado el Premio Nacional del Cómic por Amarillo
En definitiva, imprescindible para los amantes del cómic, imprescindible para los amantes de la novela negra, altamente recomendable para todos aquellos que quieran iniciarse en uno u otro género.
Matar a un ruiseñor
No conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos
El 1957 Harper Lee entrega a varias editoriales americanas un manuscrito en el que narra una serie de historias inspiradas en personajes y situaciones de su infancia y juventud. El proyecto es rechazado una y otra vez, hasta que un editor le recomienda centrarse en un episodio concreto del texto en el que la protagonista, Scoutt, todavía es una niña. Durante dos años Harper reelabora por completo el escrito, que se publica en 1960 bajo o título “Matar a un ruiseñor”
A través de la mirada de la pequeña Scoutt, Harper Lee reconstruye la vida en un pueblo sureño ficticio, Maycomb a mediados de los años 30. Un pueblo racista, violento, lleno de prejuicios y profundamente marcado por la Depresión. La novela tiene un fuerte carácter autobiográfico: Scoutt es, como la propia autora, hija de abogado y huérfana de madre ; el pueblo en el que transcurre la acción, Maycomb, está inspirado en Monroeville (Alabama) en el que la escritora pasó su niñez. Dill, (Tití en la película) el niño que juega con Scoutt y su hermano Jem, no es otro que Truman Capote, amigo de la infancia de la escritora, y a quien de hecho acompañará muchos años más tarde a Holcomb para investigar el asesinato que dará lugar a su obra maestra, “A sangre fría”
Dossier Matar a un ruiseñor
Descarga aquí el dossier en pdf
Matar a un ruiseñor nos devuelve a la infancia, al mundo del juego, la exploración, la aventura y el descubrimiento… y lo hace con una mirada muy respetuosa hacia los niños : son ellos los que parecen sentir la mayor repulsión ante la injusticia y reaccionen ante ella. Es además un libro hermoso y conmovedor que invita a reflexionar sobre temas tan complejos como el racismo, la intolerancia, la rigidez de las vínculos familiares y vecinales, la desconfianza ante lo diferente y fragilidad de un sistema judicial carente de garantías para la población de color. Pero por encima de todo, matar a un ruiseñor nos ha dejado a un personaje : Atticus Finch. Un abogado sureño, un padre dispuesto a educar según sus propias convicciones, un hombre íntegro que trata de convivir en ese mundo hostil y que se ha convertido en el modelo a seguir por muchos americanos hasta la actualidad.
El libro consigue el Pulitzer en 1961 y obtiene un rotundo éxito, entre el público y la crítica. Dos años más tarde es llevado al cine por Robert Mulligan, con una Gregory Peck excepcional en el papel de Atticus Finch, personaje que se convierte en un icono de la historia americana en su defensa de los derechos civiles de los afroamericanos. Desde su publicación la novela ha sido lectura obligatoria en muchos centros de enseñanza y es leída con entusiasmo por las nuevas generaciones de lectores
Pero la historia no acaba ahí. Tras pasar el resto de su vida alejada del mundo literario, Harper Lee decide, en 2014, publicar el manuscrito original, supuestamente extraviado desde que fuera rechazado por las editoriales. Así se publica en 2015 Ve y pon un centinela. El lanzamiento, considerado un gran acontecimiento literario, ha provocado una gran sorpresa entre lectores y críticos en Estados Unidos, no tanto por el número de ejemplares vendidos como por el nuevo aspecto del personaje de Atticus.
Mundos imaginados de Miriam Chepsy
El martes 10 de Noviembre tuvimos el placer de contar en la Biblioteca Ágora con la escritora Miriam Chepsy, que nos llevo a descubrir sus Mundos imaginados.
Rodeada de lectoras de diferentes clubes de lectura, Miriam respondió a todas nuestras curiosidades y con gran cercanía compartió su experiencia como escritora. También nos regalo la lectura de dos de sus relatos incluidos en el libro.
Miriam nació en Buenos Aires donde curso sus estudios de arquitectura, lleva afincada en nuestra ciudad más de cuarenta años, donde ha ejercido su profesión además de desarrollar una extensa labor docente.
Mundos imaginados es el primer libro que publica, una antología de sus relatos escritos entre el año 2002 y 2009, estructurada en cuatro secciones: Relatos, Vivencias, Instantes y Mis mundos.
Relatos poéticos e intensos que navegan entre mundos reales e imaginados.
Su prosa sobria, de gran belleza y sensibilidad, nos traslada a los espacios que describe tanto físicos como emocionales, nos hace vivir los sentimientos de los personajes y reflexionar sobre sus desenlaces.
Varios escritores colaboran en el libro acercándonos a la obra:
Miriam ha inventado la “literatura en tres dimensiones”: lo físico, lo afectivo y el color. Expresa de forma poética la influencia de la visión de arquitecta en su ser escritora porque lo físico son las descripciones, la integración de ese mundo que expresa lugares, personas, luces, con lo afectivo, el mundo de las sensaciones y sentimientos y el color se refiere a los matices con que se expresan ambos mundos
Lola Díaz-Ambrona
“Mundos imaginados es un conjunto de relatos que tratan diversos temas unidos por hilos invisibles que enlazan el mundo real con el mundo deseado, que los personajes buscan, a veces desesperadamente, para huir de la oscuridad que los envuelven…hechos cotidianos cobran dimensiones mágicas”
Concha Parga
Solo me queda agradecer a Miriam que compartiera con nosotras sus relatos, sus confidencias y sus Mundos imaginados. Fue un autentico placer. Como bien dijo una de las participantes del club de lectura eres “la arquitecta de las palabras” Te deseamos mucha suerte con tu primera novela y esperamos que en breve nos visites de nuevo.
También agradecer que nos acompañaran en este encuentro nuestras compañeras de Café con libros.
Gracias a la generosidad de Miriam Chepsy, podéis disfrutar de su libro, Mundos imaginados, en todas nuestras Bibliotecas Municipales.
En Ágora ya tiene un sitio especial en nuestra nueva sección Escritor@s de paso
Muchas gracias Miriam…por todo.
Escritor@s de paso
No sabemos si para quedarse, pero vienen. Autores de diferentes orígenes, estilos y géneros que eligen nuestra ciudad para presentar sus últimos trabajos. Y en honor a estas visitas, y a las que vengan en un futuro, inauguramos sección en la Biblioteca Ágora: Escritor@s de paso.
¿De quiénes hablamos? Por un lado, de los invitados al ciclo de Libros en directo, una actividad mensual organizada por cuarto año consecutivo por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña. Una serie de encuentros con autores de prestigio que tienen como objetivo principal acercarnos a las novedades editoriales más importantes.
Tras el reciente encuentro con Najat El Hachmi, Andrés Trapiello y Jordi Sierra i Fabra serán las inminentes (y eminentes) visitas al Centro Ágora antes de que finalice el año. Trapiello nos presentará su particular revisión de todo un clásico, “El Quijote de la Mancha”, mientras que Sierra i Fabra, máximo exponente de la literatura infantil y juvenil en nuestro idioma, nos hablará de “El club de los raros”, su última novela para niños de 8 a 10 años.
También en Ágora podemos seguir disfrutando de una cuidada programación poética de la mano de Poetas Di(n)versos, encuentros abiertos y gratuitos con poetas nacionales e internacionales de máximo nivel. La próxima cita del ciclo, que será el 14 de diciembre, reunirá a uno de los autores salidos del Batallón Literario de la Costa da Morte, Miro Villar, con la gran dama de la poesía de Rumanía, la célebre Ana Blandiana.
Yolanda Castaño dirige y dinamiza el ciclo Poetas Di(n)versos en el Centro Ágora.
En paralelo, el Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural-Fenosa viene programando el ciclo de conferencias A libro abierto para acercarnos las creaciones más recientes de diferentes autores y aproximarnos al rumbo actual de su literatura. Juan Cruz, Clara Usón y José Ovejero serán los conferenciantes invitados en los meses de noviembre y diciembre.
Por todos ellos (que no son pocos), y por los próximos que “se pasen” por A Coruña para cualquier evento de interés, en la Biblioteca Ágora dedicaremos un pequeño espacio a sus novedades. Para que además de disfrutarlos a viva voz, lo hagáis también libro en mano en vuestro rincón favorito.
Nos hacemos un cine?
Este mes de Noviembre la Biblioteca Infantil y Juvenil lo ha dedicado a las culturas orientales, por lo que además de poder encontrar una selección de documentos, (novelas, mangas, cómics, música y libros de información) relacionados con oriente, hemos preparado varias actividades, charlas y talleres que nos han acercado un poquito más a esa cultura milenaria.
Dentro de la batería de actividades que os hemos propuesto, a la que hemos denominado Noviembre Oriental, el próximo jueves 19 de Noviembre, a las 18:00 h. os invitamos a ver la película Colorful,
Colorful es una película de animación de 127 minutos dirigida en 2010 por Keiichi Hara basada en un libro del mismo título ideado por la escritora Eto Mori. La historia comienza cuando un alma llega al purgatorio. Allí se le dará la oportunidad de reencarnarse en un adolescente de 14 años que se había suicidado. Así empiezan las aventuras y desventuras para el protagonista que tendrá que descubrir los motivos por los cuales el dueño del cuerpo que él está utilizando ha decidido poner punto y final, para así él poder también tener una segunda oportunidad.
Esta película ha recibido varios premios:
La Biblioteca Infantil y Juvenil os invita a pasar una tarde divertida, con una película de animación dirigida a todos los públicos, como dato de interés deciros que Keiichi Hara ha dirigido también la película de Doraemon y Sinchan. Os esperamos!
Astrid y Veronika de Linda Olsson
El lunes 5 de octubre comenzaremos una nueva edición del Club de Lectura de la Biblioteca Sagrada Familia con una novela nórdica, sutil e introspectiva sobre la amistad, la esperanza y la idea de que siempre hay un nuevo renacer, independientemente de la edad que tengamos o la gravedad de la situación que estemos atravesando. Se trata de “Astrid y Veronika“, de la escritora sueca Linda Olsson.
Dos mujeres aparentemente muy distintas, dos vidas atormentadas que sufren con sus propios demonios pero que sobreviven a través de un intensa relación de amistad iniciada cuando advierten que, en realidad, no son tan diferentes y que les une un pasado difícil y enigmático.
El relato, ambientado en una zona boscosa de Suecia, se centra en la amistad y en la importancia de las relaciones que se crean entre las personas en la medida que marcan nuestra existencia y le dan un sentido.
A medida que se va forjando su relación , vamos vislumbrando el pasado y los secretos de una y otra. Astrid y Veronika son muy distintas no sólo por la edad sino por sus vivencias: por un lado conoceremos a Veronika, una joven que se ha recorrido medio mundo y busca un lugar tranquilo donde reponerse de una pérdida importante y escribir. Su vecina más cercana es Astrid, una mujer cercana a la ochentena, nunca ha viajado (tan solo a Estocolmo siendo una niña), reservada y retraída, sin apenas contacto con el mundo, a la que apodan “la bruja”. Prefiere la oscuridad del invierno y teme la llegada de la primavera y del verano, del despertar, de los ruidos, de la vida. Veronika busca la soledad, la paz, la quietud; Astrid necesita compañía. La novela es breve, dividida en 36 capítulos alterna el tiempo presente con los recuerdos o flashbacks de nuestras protagonistas. Lectura amable e intimista, ritmo lento y melancólico que, sin embargo, no llega a cansar por la brevedad del relato en el que abundan los monólogos sencillos pero fuertes e intensos.
Llaman la atención varios elementos o “personajes secundarios“.
La casa de Astrid: a pesar de ser un objeto cobra vida, como si fuese un organismo vivo.
“… fue entonces cuando la casa y yo nos convertimos en una sola cosa. Se transformó en mi piel. Mi protectora. Ha oído todos mis secretos; lo ha visto todo” (pág. 40)
La música: se asocia a la vuelta a la vida, al cambio, a la alegría.
“Puso un disco de Lars Erik Larsson… era como si sus sentidos se hubieran juntado para formar un todo completo. La quietud del atardecer, los olores de la cocina, el sabor del vino, el sonido de la música. Le sorprendió darse cuenta de que se sentía embargada por un sentimiento tranquilo y comedido de expectación” (p. 60)
El silencio: relacionado a momentos tristes de la vida como factor que impide la comunicación con el mundo y trae dolor.
“Se metió entre el flujo de vehículos a la carrera, tratando de cruzar la calle….. Se dio cuenta de que jamás llegaría a la otra acera y la invadió una sensación de pérdida que ahogó todos los ruidos. Se quedó quieta como una isla en medio del silencioso torbellino que se arremolinó alrededor, indiferente, despreocupada.” (pág.29)
Por último, la poesía: Todos los capítulos comienzan con unos versos, lo interesante es leerlos seguidos para ver su sentido. Por otro lado Astrid y Veronika leen poemas en sus paseos y el título del libro de Veronika será un verso que Astrid le había enseñado.
” Esta noche estás invitado a bailar con la niebla.. (cap. 21) … pues el día eres tú, y la luz eres tú, el sol eres tú, y la primavera eres tú, ¡y la hermosa, hermosa vida que nos aguarda eres tú! (cap. 22) … pero todo en mi vida, como el brillante sol y cuanto se sumió en la noche y el dolor tiembla esta noche inundado por la luz” (cap. 23)
La autora
Linda Olsson (1948-) nació en Estocolmo ciudad en la que se estudió Derecho dedicándose a la banca y las finanzas hasta que abandonó su país. Tras pasar temporadas en Kenia, Singapur, Gran Bretaña y Japón, se instaló en 1990 en Nueva Zelanda. En 1993 completó su licenciatura en Filología Anglogermánica en la Universidad de Victoria, en Wellington, y en 2003 se le concedió el Premio de narrativa Breve del Sunday Star-Times. 
Astrid y Veronika (2005) su primera novela, tuvo muy buena acogida y ganó en Suecia el premio más prestigioso otorgado por los Libreros suecos.
Su segunda novela es Sonata para Miriam (2009), y en el 2013 se publica su tercera novela The memory of love , todavía sin traducir al castellano.
Recordad que en nuestras Bibliotecas Municipales podéis encontrar este libro así como Sonata para Miriam.
Consultad su disponibilidad en nuestro catálogo. Buena lectura, espero que os guste y os sugiera tanto como a mí!
En esta sesión y en la siguiente también nos acercaremos a Leonardo Padura, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015, a través de algunos relatos.
Actividades Astronómicas na Biblioteca Forum
Baixo o título “#ÉoCosmos!”, a Biblioteca Municipal Forum Metropolitano organiza para os meses de maio, xuño e xullo unha selección dos mellores materiais relacionados coa Astronomía, incluíndo as mellores novelas e películas de ciencia ficción.
Astronomía:
Astronomía é a ciencia que se ocupa do estudo dos corpos celestes do universo, incluídos os planetas e os seus satélites, os cometas e meteoros, as estrelas, etc. O seu rexistro e a investigación da súa orixe vén a partir da información que chega deles a través da radiación electromagnética ou de calquera outro medio. A astronomía estivo ligada ao ser humano desde a antigüidade e todas as civilizacións tiveron contacto con esta ciencia. Personaxes como Aristóteles, Ptolomeo, Hipatia de Alexandría, Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, foron algúns dos seus cultivadores. É unha das poucas ciencias nas que os afeccionados aínda poden desempeñar un papel activo, especialmente no descubrimento e seguimento de fenómenos como curvas de luz de estrelas variables, descubrimento de asteroides e cometas, etc. Temos os mellores manuais de Astronomía a disposición dos usuarios e ademáis podes coñecer a vida e obra de grandes astrónomos.
Novela de ciencia ficción:
No seu século e medio de existencia, a literatura de ciencia ficción pasou por períodos caracterizados por moi diversos estilos. Desde as fabulosas fantasías tecnolóxicas de Verne e Wells até os máis recentes cyberpunk e steampunk, por citar un par de exemplos, diversas correntes e etapas marcaron a historia do xénero. Nesta mostra bibliográfica ofrecemos unha selección de obras destacadas dentro da novela de ciencia ficción pero só relacionadas coa Astronomía. Obras como “Crónicas marcianas” (1950) de Ray Bradbury ou “Blade Runner: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” (1968) de Philip K. Dick son dous exemplos que nos poderemos atopar na mostra.
Cinema e Astronomía:
No cinema houbo e hai grandes valedores do xénero da ciencia ficción. Ben mediante a adaptación de contos e novelas, ben mediante a produción de películas con guións especialmente creados para a gran e a pequena pantalla. O cinema de ciencia ficción utilizouse en ocasións para comentarios críticos de aspectos políticos ou sociais, e a exploración de cuestións filosóficas como a definición de ser humano. O xénero existiu desde os comezos do cinema mudo, cando o Lle Voyage dans a Lune (1902) de Georges Méliès asombrou á súa audiencia cos seus efectos fotográficos. Desde a década de 1930 até a de 1950, o xénero consistía principalmente en películas de serie B de baixo orzamento. Tras o fito de Stanley Kubrick de 2001: A Space Odyssey de 1968, o cinema de ciencia ficción foi tomado máis en serio. A finais da década de 1970, películas de orzamento alto con efectos especiais convertéronse en populares entre a audiencia. Películas como Star Wars (1977) ou Close Encounters of the Third Kind (1977) achandaron o camiño de éxitos de vendas nas seguintes décadas como Alien (1979), E.T.: The Extra-Terrestrial (1982), Blade Runner (1982) e Men in Black (1997).
Ademais, dende a Biblioteca, e coa colaboración da Agrupación Astronómica Coruñesa Ío, propoñémosche unha serie de actividades complementarias para achegar a Astronomía aos cidadáns:
Observación astronómica / 22 de Maio ás 22:30 h.
Inscrición previa desde o 15 de Maio
No Parque Europa, coa Agrupación Ío como mestra de ceremonias, observaremos as estrelas, os planetas e a lúa -sempre que o tempo acompañe-. Apto para tódolos públicos.
As estrelas máis preto do que imaxinas / 1 de Xuño
Charla con Óscar Blanco (Agrupación Ío) na que veremos a relación existente entre o ceo e o noso día a día. Sabes que hábitos e tradicións teñen que ver coa astronomía?. Descúbreos!!
O ceo é para todos / 4 de Xuño ás 18:30 h.
Inscrición previa desde o 28 de Maio.
Obradoiro experimental orientado a nenos e nenas de 5 a 7 anos. Música, danza, expresión artística e teatral para os que miramos estrelas querendo soñar.
Cinema e Astronomía / 11 Xuño ás 19:00 h.
Da man do crítico de cine Martin Pawley veremos que a astronomía e o cine comparten algo máis que estrelas. Unha viaxe retrospectiva que vai desde “Le voyage dans Lune” ata Interstellar.
Quero ser Astronauta / 18 Xuño ás 18:30 h.
Inscrición previa desde o 11 de Xuño.
Saberías utilizar un brazo robótico e/ou pilotar unha nave espacial?. Se tes entre 9 e 13 anos, e queres coñecer de primeira man as probas para convertirte nun astronauta, non o dubides, apúntate. Actividade realizada a través de Ler Conta Moito.
Consulta o cartel e o material no Wiki da Mostra. As actividades que necesitan inscrición previa, será na web das Bibliotecas Municipais da Coruña. Máis información na propia web, no teléfono 981 184 298 ou no mostrador da Biblioteca.
CRÓNICA DE UNA ESQUELA ANUNCIADA
El microtaller de escritura creativa empezó gafado… y es que nuestro esperado escritor y encargado del taller Pedro Ramos, por un aciago malentendido, llegó un cuarto de hora antes de que terminase la sesión de ElClú. No parábamos de preguntarnos si le habría pasado algo, mirábamos una y otra vez el reloj, el wasap, lo llamamos… pero nada, no sabíamos donde se había metido.
Cuál fue nuestra sorpresa cuando se presenta un cuarto de hora antes del final de la sesión, sonriente y campante, con cara de ‘que bien que ya estéis todos sentaditos y preparados para el taller’.
Así que, después de disculparse mil y una veces, se autoimpuso el castigo de ¡MORIRSE!
Sí, como lo leéis, esos quince minutillos que nos quedaban para finalizar el encuentro los aprovecharon nuestros cluberos para redactar una esquela, cada cual más variopinta, del difunto Pedro Ramos.
Pedro, recién llegado de Madrid, les explicó a los chicos cuales eran los ingredientes principales para crear una historia: protagonista, lugar/espacio, época, argumento, y, por supuesto, un final.
Tras este comienzo, y, puesto que la primera sesión iba a coincidir ahora con el 23 de abril, Día del Libro, no se nos ocurrió mejor manera de celebrar tal acontecimiento que invitando a todo aquel que le apeteciese a unirse a este loco taller. Así que al final tres nuevos chicos se acercaron a nuestro club para disfrutar de dos divertidas sesiones del taller.
Con todo esto, y gracias a la sesión del 30 de Abril, nacieron unas historias increíbles, llenas de creatividad e imaginación. Con estos talentos podemos estar tranquilos, tenemos escritores/as para muchos años.
Además la puesta en escena, no pudo resultar mejor, aquí os dejamos un pequeño ejemplo de las explicaciones de Pedro…
Y de los juegos en los que nos olvidamos de las vergüenzas, descargamos tensiones y nos reímos un montón:
Y después de esto, ¿qué decir? Que nos embarga la nostalgia al pensar que hasta aquí ha llegado ElClú este año, pero que vamos a continuar viéndonos en verano y seguir comentando sobre libros, música, y demás curiosidades que tan bien se nos da.
El curso está a punto de finalizar y las personas que participan en ElClú necesitan unos días de descanso para centrarse en los exámenes finales pero PROMETEMOS dar señales de vida inteligente.
Una vez más, muchísimas GRACIAS a todas/os lo que habéis participado este año, gracias por todos los momentos compartidos y GRACIAS por seguir pensando que una buena lectura puede ser la mejor compañera (y si es compartida, mejor que mejor).
Sesión final con Pedro Ramos
El vino de la soledad de Irène Némirovsky
El vino de la soledad es la novela más personal y autobiográfica de Irène Némirovsky (Kiev, 11 de febrero de 1903 – Campo de concentración de Auschwitz, 17 de agosto de 1942).
Publicada en el año 1935, narra la vida de una adinerada familia ruso-judía, los Karol, que se refugia en París cuando estalla la Revolución. Desde Ucrania hasta San Petersburgo, Finlandia y finalmente París donde se instala la familia, Irène nos recrea la vida de Elena desde los ocho años a la mayoría de edad, en un recorrido paralelo al que atravesó la propia Némirovsky.
Con una mirada inteligente y ácida, la autora nos va narrando la historia de odio y venganza de la niña y luego joven Elena contra su madre, Bella, una guapa y frívola rusa de familia noble, pero sin poder adquisitivo para mantener su posición social, motivo por el cual se casa por dinero con el potentado judío Boris Karol al que desprecia tanto como a su hija. Bella es una mujer joven, mimada por su padre, su marido, sus amantes.. y no está dispuesta a renunciar a la buena vida que ha llevado siempre, por eso viaja continuamente a París, donde tiene aventuras excitantes. El cuidado de la casa y de la hija le horroriza. Prefiere estar sola y disfrutar de su libertad, así es feliz, aún en una habitación de hotel sin más muebles que una cama y una maleta…. eso sí, en París.
Elena atraviesa entonces una infancia triste y solitaria ya que tampoco cuenta con el cariño del padre al que apenas ve, siempre de viaje. Quiere a su padre pero él tiene su propia historia entre fructíferos negocios y su pasión por los casinos. De modo que la única persona que le presta atención es la institutriz, en la que depositará todo ese amor que no es correspondido por ninguno de sus progenitores. Como consecuencia, la niña se resigna ante lo que hay, se siente vieja cuando es niña y crece marcada por el rechazo.
Al morir Rose, la institutriz, la vida de la niña se hace más difícil, sobre todo cuando Bella instala en la casa a Max Safronov, un primo quince años más joven, que se convertirá en su amante. El tiempo va pasando y cuando Elena, ya convertida en una bella joven, descubre que atrae al amante de su madre, comprende que ha llegado el momento de vengarse.
Estudiaba el rostro de su madre prolongada y cruelmente. Podía observarla cuanto quisiera, pues los duros ojos maternos nunca se posaban en ella. Bella parecía estar continuamente pendiente de Max; espiaba con apasionada atención cada movimiento de sus facciones, mientras que él volvía la cara, como si le costara soportar su mirada.
Bella empezaba a envejecer; los músculos de su rostro se aflojaban; bajo los afeites, su hija veía aparecer las arrugas, que el maquillaje embadurnaba sin enmascarar, y resurgían en forma de finas y profundas líneas en las sienes y en las comisuras de los labios. La superficie maquillada se agrietaba, perdía su aspecto terso y cremoso, se volvía grumosa, más basta y áspera. en el cuello, empezaba a aparecer el triple surco de la cuarentena.
El tema de la venganza ya lo había desarrollado en El baile donde narra el difícil paso de una adolescente a la edad adulta, así como la difícil relación con su madre; sin embargo, aquí llega a unos niveles difíciles de igualar, relatando magistralmente cómo el abandono y la indiferencia nos pueden llevar a sentir un intenso odio.
En este relato nos acercamos a la vida de Némirovsky, desde su infancia hasta los veintiun años: unas memorias amargas, con una protagonista torturada por la vida. A diferencia de otros libros que recrean una niñez difícil, como Las cenizas de Angela o Un árbol crece en Brooklyn, aquí el problema no es la pobreza sino la falta de cariño por parte de una madre que la menosprecia y también por parte del padre que en alguna ocasión llega a decir que había deseado un varón .
En cuanto al contexto histórico de El vino de la soledad, asistimos a la Guerra Civil Rusa entre 1917 y 1922 en el territorio del disuelto Imperio Ruso, entre el nuevo gobierno bolchevique y su Ejército Rojo, en el poder, y del otro lado los militares del ex ejército zarista agrupados en el denominado Movimiento Blanco, compuesto por conservadores y liberales favorables a la monarquía y socialistas contrarios a la Revolución de Octubre y relacionados estrechamente con la Iglesia Ortodoxa rusa.
Irène Némirovsky
Si queréis conocer más la obra y vida de esta escritora podéis leer el post que publiqué cuando leímos Suite francesa, novela sobre la que Saul Dibb ha hecho una estupenda película que se estrena en España el próximo ocho de mayo y que os animo a ver.
Recordad que en nuestras Bibliotecas Municipales podéis encontrar este libro así como otras obras de esta autora.
Consultad su disponibilidad en nuestro catálogo.
#CLXQ+: Presentes imperfectos e corazóns de futuro.
O #CLXQ+ é informe, en realidade informe e informal, en realidade nin queremos nin nos interesa ter forma nin formalidade –entendida no sentido máis tradicional da palabra, claro- . Gostamos de ler, como tódolos clubs, gostamos de compartir opinións, como calquera club, gostamos de falar e preguntarnos polos nosos propios intereses, como calquera club… mais non gostamos de ter que facelo coma sempre, ou máis ben como é habitual, gostamos de tirarnos no chan a ler en voz alta as nosas partes favoritas, e representar sin demasiado orde cada un dos párrafos que máis nos dixo de cada libro.
O #CLXQ+ embarcouse na lectura de O Corazón de Xúpiter (Costas, Ledicia. Xerais, 2011) hai un par de semanas e gostou be
n de achegarse a esta historia de amor, desamor, ciberamor e intriga, angustia ás veces e rabia outras. A historia de Isla comeza como moitas das historias personais que nos podemos atopar arredor de nós, unha mudanza de barrio, un adeus á vida de atrás, un novo insti… Cunha perspectiva de 17 anos e toda unha vida nun mesmo barrio dende logo, non é o mellor dos soños.
Se á novidade por desorientación engadimos a desorientación por ese conxunto de anomalías persoais provocadas polo amor e ademáis incluímos que o panorama do novo insti non é o mellor gracias a Marcos… Por sorte estaba Mar, “a súa mellor amiga. E tamén a súa salvadora. Desde que se trasladara cos seus pais a aquel lugar, fora a única que se molestara en entendela, en deterse a contemplar o seu interior.” (11) Do resto, daredes mellor conta cada un·ha de vós abrindo o libro.
Ledicia Costas, que está a xirar sen parar presentando o seu último libro Escarlatina, a cociñeira defunta (Merlín,
2014), tivo o detalle de achegarse ao #CLXQ+ hai xa unhas semanas. En realidade a súa visita foi virtual, pero a verdade é que puidemos desfrutar dela por medio de 150 caracteres grazas ao twitter das Bibliotecas Municipais, unha conversa que vedes reflexada nas capturas de pantalla vos inserimos, mais tamén podedes ver a conversa completa pinchando aquí.
E nestas datas de celebración do Día Libro Infantil e Xuvenil, Romeo e Xulieta caeu nas nosas mans, e William Shakespear trouxo con él aos Capuleto e os Montesco para pasearen o seu paradigma de amor romántico polo #CLXQ+, e declamamos, e clamamos, ao amor e ao desamor, mais tamén a manter a cordura nun mundo que tolea por ideales de amor en lugar de desfrutar as realidades de cariño.
O #CLXQ+ despedíndose de @lediciacostas
Enfiando o noso último título – Futuro Imperfecto, de Xulia Alonso, 2010 – invitámosvos a seguir atentxs ás redes sociais – Instagram, Fb, Twitter – e buscar o que se agocha tras do hastag #CLQX+.
Saúde!
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