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Suite francesa la obra inacabada de Irène Némirovsky
Dos niñas de 13 y 7 años Denise y Elizabeth respectivamente, escapan del horror nazi en la Francia de 1942. Llevan consigo una pesada maleta llena de recuerdos, fotos, documentos…y un manuscrito de su madre protegido por una vieja carpeta de cuero marrón. Su padre se lo confió antes de ser detenido por los gendarmes y conducido a varios campos de concentración, y después al infierno de Auschwit, donde poco después moriría. A su madre hace ya meses que no la ven. También ha sido asesinada en el horror de Auschwit.
Las niñas han podido salvarse gracias a su tutora, que las ha escondido en su casa. Desde el pueblecito de Issy-l-Éveque, les ayudará a cruzar Francia clandestinamente pasando varios meses ocultas primero en un convento y después en sótanos de la región de Burdeos, siempre arrastrando la maleta y protegiendo el vieja carpeta.
Durante muchos tiempo Denise , no se atreve a abrir el manuscrito, ya que le trae recuerdos muy dolorosos. Muchos años después, junto a su hermana Elizabeth, decide donarlo al Instituto para la Memoria de la Edición Contemporánea, no sin antes mecanografiarlo, para conservar los recuerdos de su madre. Poco a poco, al ir descifrando las palabras con la ayuda de una gran lupa, empieza a aparecer ante sus ojos no un diario íntimo, como ella esperaba, sino un sobrecogedor y lúcido retrato de la ocupación alemana de Francia en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial.
Las hermanas eran las hijas de Irène Némirovsky y el manuscrito la Suite francesa
Existen pocos casos en los que un libro resulta tan fascinante como la vida de su autora y como la historia del propio manuscrito. Suite francesa es uno de ellos.
Es una novela excepcional escrita en condiciones excepcionales. Es ante todo un libro testimonial, Irene Nemirovsky lo escribió mientras acaecían los hechos que describe, durante su retiro con su marido y sus hijas en un pueblecito de la Borgoña francesa, a donde se habían trasladado, para pasar desapercibidos y evita así ser enviados, junto a otros miles de judíos a un destino entonces desconocido.
Fue concebida por la autora como una obra ambiciosa que constaría de cinco partes, de las que sólo terminaría las dos primeras, Tempestad en Junio y Dolce. Su proyecto se vio truncado tempranamente porque acabó sus días en un campo de concentración.
Pero dejo interesantísimas anotaciones sobre sus intenciones creativas, tanto de su estructura como de su enfoque. Presentaría un relato sobre la ocupación de Francia por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial pero sin centrarse en los hechos históricos…
Sólo hay que rozarlos, mientras se profundiza en la vida cotidiana y afectiva y sobre todo, en la comedia que eso ofrece
La primera parte Tempestad en Junio se centra en los bombardeos sobre París y la huida de la población hacia el Sur ante la inminencia de la ocupación alemana. Plasma la incidencia de tan graves acontecimientos en la vida cotidiana de la gente.
La segunda parte Dolce traslada la acción a un pequeño pueblo cercano a París, en donde los habitantes tienen que hospedar en sus casas a oficiales del ejército invasor. Interesa sobre todo las relaciones humanas que se establecen entre los alemanes y los dueños de las casas. Esa situación de cercanía al enemigo hacen que se entrelacen los sentimientos de desconfianza y odio al invasor con otros de aceptación, resignación e incluso simpatía.
La edición de la editorial Salamandra incluye en el prólogo una completa biografía de Irène Némirovsky a cargo de Myriam Anissimov. Y dos apéndices, uno con las notas que acompañaban al manuscrito de Suite francesa hechas por Irène, en las que habla de su oficio como escritora y registra las ideas que se le van ocurriendo sobre el futuro de su novela, los pasajes que desea modificar, las posibles futuras conexiones entre personajes…Y un segundo apéndice que recoge la correspondencia entre 1936 a 1945, entre ella y su editor y también la que mantiene su marido con diferentes personas a las va recurriendo en el momento en el que ella es retenida, para intentar averiguar el paradero y su situación o simplemente si sigue con vida.
El título de Suite francesa, aunque no fuera el decidido expresamente por Irène Némirovsky, resulta muy acertado, porque si dejo constancia del deseo de que su obra tuviera la estructura de ésta forma musical concreta, en cinco movimientos, donde se notaran los distintos tiempos.
Despedimos el post de esta novela imprescindible con una de las Suites que nos han acompañado en estos días en nuestro Club de Lectura.
Suite para violonchelo solo nº 1 en sol mayor – Preludio del maestro Johann Sebastian Bach
La tía Tula de Miguel de Unamuno
En “Café con Libros” continuamos con historias de mujeres fuertes e inconformistas de la mano de Don Miguel de Unamuno y “La tía Tula” .
La obra
Quién mejor que el propio autor para definir con sus palabras, una de las mejores obras de la literatura castellana del siglo XX :
“…La tía, historia de una joven que rechazando novios se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de su hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quién rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos. Satisfecho el instinto de maternidad, ¿para qué ha de perder su virgnidad? Es virgen madre…”
Retrato de una mujer fuerte, indomable y moderna, enteriza, equilibrada y generosa, cuya personalidad y carácter, se resume en una de sus frases: “Me gusta elegir, pero no ser elegida”, que la retrata de cuerpo entero dentro del retrato. Poderosamente inteligente y universalmente materna. Tula elige ser lo que es.
Para el autor, la fígura de “la tía” era una de sus obsesiones espirituales y, explicaba así su concepto de esa mujer del contexto familiar, incluido el suyo, no esposa, ni madre, ni hija, que es “la tía”, la hermana soltera del matrimonio, diciendo que “por la tía, por la hermana, por la ‘soror’, llegamos a la ‘sororalidad’, algo más hondo que la ‘fraternidad’.
Unamuno demuestra en su texto su alto concepto de la mujer, por ello se reconoce en este personaje una afirmación de la liberación femenina.
Miguel de Unamuno
El bilbaíno Miguel de Unamuno es una de las personalidades más destacadas de la literatura española del siglo XX. Nació en Bilbao en 1864 y vivió la guerra carlista. En Madrid cursó la carrera de Filosofía y Letras y después de varios fracasos, ganó en 1891 la cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, donde vivó casi toda su vida. En 1901 sería elegido rector de esa Universidad.
Tuvo una amplísima cultura antigua y moderna, filológica, literaria y filosófica. Fue un gran crítico de los distintos regímenes políticos en los que vivó y como consecuencia de su oposición a la dictadura del General Primo de Rivera fue desterrado (1924-1930) y se marchó primero a Fuerteventura y luego a Francia.
Tras la caída del General vuelve triunfalmente a España y fue diputado durante la República. Ante las fuerzas de Franco su actitud inicial fue cambiante. Sin embargo su postura definitiva ante las fuerzas de Franco, con la famosa frase: “Venceréis pero no convenceréis”, le valió ser destituido y confinado en su domicilio, donde murió en1936.
Unamuno cultivó todos los géneros: teatro, poesía, ensayos, prosa todos ellos presididos por dos ejes temáticos recurrentes: España y el sentido de la vida humana. Se le ha considerado como uno de los primeros escritores existencialistas modernos.
Sus cualidades como poeta fueron infravaloradas durante mucho tiempo, aunque en la actualidad se le tiene por uno de los grandes líricos del siglo XX. Es una poesía que se caracteriza por su gran riqueza de pensamiento. Los principales libros son: Poesías (1907), Rosario de sonetos líricos (1911), El Cristo de Velázquez (1920), Romancero del destierro (1928) y el Cancionero póstumo Diario poético que fue publicado en 1953 y recoge poesías escritas entre 1928 y 1936. Posteriormente en 1961 la Editorial Losada de Buenos Aires lo reeditó con unos grabados de madera de Luis Seoane exquisitos.
También es autor de importantes novelas. Figura Unamuno entre los más decididos renovadores de la novela a principios de siglo que a él le servía como cauce adecuado para la expresión de los conflictos existenciales. Su primera novela fue Paz en la guerra (1897) ,una novela histórica sobre la última guerra carlista. Con Niebla (1914) inicia lo que él denominó nivolas: frente a la novela tradicional presenta nuestro autor el enfrentamiento de las almas, de las pasiones humanas, sin paisajes, ambientes ni costumbres. En 1917 publicaría Abel Sánchez y en 1921 La tía Tula . Su obra maestra llegaría en 1931, San Manuel Bueno Mártir.
Escribió también numerosos libros de ensayo: En torno al casticismo (1902), Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Por tierras de Portugal y España (1911), Andanzas y visiones españolas (1922), Del Sentimiento trágico de la vida (1922).
Las obras dramáticas más importantes: Fedra (1910), El otro (1926) y El hermano Juan (1934).
Algunas obras de Don Miguel de Unamuno en las Bibliotecas Municipales:
Café con libros continua con una de las mejores obras de Xosé Neira Vilas, Memorias dun neno labrego.
Seda de Alessandro Baricco
Seda es una historia de amor, pero también una historia de dolor y de deseos insatisfechos.
Es un dolor extraño, morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca
Ambientada en el siglo XIX, narra la historia de un francés llamado Hervé Joncour que viaja repetidamente a Japón, para adquirir huevos de gusanos de seda con el fin de surtir a la industria de Lavilledieu, su pueblo, del tejido más valioso y más bello. En esta tierra desconocida y exótica conocerá a una enigmática mujer, que cambiará para siempre su vida.
En palabras de Rafael Pérez Castells:
Seda es una bellísima historia de amor, disfrazada de libro de viajes. Hervé Joncour, el viajero, no es el verdadero protagonista, por qué ésta es la historia de tres mujeres que manifiestan su amor en un gesto, que se convierte en metáfora de cada una de sus vidas. Seda es un hermoso libro de viajes, disfrazado de historia de amor. Alessandro Baricco nos cuanta el viaje como una escena estática, que utiliza para crear sensación de distancia, de alejamiento de las raíces. El tránsito no importa, por que está es la historia de otro viaje, del viaje interior de Hervé Joncour, que como muchos nómadas, termina encontrando una cierta paz en su jardín…
Si os gusta Seda podéis encontrar otros libros de Alessandro Baricco en las Bibliotecas Municipales: Mr Gwyn, City, Emaús, Tierras de cristal, Sin sangre…
Suite francesa de Irène Némirovsky es el libro que disfrutaremos y compartiéremos las próximas semanas en nuestro Club de Lectura.
Historia de una maestra de Josefina Aldecoa
En “Café con Libros” Josefina Aldecoa nos relata su pasión por el magisterio y la educación, en Historia de una maestra.
La obra
Para Josefina Aldecoa su novela es:
Un homenaje a mi madre y a los maestros de la República, a su esfuerzo y dedicación en unos momentos de nuestra historia en los que su sacrificio estaba justificado por la necesidad de salvar al país educándolo, pues tal fue el mandato que recibieron.
Gabriela recoge su título de maestra en 1923 y comienza a trabajar en varias escuelas rurales en España y Guinea Ecuatorial. Para ella, ser maestra va más alla del hecho de transmitir conocimientos, porque está segura que la educación es el motor de cualquier cambio social.
La novela, que presenta como trasfondo la II República y el comienzo de la Guerra Civil Española, puede considerarse un homenaje a los maestros de aquella época. Representados en la figura de la joven maestra Gabriela López, muestra la entrega desinteresada y actitud luchadora, por parte de este colectivo, para formar a un pueblo pobre e ignorante y dotarlo de libertad.
A pesar del telón de fondo utilizado, de marcado carácter político, el relato es sencillo y tremendamente cautivador. Se puede disfrutar de momentos dulces, de la mano de Gabriela y sus alumnos y al mismo tiempo de los sinsabores creados por una situación política inestable y un país dividido, para terminar con una declaración hoy plenamente vigente: “el Estado no puede tolerar que en ningún pueblo exista un solo individuo a quien no se pueda dar enseñanza gratuita”.
Josefina Aldecoa
Hija y nieta de maestras, Josefina Aldecoa, nació en La Robla (León) el 8 de marzo de 1926. Formó parte del grupo que publicaba la revista Espadaña y en 1944 se trasladó a Madrid donde estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Pedagogía.
En la facultad conoció y formó parte del grupo de amigos que más tarde sonarían como miembros de la llamada Generación de los cincuenta, como Rafael Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, Carmen Martín Gaite e Ignacio Aldecoa, con quien se casó en 1952 y cuyo apellido adoptó.
Uno de los puntos clave en su trayectoria profesional es la creación del Colegio Estilo en 1959, inspirándose en las ideas de su tesis doctoral, en las escuelas que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en el krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza.
En 1961 publicó A ninguna parte, colección de cuentos. Posteriormente aparecieron en 1983 Los hijos de la guerra, La enredadera (1984), El vergel (1988) … Hasta que en 1990 aparece el primer volumen de la trilogía, Historia de una maestra, Mujeres de negro (1994) y La fuerza del destino (2001).
En el 2004 recibió el Premio Castilla y León de las Letras a toda su carrera literaria, y el 16 marzo del 2011 Josefina Aldecoa murió en su casa de Mazacuerras en Cantabria.
Josefina Aldecoa en las Bibliotecas Municipales:
Nuestra próxima lectura, en Café con libros será “La tía Tula” de Miguel de Unamuno.
La sonrisa etrusca de José Luis Sampedro
En el Club de Lectura Ágora ayer celebramos el Día del Libro, y quisimos hacerlo dando nuestro pequeño homenaje a José Luis Sampedro, conocido y reconocido por sus trabajos en el ámbito de la economía, la docencia y la literatura. Hemos recordado al autor, pero sobre todo a la persona…destacando su humanidad, su integridad, su ternura, su serenidad, su compromiso, y su sencillez.
Esa navegación en la librería, en mi carabela de los descubrimientos, y esa conquista fácil de otros mundos, de otras vidas, que nunca conocería sin el libro, es la fuerza, la magia, la salvadora vivencia de la lectura. Desde que, en mi infancia, Salgari me llevó a vivir entre los bucaneros del Caribe, hasta ahora en que puedo asomarme a las mitocondrias y su discutido misterio en las células, mientras yo no pierda los ojos ni la razón, la lectura llenará mis deseos, provocará otros y me descubrirá lo que no sospecho dando a mi limitada vida física perspectivas innumerables.
¡Desdichados los que se privan de estas navegaciones insustituibles, indispensables, enriquecedoras! ¡Abramos sus ojos a la lectura!José Luis Sampedro
Pero el mejor homenaje que le podemos hacer a un escritor es leer su obra y nosotros hemos disfrutado de La Sonrisa etrusca una historia universal que en manos de José Luis Sampedro se transforma en un libro inolvidable que ofrece un profundo conocimiento del ser humano.
Salvatore Roncone, es un campesino calabrés, que vive su última edad y al que nada le resultaría más penoso que separarse de su tierra y morir lejos. Cuando su hijo Renato lo traslada a la gran ciudad de Milán, lo único que le viene a la cabeza al viejo Salvatore es su deseo de que todo acabe de una vez. Pero con lo que no cuenta es con el extraño e indestructible vínculo emocional que nacerá en su interior cuando conozca de verdad a Bruno, su nieto de trece meses.
La vida le ha dado a Salvatore su última alegría – quizás la más grande – su última oportunidad para valorar el amor, la familia, la vida…
Otros libros que podemos encontrar de José Luis Sampedro en las Bibliotecas Municipales: Cuarteto para un solista, Economía humanista, Escribir es vivir, El amante lesbiano, Reacciona, La vieja sirena, El mercado y la globalización…
“Se habla mucho del derecho a la vida, pero no de lo importante que es el deber de vivirla”
Jose Luis Sampedro
Volvemos el próximo martes con Seda de Alessandro Baricco y con muchas ganas de seguir “compartiendo lecturas”
Carta de una desconocida de Stefan Zweig
El martes comenzamos con Carta de una desconocida de Stefan Zweig, nuestro Club de Lectura Ágora.
En primer lugar, queremos dar la Bienvenida a todos sus miembros.
Hemos empezado a conocernos y en nuestra primera sesión ha quedado patente la ilusión, la implicación, las ganas de participar, y el amor por la lectura de todas.
Somos un grupo muy heterogéneo y nuestra primera lectura ha creado mucha controversia. Hemos tenido opiniones muy diferentes y muy enriquecedoras. Auguramos mucho debate y muy buenos momentos.
El libro Carta de una desconocida y su autor aparecen perfectamente retratados en los post que en este blog han escrito el Club “Café con libros” de Rosales y el Club de lectura de Castrillón, os invitamos a que los consultéis.
Solo vamos a ensalzar uno de los rasgos más característicos de Stefan Zweig, el de “maestro de la amistad“, a través de las palabras que Klauss Man dedicó a su idolatrado escritor en su libro El condenado a vivir:
Con la muerte de Stefan Zweig no sólo desaparece una de las figuras más representativas de la literatura moderna, sino también un hombre eminente y muy bien informado, un mecenas, y un auténtico enamorado de las letras. “Enamorado” parece la palabra más adecuada para describir la actitud de Zweig hacia la vida y hacia la literatura. Tenía una curiosidad inmensa, siempre andaba ávido de nuevas aventuras intelectuales y estaba listo para vivirlas. Con fervor y celo, no dejó de explorar ni de elogiar los aspectos continuadamente nuevos del universo literario(…) Zweig, no espera ni pretende cambiar el mundo escribiendo; su única ambición es atenuar la violencia del sufrimiento humano haciéndonos más conscientes de sus raíces y sus causas.
Si es una delicia leer a Stefan Zweig , también puede ser escucharlo. Os recomendamos los Audiolibros que del autor podéis encontrar en las Bibliotecas Municipales: 24 horas en la vida de una mujer , La primera palabra a través del océano o Una partida de Ajedrez
Nuestra próxima lectura es La sonrisa etrusca, un modesto homenaje a José Luis Sampedro, escritor, economista, humanista y maestro en sencillez, humanidad, inteligencia y ternura.
Leer es vivir la vida propia y la de otros
José Luis Sampedro
Miguel Mihura y Tres sombreros de copa
En Café con Libros nos acercamos al teatro español de la mano de Miguel Mihura y su comedia, Tres sombreros de copa.
La Obra
Obra maestra del teatro humorístico español, Tres sombreros de copa se escribió en 1932.
La fuerza dramática de Tres sombreros de copa está en la colisión de dos mundos irreconciliables, pero necesitados entre sí, que parten de dos concepciones vitales opuestas. El mundo burgués, cursi, adinerado y limitado por una moral que a veces es tan estricta en sus formas como desgarrada en su fondo, de una provincia española, y el mundo inverosímil, errante, libre y sin esperanzas que forman las graciosas muchachas que integran el ballet del music-hall. Cada uno de estos mundos se rige y sustenta por leyes distintas y genuinamente propias. En ella aparecen los temas que van a ser constantes en sus libros , el choque entre la imaginación y la realidad, entre el mundo convencional y la libertad.
Se trata de una obra de humor amargo y ácido y de una enorme comicidad conseguida especialmente a través de un lenguaje disparatado, que no se adecua a la situación y por los múltiples y estrafalarios personajes que Mihura pone en escena.
Con esta obra, Miguel Mihura obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1952
Miguel Mihura
“Soy bueno y malo, perezoso y activo, simpático y antipático, triste y alegre, francófilo y germanófilo, modesto y vanidoso, tonto y listo. Soy, por lo tanto, como esos discos de gramófono, que por una cara tienen grabada una dulce melodía y por la otra cara una tabarra. Y todo depende de que se acierte a colocarme de un lado u otro en el tocadiscos”. Miguel Mihura
Nacido en Madrid en 1905, su faceta de autor, actor y empresario teatral le permitió conocer el teatro desde diferentes ópticas. El joven Mihura abandonó sus estudios para dedicarse al humor y la historieta en revistas como Gutiérrez, Buen Humor y Muchas Gracias.
Durante los años veinte, trabajó como periodista. Son años bohemios, de tertulias en los cafés, donde conocerá a importantes periodistas del género humorístico como Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela.
Mihura fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La Ametralladora, que se publicaba en Valladolid y que dirigió durantela Guerra Civil, sus artículos aparecían con el pseudónimo Lilo; y La Codorniz, revista que dirigió hasta 1946. Esta revista es uno de los capítulos más importantes de la literatura humorística española del siglo pasado.
Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con regularidad a partir de la década delos cincuenta: en 1932 escribió Tres sombreros de copa, que no publicó hasta 1947, y no fue representada hasta 1952 (veinte añosdespués de escrita).
Otras destacadas comedias suyas son: El caso de la señora estupenda, A media luz los tres, El caso del señor vestido de violeta, ¡Sublime decisión!, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia (Premio Nacional de Teatro 1959-1960), Ninette y un señor de Murcia, La decente (Premio «Espinosa y Cortina» dela Real Academia Española), Sólo el amor y la luna traen fortuna.
Durante la Guerra Civil, se refugió en San Sebastián con el bando nacional y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente. Más tarde, en 1941, esta revista se convertirá en La Codorniz, considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento. El tema de la libertad aparecerá también en ¡Sublime decisión! (1955), Mi adorado don Juan (1956) y La bella Dorotea (1963), si bien desde perspectivas diferentes.
A partir de la década de los cincuenta se produce un cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, que se aprecia ya en El caso de la señora estupenda (1953), se consolida en A media luz los tres.
Como autor para el cine, fue autor, solo o en colaboración, de los guiones de numerosas películas, algunas tan destacadas como La hija del penal (dirigida por E. Maroto), Boda en el infierno (dirigida por Tony Román), La calle sin sol (dirigida por Rafael Gil), La corona negra (dirigida por Luis Saslawski), Bienvenido, Mr. Marshall (dirigida por Luis García Berlanga)
Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso porqué murió en Madrid el 28 de octubre.
Siguiendo con nuestros grandes escritores nuestra próxima lectura, en Café con libros será “Historia de una maestra” de Josefina R. Aldecoa
O único que queda é o amor de Agustín Fernández Paz
E cando me decato de como imos pasar por este mundo sen deixar rastro despois de levar unhas vidas estúpidas, comprendo con rabia que na vida o único que queda é o amor
Este libro foise facendo durante varios anos, pero estes contos teñen un fío común que lle da a unidade ao conxunto.
Todos falan da importancia do amor, ese sentimento capaz de transformarnos máis profundamente que calquera outro, e tamén da súa ausencia, do baleiro que deixa nas persoas cando as voltas da vida o fan imposible.
Pero este libro é para min, un libro sobre a importancia da lectura nas nosas vidas, pois contén unha homenaxe explícita a outros libros que o autor apreza especialmente, e dos cales inclúe fragmentos. Desta maneira provócase no lector o desexo de achegarse a: José Ángel Valente, Paul Auster, Pablo Neruda, Xulio López Valcárcel, W.B. Yates …
Agustín Fernández Paz é uno dos escritores máis coñecidos e valorados no ámbito da literatura infantil e xuvenil en Galicia, en España e no extranxeiro. Mestre e licenciado en Ciencias da Educación, desenvolve unha amplia actividad teórica e divulgativa na promoción lectora.
Gañador de Premios da talla do: Merlín, Lazarillo, O barco de vapor, Martin Sarmiento… Foi recoñecido dúas veces como o mellor autor do ano pola Federación de Libreiros de Galicia e pola Asociación Galega de Editores. A OEPLI acordou designalo como candidato español ao Premio Andersen 2012.
O seu libro O único que queda é o amor, obtivo en 2008 o Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil que concede o Ministerio de Cultura de España é foi incluido na IBBY Honour List en 2010.
A petición dos nosos integrantes de “Café con libros” a nosa próxima lectura será unha obra de teatro. Animámosnos con Don Miguel Mihura e os seus “Tres sombreros de copa”.
La sonrisa etrusca, José Luis Sampedro
Qué mejor manera de empezar nuestro nuevo bloque en Café con Libros, que con el gran maestro José Luis Sampredro y su exquisito libro “La sonrisa etrusca”
Hay tanta ternura y tanto amor en estás páginas, que no puedo dejar de recomendar esta pequeña joya de la literatura española
La obra
Salvatore Roncone es un campesino calabrés de carácter, al que su familia se lleva de su pueblo para vivir a Milán, mientras le hacen una revisión médica .
En el camino descubre una sonrisa indescriptible en una escultura de etruscos y con ella se identifica…
Su fortaleza al enfentarse a la enfermedad y la muerte, se convierte en infinita ternura hacia su nieto Bruno , que lográ abrir el corazón del anciano hacia los que le rodean.
De la mano del pequeño asistimos a los cambios que se van produciendo en la vida de su abuelo, la llegada a la ciudad, la convivencia con su familia, el desarrrollo de su enfermedad y sobre todo de sus sentimientos fraternales.
En medio de todo este sinfín de ternura, aparece en su vida Hortensia, quien será su última mujer y con la que descubrirá la parte más bonita del amor y del cariño que nunca ha disfrutado
Una historia universal que en manos de José Luis Sampedro se transforma en un libro inolvidable que ofrece un conocimiento profundo y verdadero del alma humana.
El autor
José Luis Sampedro, Premio Nacional de las Letras 2011, nació en 1917 en Barcelona
Doctor en Ciencias Económicas. Catedrático de Estructura Económica de la Universidad Complutense de Madrid. Con los profesores Aranguren y Tierno Galván creó el “Centro de Estudios e Investigaciones”.También ha sido funcionario de Aduanas.
En 1968 abandona la universidad española, descontento con las deportaciones de profesores y la situación de la universidad.
En 1969 se traslada a Gran Bretaña, donde imparte clases como profesor visitante en Salford y Liverpool. De regreso a España y, tras un año de profesor de varios cursos monográficos en la Universidad Autónoma de Barcelona, deja definitivamente la docencia universitaria.
Conocido economista, fue durante muchos años asesor del Banco Exterior de España y vicepresidente de la Fundación de dicho banco. Ha publicado libros de economía, algunos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas
Fue senador por designación real y a lo largo de estos años desarrolla en paralelo una importante labor literaria que le llevó a ocupar un sillón en la Real Academia Española desde 1990.
Inició su carrera literaria muy joven pero el éxito le llega en 1985 con La sonrisa etrusca, en 1990 publica La vieja sirena un canto a la vida, al amor y a la tolerancia. En 1993 publica Real Sitio, una declaración de amor a la ciudad que despertó su vocación literaria. Cierra así una trilogía llamada Los Círculos del Tiempo, junto con Octubre, octubre y La vieja sirena. En el 2000 publica El amante lesbiano que es considerada por la crítica como un grito contra todas las formas de opresión de las diversas opciones sexuales.
Posteriormente ha publicado, entre otros: El mercado y la globalización (2002), un ensayo divulgativo ilustrado por Sequeiros acerca de los mecanismo del mercado y llamada Globalización, Escribir es vivir (2005), un ciclo de conferencias sobre su obra impartidas por él y convertidas en autobiografía narrada por Olga Lucas, Conversaciones con Carlos Taibo sobre política, mercado y convivencia (2006), La senda del drago (2006), una novela que refleja su amor por la isla de Tenerife y su preocupación por la preservación de la naturaleza frente a la codicia o Cuarteto para un solista (2011) escrito, también, en colaboración con su esposa.
En 2010 recibe el Premio Internacional Ménendez Pelayo y en 2011 le conceden del Premio Nacional de la Letras por “Ser uno de los más importantes escritores vivos en lengua castellana, así como una referencia interlectual y moral de primer orden …”
Brillantemente lúcido, ya casi centenario, ejerce su humanismo crítico acerca de la decadencia moral y social de Occidente, del neoliberalismo y las brutalidades del capitalismo salvaje.
Las protestas en España de mayo de 2011 lo han vuelto a poner de actualidad pues un acicate para que surgieran fue la publicación del libro ¡Indignaos! de Stéphane Hessel, cuyo prólogo en español lo escribió José Luis Sampedro.
Y para terminar una maravillosa reflexión del gran maestro:
Leer nos enriquece la vida. Con el libro volamos a otras épocas y a otros paisajes: aprendemos el mundo, vivimos la pasión o la melancolía. La palabra fomenta nuestra imaginación: leyendo inventamos lo que no vemos, nos hacemos creadores
Café con Libros os desea “felices lecturas” estas vacaciones ,y nos vemos el 3 de Abril con Agustín Fernández Paz y “O único que queda é o amor”
Seda de Alessandro Baricco
Seda de Alessandro Baricco es el punto y aparte, de nuestro maravillo viaje “Ver el mundo” de Café con Libros.
La obra
Seda es una historia de amor, como la define su autor, una extraordinaria historia de amor, pero también una historia de dolor y de deseos insatisfechos.
Todo ello descrito con un ritmo narrativo pausado, sutil y con destellos de un erotismo suavísimo como la seda.
Francia, mediados del siglo XIX. Hervé Joncour vive con su mujer Hélene en el pequeño pueblo francés Lavilledieu, y se dedica a comprar y vender gusanos de seda para fabricar el tejido más bello y valioso del mundo. Cuando la enfermedad afecta a los gusanos se verá obligado a viajar hasta el inexpugnable Japón, una tierra de leyenda en el fin del mundo, donde se fabrica la seda más delicada y preciosa del mundo.
En esta tierra desconocida, exótica e hipnótica, conocerá a su proveedor un misterioso y poderoso hombre de negocios y a una bella mujer. Cuando Hervé la mira por primera vez, siente amor, deseo, obsesión, maravilla, turbación… Su vida ya no será la misma, no podrá sacarse de la cabeza, de sus sueños, de sus recuerdos, a esa mujer cuyo nombre, cuya voz, desconoce.
Baricco con breves pinceladas describe la última etapa de un Japón completamente aislado del mundo y de la imposición, a través de la guerra, de su apertura al comercio internacional, “la ruta de la seda”.
El autor
Alessandro Baricco escritor, dramaturgo y músico italiano nació en Turín en 1958.
Tras licenciarse en Filosofía y estudiar Piano, sus primeros escritos fueron ensayos de crítica musical, centrándose en la relación entre la música y la modernidad. Colaboró como crítico musical en publicaciones como La Repubblica y La Stampa, y presentó varios programas en Rai Tre. Ha escrito y dirigido varias obras de teatro.
Publicó su primera novela, Castelli di rabbia (Tierras de cristal), en 1991, pero fue su obra Seda (1996) la que realmente le granjeó éxito crítico y comercial a nivel internacional, traducido a diecisiete idiomas. Sólo en España ya ha superado las 40 ediciones.
Varias de sus novelas han sido adaptadas al cine, y ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Médicis en 1991 por Tierras de cristal y el Premio Viareggio en 1993 por Océano mar.
En 1993 fundó una escuela literaria en Turín, a la que llamó Scuola Holden en honor al personaje principal de El guardián entre el centeno de Salinger. Es notoriamente tímido con la prensa, llegando a promocionar su libro City (1999) exclusivamente por Internet. En 2003 realizó una versión leída de City junto con el grupo musical Air, en el disco City Reading (Tre Storie Western).
También ha trabajado en televisión. En 1993 presentó el programa L’amore è un dardo, dedicado a la lírica. En 1994 fue el ideador y presentador de un programa dedicado a la literatura denominado Pickwick, en el cual se trataban tanto la lectura como la escritura.
En el año 2008 debutó como director de cine con Lezione 21, película centrada en un joven que viaja a los Alpes inspirado por Beethoven. Cuenta con el protagonismo de Noah Taylor, John Hurt y Leonor Watlin.
Seda, fue llevada al cine por François Girard en el 2007 Keira Knightley y Michael Pitt con colaboración en la producción del propio autor.
Algunos de sus últimos trabajos publicados en español son las novelas Emaús y Mr. Gwyn.
Con esta historia finalizamos este segundo bloque de Café con Libros y nos embarcamos en las grandes obras de nuestros escritores.
Y empezamos con una de las obras más deliciosas y bellas del maestro Jose Luis Sampedro, La sonrisa etrusca. Os esperamos.
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