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Palabras,cámara,acción
Tengo un minuto para escribir y decirte que…la Biblioteca Municipal Os Rosales da el pistoletazo de salida a las celebraciones del día del libro con una propuesta de animación a la lectura.
Si tradicionalmente la poesía solo es posible mediante la escritura, nosotros proponemos construir poemas visuales. Es decir trasformar la palabra en imágenes, que expresen en otro lenguaje la literatura en verso.
Once jóvenes con mucha ganas de contar historias realizan su primer proyecto audiovisual; y lo han hecho con pocos medios, mucha ilusión y talento. Ocho vídeopoemas que bajo el título de palabras, cámara, acción forman parte de un proyecto experimental de poemas visuales realizados dentro del taller de escritura creativa para jóvenes en la Bilioteca Municipal Os Rosales.
Desde la total libertad, han dispuesto de un minuto para escribir y decirnos que les motiva…les preocupa… les perturba… y no cabe duda, el amor y el tiempo han sido dos constantes en todas ellas.
Hoy os presentamos dos de estas ocho propuestas.
La primera de ellas y bajo el título de “llueve sobre mojado” Gustavo Díaz López nos presenta el “Soneto amoroso definiendo el amor” de Francisco de Quevedo. Un minuto que trasmite obsesión, un sentimiento pesimista, digamos… la parte oscura del amor.
La segunda de María Fernández Quiñones es una invitación a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y nuestra participación en él. “El mundo gira y tú no te das cuenta” es una alegoría visual a vivir de un modo consciente de acuerdo a la realidad. Un minuto que termina con una pregunta ” la triste pregunta que vuelve …” Walt Whitman.
“Al ver una cosa, probablemente vemos muchas” en la biblioteca Os Rosales buscamos nuevas miradas, nuevos espectadores. Comienza
Palabras, cámara, acción!!!
Miguel Mihura y Tres sombreros de copa
En Café con Libros nos acercamos al teatro español de la mano de Miguel Mihura y su comedia, Tres sombreros de copa.
La Obra
Obra maestra del teatro humorístico español, Tres sombreros de copa se escribió en 1932.
La fuerza dramática de Tres sombreros de copa está en la colisión de dos mundos irreconciliables, pero necesitados entre sí, que parten de dos concepciones vitales opuestas. El mundo burgués, cursi, adinerado y limitado por una moral que a veces es tan estricta en sus formas como desgarrada en su fondo, de una provincia española, y el mundo inverosímil, errante, libre y sin esperanzas que forman las graciosas muchachas que integran el ballet del music-hall. Cada uno de estos mundos se rige y sustenta por leyes distintas y genuinamente propias. En ella aparecen los temas que van a ser constantes en sus libros , el choque entre la imaginación y la realidad, entre el mundo convencional y la libertad.
Se trata de una obra de humor amargo y ácido y de una enorme comicidad conseguida especialmente a través de un lenguaje disparatado, que no se adecua a la situación y por los múltiples y estrafalarios personajes que Mihura pone en escena.
Con esta obra, Miguel Mihura obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1952
Miguel Mihura
“Soy bueno y malo, perezoso y activo, simpático y antipático, triste y alegre, francófilo y germanófilo, modesto y vanidoso, tonto y listo. Soy, por lo tanto, como esos discos de gramófono, que por una cara tienen grabada una dulce melodía y por la otra cara una tabarra. Y todo depende de que se acierte a colocarme de un lado u otro en el tocadiscos”. Miguel Mihura
Nacido en Madrid en 1905, su faceta de autor, actor y empresario teatral le permitió conocer el teatro desde diferentes ópticas. El joven Mihura abandonó sus estudios para dedicarse al humor y la historieta en revistas como Gutiérrez, Buen Humor y Muchas Gracias.
Durante los años veinte, trabajó como periodista. Son años bohemios, de tertulias en los cafés, donde conocerá a importantes periodistas del género humorístico como Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela.
Mihura fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La Ametralladora, que se publicaba en Valladolid y que dirigió durantela Guerra Civil, sus artículos aparecían con el pseudónimo Lilo; y La Codorniz, revista que dirigió hasta 1946. Esta revista es uno de los capítulos más importantes de la literatura humorística española del siglo pasado.
Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con regularidad a partir de la década delos cincuenta: en 1932 escribió Tres sombreros de copa, que no publicó hasta 1947, y no fue representada hasta 1952 (veinte añosdespués de escrita).
Otras destacadas comedias suyas son: El caso de la señora estupenda, A media luz los tres, El caso del señor vestido de violeta, ¡Sublime decisión!, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia (Premio Nacional de Teatro 1959-1960), Ninette y un señor de Murcia, La decente (Premio «Espinosa y Cortina» dela Real Academia Española), Sólo el amor y la luna traen fortuna.
Durante la Guerra Civil, se refugió en San Sebastián con el bando nacional y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente. Más tarde, en 1941, esta revista se convertirá en La Codorniz, considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento. El tema de la libertad aparecerá también en ¡Sublime decisión! (1955), Mi adorado don Juan (1956) y La bella Dorotea (1963), si bien desde perspectivas diferentes.
A partir de la década de los cincuenta se produce un cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, que se aprecia ya en El caso de la señora estupenda (1953), se consolida en A media luz los tres.
Como autor para el cine, fue autor, solo o en colaboración, de los guiones de numerosas películas, algunas tan destacadas como La hija del penal (dirigida por E. Maroto), Boda en el infierno (dirigida por Tony Román), La calle sin sol (dirigida por Rafael Gil), La corona negra (dirigida por Luis Saslawski), Bienvenido, Mr. Marshall (dirigida por Luis García Berlanga)
Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso porqué murió en Madrid el 28 de octubre.
Siguiendo con nuestros grandes escritores nuestra próxima lectura, en Café con libros será “Historia de una maestra” de Josefina R. Aldecoa
O único que queda é o amor de Agustín Fernández Paz
E cando me decato de como imos pasar por este mundo sen deixar rastro despois de levar unhas vidas estúpidas, comprendo con rabia que na vida o único que queda é o amor
Este libro foise facendo durante varios anos, pero estes contos teñen un fío común que lle da a unidade ao conxunto.
Todos falan da importancia do amor, ese sentimento capaz de transformarnos máis profundamente que calquera outro, e tamén da súa ausencia, do baleiro que deixa nas persoas cando as voltas da vida o fan imposible.
Pero este libro é para min, un libro sobre a importancia da lectura nas nosas vidas, pois contén unha homenaxe explícita a outros libros que o autor apreza especialmente, e dos cales inclúe fragmentos. Desta maneira provócase no lector o desexo de achegarse a: José Ángel Valente, Paul Auster, Pablo Neruda, Xulio López Valcárcel, W.B. Yates …
Agustín Fernández Paz é uno dos escritores máis coñecidos e valorados no ámbito da literatura infantil e xuvenil en Galicia, en España e no extranxeiro. Mestre e licenciado en Ciencias da Educación, desenvolve unha amplia actividad teórica e divulgativa na promoción lectora.
Gañador de Premios da talla do: Merlín, Lazarillo, O barco de vapor, Martin Sarmiento… Foi recoñecido dúas veces como o mellor autor do ano pola Federación de Libreiros de Galicia e pola Asociación Galega de Editores. A OEPLI acordou designalo como candidato español ao Premio Andersen 2012.
O seu libro O único que queda é o amor, obtivo en 2008 o Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil que concede o Ministerio de Cultura de España é foi incluido na IBBY Honour List en 2010.
A petición dos nosos integrantes de “Café con libros” a nosa próxima lectura será unha obra de teatro. Animámosnos con Don Miguel Mihura e os seus “Tres sombreros de copa”.
La sonrisa etrusca, José Luis Sampedro
Qué mejor manera de empezar nuestro nuevo bloque en Café con Libros, que con el gran maestro José Luis Sampredro y su exquisito libro “La sonrisa etrusca”
Hay tanta ternura y tanto amor en estás páginas, que no puedo dejar de recomendar esta pequeña joya de la literatura española
La obra
Salvatore Roncone es un campesino calabrés de carácter, al que su familia se lleva de su pueblo para vivir a Milán, mientras le hacen una revisión médica .
En el camino descubre una sonrisa indescriptible en una escultura de etruscos y con ella se identifica…
Su fortaleza al enfentarse a la enfermedad y la muerte, se convierte en infinita ternura hacia su nieto Bruno , que lográ abrir el corazón del anciano hacia los que le rodean.
De la mano del pequeño asistimos a los cambios que se van produciendo en la vida de su abuelo, la llegada a la ciudad, la convivencia con su familia, el desarrrollo de su enfermedad y sobre todo de sus sentimientos fraternales.
En medio de todo este sinfín de ternura, aparece en su vida Hortensia, quien será su última mujer y con la que descubrirá la parte más bonita del amor y del cariño que nunca ha disfrutado
Una historia universal que en manos de José Luis Sampedro se transforma en un libro inolvidable que ofrece un conocimiento profundo y verdadero del alma humana.
El autor
José Luis Sampedro, Premio Nacional de las Letras 2011, nació en 1917 en Barcelona
Doctor en Ciencias Económicas. Catedrático de Estructura Económica de la Universidad Complutense de Madrid. Con los profesores Aranguren y Tierno Galván creó el “Centro de Estudios e Investigaciones”.También ha sido funcionario de Aduanas.
En 1968 abandona la universidad española, descontento con las deportaciones de profesores y la situación de la universidad.
En 1969 se traslada a Gran Bretaña, donde imparte clases como profesor visitante en Salford y Liverpool. De regreso a España y, tras un año de profesor de varios cursos monográficos en la Universidad Autónoma de Barcelona, deja definitivamente la docencia universitaria.
Conocido economista, fue durante muchos años asesor del Banco Exterior de España y vicepresidente de la Fundación de dicho banco. Ha publicado libros de economía, algunos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas
Fue senador por designación real y a lo largo de estos años desarrolla en paralelo una importante labor literaria que le llevó a ocupar un sillón en la Real Academia Española desde 1990.
Inició su carrera literaria muy joven pero el éxito le llega en 1985 con La sonrisa etrusca, en 1990 publica La vieja sirena un canto a la vida, al amor y a la tolerancia. En 1993 publica Real Sitio, una declaración de amor a la ciudad que despertó su vocación literaria. Cierra así una trilogía llamada Los Círculos del Tiempo, junto con Octubre, octubre y La vieja sirena. En el 2000 publica El amante lesbiano que es considerada por la crítica como un grito contra todas las formas de opresión de las diversas opciones sexuales.
Posteriormente ha publicado, entre otros: El mercado y la globalización (2002), un ensayo divulgativo ilustrado por Sequeiros acerca de los mecanismo del mercado y llamada Globalización, Escribir es vivir (2005), un ciclo de conferencias sobre su obra impartidas por él y convertidas en autobiografía narrada por Olga Lucas, Conversaciones con Carlos Taibo sobre política, mercado y convivencia (2006), La senda del drago (2006), una novela que refleja su amor por la isla de Tenerife y su preocupación por la preservación de la naturaleza frente a la codicia o Cuarteto para un solista (2011) escrito, también, en colaboración con su esposa.
En 2010 recibe el Premio Internacional Ménendez Pelayo y en 2011 le conceden del Premio Nacional de la Letras por “Ser uno de los más importantes escritores vivos en lengua castellana, así como una referencia interlectual y moral de primer orden …”
Brillantemente lúcido, ya casi centenario, ejerce su humanismo crítico acerca de la decadencia moral y social de Occidente, del neoliberalismo y las brutalidades del capitalismo salvaje.
Las protestas en España de mayo de 2011 lo han vuelto a poner de actualidad pues un acicate para que surgieran fue la publicación del libro ¡Indignaos! de Stéphane Hessel, cuyo prólogo en español lo escribió José Luis Sampedro.
Y para terminar una maravillosa reflexión del gran maestro:
Leer nos enriquece la vida. Con el libro volamos a otras épocas y a otros paisajes: aprendemos el mundo, vivimos la pasión o la melancolía. La palabra fomenta nuestra imaginación: leyendo inventamos lo que no vemos, nos hacemos creadores
Café con Libros os desea “felices lecturas” estas vacaciones ,y nos vemos el 3 de Abril con Agustín Fernández Paz y “O único que queda é o amor”
Seda de Alessandro Baricco
Seda de Alessandro Baricco es el punto y aparte, de nuestro maravillo viaje “Ver el mundo” de Café con Libros.
La obra
Seda es una historia de amor, como la define su autor, una extraordinaria historia de amor, pero también una historia de dolor y de deseos insatisfechos.
Todo ello descrito con un ritmo narrativo pausado, sutil y con destellos de un erotismo suavísimo como la seda.
Francia, mediados del siglo XIX. Hervé Joncour vive con su mujer Hélene en el pequeño pueblo francés Lavilledieu, y se dedica a comprar y vender gusanos de seda para fabricar el tejido más bello y valioso del mundo. Cuando la enfermedad afecta a los gusanos se verá obligado a viajar hasta el inexpugnable Japón, una tierra de leyenda en el fin del mundo, donde se fabrica la seda más delicada y preciosa del mundo.
En esta tierra desconocida, exótica e hipnótica, conocerá a su proveedor un misterioso y poderoso hombre de negocios y a una bella mujer. Cuando Hervé la mira por primera vez, siente amor, deseo, obsesión, maravilla, turbación… Su vida ya no será la misma, no podrá sacarse de la cabeza, de sus sueños, de sus recuerdos, a esa mujer cuyo nombre, cuya voz, desconoce.
Baricco con breves pinceladas describe la última etapa de un Japón completamente aislado del mundo y de la imposición, a través de la guerra, de su apertura al comercio internacional, “la ruta de la seda”.
El autor
Alessandro Baricco escritor, dramaturgo y músico italiano nació en Turín en 1958.
Tras licenciarse en Filosofía y estudiar Piano, sus primeros escritos fueron ensayos de crítica musical, centrándose en la relación entre la música y la modernidad. Colaboró como crítico musical en publicaciones como La Repubblica y La Stampa, y presentó varios programas en Rai Tre. Ha escrito y dirigido varias obras de teatro.
Publicó su primera novela, Castelli di rabbia (Tierras de cristal), en 1991, pero fue su obra Seda (1996) la que realmente le granjeó éxito crítico y comercial a nivel internacional, traducido a diecisiete idiomas. Sólo en España ya ha superado las 40 ediciones.
Varias de sus novelas han sido adaptadas al cine, y ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Médicis en 1991 por Tierras de cristal y el Premio Viareggio en 1993 por Océano mar.
En 1993 fundó una escuela literaria en Turín, a la que llamó Scuola Holden en honor al personaje principal de El guardián entre el centeno de Salinger. Es notoriamente tímido con la prensa, llegando a promocionar su libro City (1999) exclusivamente por Internet. En 2003 realizó una versión leída de City junto con el grupo musical Air, en el disco City Reading (Tre Storie Western).
También ha trabajado en televisión. En 1993 presentó el programa L’amore è un dardo, dedicado a la lírica. En 1994 fue el ideador y presentador de un programa dedicado a la literatura denominado Pickwick, en el cual se trataban tanto la lectura como la escritura.
En el año 2008 debutó como director de cine con Lezione 21, película centrada en un joven que viaja a los Alpes inspirado por Beethoven. Cuenta con el protagonismo de Noah Taylor, John Hurt y Leonor Watlin.
Seda, fue llevada al cine por François Girard en el 2007 Keira Knightley y Michael Pitt con colaboración en la producción del propio autor.
Algunos de sus últimos trabajos publicados en español son las novelas Emaús y Mr. Gwyn.
Con esta historia finalizamos este segundo bloque de Café con Libros y nos embarcamos en las grandes obras de nuestros escritores.
Y empezamos con una de las obras más deliciosas y bellas del maestro Jose Luis Sampedro, La sonrisa etrusca. Os esperamos.
Tierra desacostumbrada de Jhumpa Lahiri
En el club de lectura de Os Rosales, Café con libros, estamos llegando casi a la recta final de nuestro segundo bloque de lecturas, dedicado a otras culturas, con la novela Tierra desacostumbrada, de la autora Jhumpa Lahiri.
La obra
Tierra desacostumbrada reúne ocho cuentos, aunque los tres últimos forman en realidad una pequeña novela, la historia de Hema y Kaushik. ¡Esta segunda parte fue la que más nos gustó a todos los integrantes del Club!
En el libro, Jhumpa Lahiri regresa a sus temas eternos, al mundo de los pequeños dramas familiares, de los indios que luchan toda su vida por adaptarse a un mundo nuevo, a las historias de amor cansadas, a lo nunca dicho que pesa mucho más que lo dicho…
Los relatos de Lahiri —que suelen girar en torno a las vivencias de las familias de ascendencia bengalí en Estados Unidos— no se detienen meramente en plasmar la experiencia de la inmigración, sino que retratan con gran fidelidad las vivencias y emociones que ocupan y preocupan a un amplio sector de la sociedad moderna.
Son historias acerca de una variada galería de personajes caracterizados con singular delicadeza y simpatía: hermanos y hermanas, padres e hijos, maridos y mujeres, amigos y amantes que se ven obligados a afrontar momentos fundamentales en sus relaciones y navegar como pueden en aguas desconocidas, entre la inocencia y la experiencia, entre los dictados de la remota tradición familiar y la emancipación personal, entre el impulso de reinventarse a sí mismos y definir su identidad en un mundo fragmentado.
La autora
Jhumpa Lahiri nació en 1967 en Londres de padres bengalíes y a los dos años de edad se trasladó con su familia a Rhode Island, Estados Unidos.
Su primer libro, Intérprete de emociones, una colección de relatos, recibió el Premio Pulitzer a la mejor obra de ficción cuando acababa de cumplir 32 años. Fue un galardón sorprendente, que vivió con una mezcla de ilusión e incredulidad. Obtuvo además el PEN/Hemingway Award y el premio de la revista The New Yorker al mejor debut literario del año.
Luego escribió la novela El buen nombre, que relata la historia de una familia india desde que emigra a Estados Unidos hasta que sus hijos crecen ya convertidos en ciudadanos del nuevo mundo. El libro, que volvió a cosechar un extraordinario éxito crítico y comercial, fue llevado al cine por la realizadora india Mira Nair en 2006.
Tierra desacostumbrada, su tercer libro, ha recibido el Premio Frank O’Connor, el Premio Vallombrosa Von Rezzori y fue escogido por The New York Times Mejor Libro del Año 2008.
En la próxima tertulia del día 6 de marzo comentaremos el libro Seda de Alessandro Baricco, además de desvelar las lecturas que nos mantendrán ocupados la última parte de este “curso”…
En el mar hay cocodrilos de Fabio Geda
En “Café con libros” dejamos atrás las vidas de Mariam y Laila, y sus Mil soles esplendidos, para entrar de lleno en la vida de otro niño Enaiatollah Akbari, que tiene que madurar a marchas forzadas, En el mar hay cocodrilos de Fabio Geda.
La obra
Basada en un hecho real, En el mar hay cocodrilos, cuenta la experiencia de un niño que todos llaman Enaiat que nació en Nava, un pueblo de Afganistán, en una familia hazara. Cuando tenía diez años, su madre lo sacó del país y lo abandonó en Quetta (Pakistán), ya que los talibanes habían amenazado con matar a los hombres de su familia y ella ya no podía seguir escondiéndolo.
A partir de ese momento su vida será un continuo viaje o huida según como se mire. En ese largo y singular periplo hubo momentos de pesadilla, de peligro y momentos de calma y esperanza. Se encontrará con todo tipo de gente, desde aquella que abusará de su corta edad y situación, a otras que le ayudarán o serán indiferentes, gente que pudiendo echar una mano no lo hizo por temor a su propio destino. Gracias a su tenacidad y a las ayudas recibidas pasará de un país a otro viajando hacia el deseado occidente. Pakistán, Irán, Turquía y al fin Grecia e Italia.
En Italia es donde conocerá al escritor Fabio Geda. A él le contará su historia, tiene veintiún años y un relato que cautiva al novelista y lo lleva a plasmarlo en esta novela.
De la lectura de este libro hay que destacar la madurez que desprende el protagonista desde tan pequeño; madurez que por otra parte comparte con la mayoría de los niños en su misma situación con los que se va encontrando. Por otro lado es muy interesante el concepto de amistad que se forma entre ellos, se necesitan y viven juntos, pero cuando uno de ellos decide irse se despide y sin
más se va.
Fabio Geda trabajó durante doce años con menores conflictivos en Turín, lo que según afirma, también le ha ayudado al escribir esta historia: “La historia ha surgido también a través de sus voces”. Tanto Enaiatollah como Geda coinciden en sentirse responsables de ser la voz audible de otros muchos niños inmigrantes.
El autor
Fabio Geda (Turín, 01 de marzo 1972) es un escritor italiano, que vive en Turín. Colabora con La Stampa y otros diarios y semanales, con la Escuela Holden y la Feria Internacional del Libro de Turín.
En 2007 escribe su primera novela Durante el resto del viaje disparó a los indios. Fue seleccionada para el Premio Strega. También para el Premio Stresa Ficción, en donde queda en segundo lugar. Ganó el premio a la mejor ópera prima Premio Literario Vía Po Turín. Gana igualmente el Premio del jueves “Marisa Rusconi” y es la mejor ópera prima para la elaboración de la emisión de radio 2007 “Fahrenheit”. Así mismo también fue elegido como lectura propuesta en las escuelas de la ciudad de Cuneo. Esta novela fue traducida al francés, rumano y aleman.
En octubre de 2008 publica su segunda novela La secuencia exacta de los gestos. Ganador del Grinzane Cavour y de los Premios Reader’s de Lucca.
En abril de 2010 publicó En el mar hay cocodrilos. Este libro está editado en más de 30 países y sirve de base para el guión de una película producida por Cattleya y dirigida por Francesca Archibugi.
En 2011 vio la luz un nuevo libro Verano en el final del siglo que narra el verano de 1999 y la reunión de un abuelo con su nieto en la que aquel le cuenta su historia, la de un judío nacido el 17 de noviembre de 1938, día en que se promulgaron en Italia las leyes raciales.
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini
Este trimestre, Café con libros, sigue recorriendo otras culturas en su bloque “Ver el mundo”. Le toca el turno a Mil soles espléndidos del escrito afgano Khaled Hosseini
La obra
Eran incontables las lunas que brillaban sobre sus azoteas, o los mil soles espléndidos que se ocultaban tras sus muros
Poema del siglo XVII del persa Saib-e-Tabrizi.
La novela transcurre durante treinta años de la historia más reciente de Afganistán (década de los setenta hasta 2003), desde la invasión soviética (“la mejor época para ser mujer en Afganistán”) y la guerra civil, a la llegada de los talibanes y, con ellos, el retorno a la represión, a los asesinatos y a la degradación de la mujer, obligada a recluirse en casa, a llevar el ‘burka’ y a sufrir todo tipo de vejaciones.
Finalmente, acaba con la introducción de los militares norteamericanos en Kabul, que supuso el inicio de la lucha contra los talibanes y la búsqueda de Bin Laden.
El hilo conductor es la conmovedora historia de amistad que nace entre dos mujeres afganas de orígenes muy dispares, cuyos destinos se entrelazan por obra del azar.
Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella.
Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija.
Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean —tanto de puertas adentro como en la calle, donde la violencia política asola el país—, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.
El autor
Jaled Hosseini (en persa: خالد حسینی, transliterado: Khaled Hosseini) es un médico y novelista afgano-estadounidense nacido en la capital de Afganistán, Kabul, el 4 de marzo de 1965.
Su padre fue diplomático del Ministerio de Asuntos Exteriores de Afganistán y su madre enseñaba farsi e Historia en un gran instituto en Kabul. En 1976, El Ministerio de Asuntos Exteriores envió a la familia a París.
En 1980 estaban preparados para volver a Kabul pero para entonces Afganistán había sufrido la intervención soviética. Los Hosseini recibieron asilo político de Estados Unidos.
En septiembre de 1980 se trasladaron a la ciudad de San José, en California. Hosseini acabó los estudios secundarios en 1984 e ingresó en la Universidad de Santa Clara, donde se graduó en Biología en 1988. Al año siguiente entró en la Facultad de Medicina de San Diego (California), donde en 1993 se licenció en Medicina. Completó sus prácticas como residente en el Cedars-Sinai Hospital de Los Ángeles.
Trabajó como interno en prácticas de 1996 a 2004. Mientras hacía estas prácticas, empezó a escribir su primera novela, Cometas en el cielo, que se publicó en 2003 y que, desde entonces, se ha convertido en un bestseller y se ha publicado en 48 países. En el 2007 se estrenó la película Cometas en el cielo (“The Kite Runner“), dirigida por Marc Forster, basada en su primera novela.
Su segunda novela, Mil soles espléndidos , fue publicada en 2007.
En 2006 fue nombrado embajador de buena voluntad del ACNUR.
La nieta del señor Linh de Philippe Claudel
Empezamos el año en Café con libros con el exquisito libro del francés Philippe Claudel, La nieta del Señor Linh.
La obra
La nieta del señor Linh es una maravillosa fábula sobre el exilio y la soledad, sobre la lucha del ser humano por preservar su propia identidad.
El señor Linh ha tenido que abandonar su país, su vida, su pasado, por culpa de la guerra, que le ha despojado de lo que más quería, su familia. Con su nieta, llamada Sang Diu, que en su idioma significa «Mañana dulce», embarca con otros refugiados en un barco hacia un país, que podría ser Francia, en el que no conoce a nadie y no entiende a nadie y donde el aire no tiene olor y la comida no tiene sabor.
Instalado en un piso de acogida y dedicado en exclusiva a su nieta, a la que tararea una nana que han cantado durante generaciones las mujeres de su familia. Su existencia cambiará al conocer en un banco del parqué , al Señor Bank. A pesar de no conocer el idioma , ambos comprenden que tienen muchas cosas en común. Los dos añoran sus familias, sus hogares, sus vidas, su pasado… A través de pequeños gestos ambos compartirán en silencio sus miedos, sus fantasmas, sus esperanzas…
Un cambio de residencia desencadenará un encuentro y un final inesperado, profundamente conmovedor.
El autor
Philippe Claudel (Nancy, 1962) ha sido profesor en la Universidad de Nancy, donde impartió Antropología Cultural y Literatura, y también es guionista de cine y televisión. En su tiempo libre también imparte clases a niños discapacitados y a presos, experiencia que plasmó en su libro El ruido de las llaves.
Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones: la novela J’abandonne recibió el premio Francia Televisión 2000, el libro de relatos Petites mécaniques obtuvo el Premio Goncourt de Novela 2003; Almas grises, su quinta novela, fue galardonada con el prestigioso Premio Renaudot, también en 2003, y El informe de Brodeck fue premio Goncourt de los Estudiantes 2007.
En 2008 fue director y guionista de la película Hace mucho que te quiero, protagonizada por Elsa Zylberstein y Kristin Scott Thomas que recibió el Cesar a la mejor ópera prima y en el 2009 el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa, y de la película Silencio de amor.
Lo que esconde tu nombre, Clara Sánchez
En el club de lectura de Os Rosales, Café con libros, terminamos este trimestre con nuestras lecturas de mujeres escritoras del s. XX de la mano de Clara Sánchez y su libro, Lo que esconde tu nombre
La obra
Lo que esconde tu nombre es un subyugante relato de terror sin efectos sobrenaturales, y es también, y ante todo, una absorbente novela sobre la memoria y la redención de la culpa.
Sandra ha decidido retirarse a un pueblo de la costa levantina: ha dejado el trabajo y, embarazada, pasa los días intentando aplazar la decisión de qué hacer con su vida. En la playa conoce a un matrimonio de octogenarios noruegos que parecen la solución a los problemas de Sandra.
Julián, un anciano que acaba de llegar de Argentina, superviviente del campo de exterminio de Mauthausen, sigue paso a paso las idas y venidas de los noruegos. Un día Julián aborda a Sandra y le revela detalles de un pasado que a Sandra sólo le suenan por alguna película o algún documental: horrores en blanco y negro que no tienen nada que ver con ella. Aunque el relato de Julián le parece a Sandra descabellado, empezará a mirar de una forma nueva a los amigos, las palabras y los silencios de la pareja de ancianos, sin darse cuenta de que el fin de su inocencia está poniendo su vida en peligro…
La autora
Clara Sánchez nació en Guadalajara, pasó su infancia en Valencia y se estableció en Madrid, donde estudió Filología Hispánica en la Unviersidad Complutense.
En 1989 publicó la novela Piedras preciosas, a la que siguieron No es distinta la noche (1990), El palacio varado (1993), Desde el mirador (1996), El misterio de todos los días (1999), Últimas noticias del paraíso, por la que recibió el Premio Alfaguara de Novela 2000, Un millón de luces(2004) Presentimientos (2008) y Lo que esconde tu nombre, que obtuvo en 2010 el Premio Nadal de Novela.
Su última novela publicada, este mismo año, es Entra en mi vida donde Clara Sánchez vuelve a ese mundo de secretos y mentiras íntimas que tan bien domina.
Ha sido galardonada con el premio Gérman Sánchez Ruipérez al mejor artículo sobre Lectura publicado en 2006 por la columna titulada “Pasión Lectora”.
Colabora habitualmente en El País. Y durante unos cinco años lo hizo en el programa de cine de TVE “Qué grande es el cine”. Actualmente se dedica a escribir y tiene un blog www.elboomeran.com
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