Category Archives: Club de los Lunes de Forum
Os clubs de lectura e a diversidade
Son moitas as persoas que participan nos clubs de lectura das Bibliotecas Municipais, moitas e con moi diversos intereses. E precisamente por esa diversidade, a experiencia resulta enriquecedora e satisfactoria. Intercambio de opinións, vivencias, puntos de vista en torno ás vidas ficticias de personaxes que salen do papel e viven fora da ficción, e que no fondo son reflexos ficcionais de personaxes que, en maior ou menor medida, crúzanse nas nosas vidas no día a día.
E a diversidade é tamén o motivo deste post. Celebrar a diversidade afectivo-sexual por medio dunha convocatoria especial para as persoas que participan nos clubs de lectura das Bibliotecas Municipais da Coruña e con motivo das actividades relacionadas co día 28 de Xuño, a celebración do día do orgullo LGTBQ no que se conmemoran as revolta de Stonewall no 1969 en Nova York e que se convertiu en data clave da loita pola visibilidade das sexualidades diversas.
Dende as Bibliotecas Municipais queremos invitarvos a participar dunha sesión especial do Club de lectura no que saborearemos a narrativa de Banana Yoshimoto co libro Kitchen e a súa contrucción de personaxes diversos, historias cotiás e trasfondo universal. Así que se xa participas dalgún dos clubs de lectura das Bibliotecas Municipais e queres aproveitar a coñecer ao resto de participantes doutras biblitecas, esperámoste o martes 2 de Xullo ás 19h. na Bibioteca de Ágora para facer unha posta en común arredor da obra desta xaponesa.
Podes apuntarte chamando ao 981189886. As plazas son limitadas!
La extraordinaria vida de William Petty
En el Club de Lectura de los Lunes del Forum Metropolitano llegamos ya a nuestra última lectura de esta etapa. Y lo hacemos con un libro interesante que nos permite conocer una época y un personaje “La extraordinaria vida de William Petty”. Y lo primero que cabe preguntarse al comenzar esta lectura es quién fue realmente William Petty, ¿existió realmente? o tan solo es un personaje inventado de la autora.
Pues bien, este personaje nació en los albores del siglo XVII, concretamente en 1623. De humilde origen, su actividad hace que podamos considerarlo uno de los mejores arqueólogos, a la altura de los mitos de la profesión.
Sabemos con certeza que fue uno de los primeros aventureros en perseguir los tesoros de la antigua Grecia a lo largo de la orilla del Mediterráneo y también uno de los primeros locos (o genios) que consiguió apoderarse de las obras maestras de la humanidad. La historia ha olvidado su nombre. Sin embargo, William Petty fue un arqueólogo avant la lettre, el pionero que siguió los rastros de la Antigüedad para ofrecerles a la posteridad.
William Petty era además un hombre inteligente, brillante,de buena presencia y se desenvolvía con facilidad en los ambientes más refinados. Además era un aventurero y buen espadachín. También un notable jugador y mujeriego. Sus actuaciones se movieron siempre sobre esa delgada línea existente entre la heroicidad y la vileza, entre la aventura y el engaño, entre la locura y la genialidad.
Nacido en la Inglaterra rural a principios de 1600, la historia de nuestro protagonista es un misterioso viaje desde los sombríos castillos del Támesis hasta los luminosos templos de Grecia, desde las galerías de los palacios de Venecia hasta lo más profundo de las prisiones turcas. Petty empleó cualquier método, lícito o no, para llevar a Inglaterra trofeos de incalculable valor. Obras que hoy, cuatro siglos después, seguimos admirando en los más importantes museos del mundo.
Al principio solo apreciaba el aspecto mercantil de su actividad pero finalmente llegó a entender y enamorarse verdaderamente de las obras que adquiría. Y gracias a ello y a la protección que les brindó frente a las destrucciones y saqueos de la época, hoy es posible disfrutar de muchas de ellas en diversas colecciones públicas o privadas. Consideraba que estas obras eran reflejo de lo más granado de la expresión artística de la humanidad y por consiguiente debían perpetuarse para las generaciones futuras. Tenía un sentido museístico de su profesión. A ella dedicó su vida, no siempre dentro de la Ley, pero interesante y digna de la belleza de las obras que ayudó a conservar.
“Un libro lleno de aventuras y peripecias pero fundamentado con gran rigor en documentos históricos. Una obra extraordinaria.” (Le monde)
Novela sobre la vida del hombre que podemos considerar como el primer “arqueólogo” del mundo moderno (Planeta)
La autora:
La autora, Alexandra Lapierre, es hija del conocido escritor y periodista Dominique Lapierre. Estudió literatura en la Universidad de la Sorbonne, se graduó en cinematografía en el American Film Institute y recibió un máster en Bellas Artes en la Universidad del Sur de California. Sus obras están a medio camino entre la novela histórica, ficción histórica y biografías. Su lectura es divertida y envolvente.
Se declara fascinada por el personaje, que descubrió casualmente revisando archivos policiales cuando buscaba información para otra novela. Durante cinco años, Alexandra Lapierre ha llevado a cabo una sorprendente investigación tras las huellas de sus héroes, persiguiéndolos por los documentos de los archivos de toda Europa e instalándose en Roma, en el mismo barrio donde vivieron Orazio y Artemisia Gentileschi. Su perfecto conocimiento de las épocas y los lugares descritos le han permitido reconstruir, con cuatro siglos de distancia, el colorido y el olor que impregnaron la existencia de ambos maestros.
Alexandra Lapierre es autora de Cortesana, Un hombre fatal y El ausente. Su última obra, Fanny Stevenson. Entre la pasión y la libertad, obtuvo un gran éxito internacional y ganó el Grand Prix des lettrices de Elle en 1994.
En las Bibliotecas Municipales podeis encontrar también:
Memorias de un Solterón de Emilia Pardo Bazán
En el Club de los Lunes de la Biblioteca Forum Metropolitano hemos elegido “Memorias de un solterón” de Emilia Pardo Bazán, para nuestra próxima lectura.
El planteamiento feminista y el nivel educativo que la mujer recibía en la época son sin duda dos constantes que ocupan gran parte de la novela. De aquí que el personaje principal Feita reencarne el papel de la mujer ideal, de aquella que es capaz de superar las barreras impuestas por la sociedad a través del estudio. Feita rechaza que el destino de la mujer venga determinado por el hombre, que el único camino factible sea irremisiblemente el matrimonio, o a la formación de un hogar. Y frente a ella el protagonista masculino don Mauro Pareja
«Soy solterón, y lo soy con deliberado propósito y casi diría que por convicción religiosa»
Personaje que nos introduce en la profunda tranformación que está experimentanto el papel de la mujer en la sociedad, y que cambiará por completo sus convicciones cuando conozca a Feíta. También en la obra podemos contemplar como la autora Emilia Pardo Bazán exterioriza su juicio personal acerca de sus coetáneos y de los sucesos que acontecían a su alrededor y deja entrever su necesidad sentida de poner unas nuevas directrices a la sociedad de finales de siglo XIX. Más concretamente, refleja el esfuerzo de Doña Emilia por erradicar el sexismo de la época. De hecho, la crítica dice que el escaso éxito que tuvo en su día la novela es evidente ya que su componente feminista fue un elemento que jugó en contra del propio relato. Una obra que había estado tan silenciada y eclipsada, sin duda, por los otros trabajos de Pardo Bazán. De hecho, la publicación de Memorias de un solterón ha sido escasa, pues desde la edición de 1911 la novela sólo ha sido recogida en dos ocasiones más, siendo así difícil el acceso a la obra.
La autora
Emilia Pardo Bazán (A Coruña 1851-Madrid 1921) Desde el punto de vista personal, Emilia Pardo Bazán ha llegado a su madurez cuando escribe “Memorias de un solterón”. En 1896, fecha de su publicación, es una mujer independiente, dedicada a la literatura. Decidida a afrontar las experiencias que le depare el destino guiada por su criterio y conciencia. Memorias de un solterón pertenece a una nueva etapa literaria que los críticos distinguen después de aparecer sus novelas más naturalistas. La autora idea un plan novelístico similar al que Balzac, Zola o Galdós llevado a la práctica. En su caso, las novelas se centran en describir y analizar las relaciones entre hombre y mujer, y la institución que las regula: el matrimonio. A través de los personajes femeninos, da entrada a sus ideas sobre la situación de la mujer en su época, ya desenhebradas en multitud de ensayos publicados, analizando especialmente la problemática de las jóvenes que pertenecen a la llamada clase media.
En el trailer de la película se pueden ver reflejados los rasgos más característicos de su personalidad
Y en las Bibliotecas Municipais de A Coruña podeis encontrar muchas de sus obras:
- La Tribuna
- Insolación
- La quimera
- Un destripador de antaño y otros relatos
- La cuestión palpitante
- Los Pazos de Ulloa
Crímenes exquisitos de Nieves Abarca
El Club de los Lunes del Forum Metropolitano comienza una nueva lectura, en esta ocasión el libro escogido ha sido Crímenes Exquisitos coescrito por la autora coruñesa Nieves Abarca y el criminólogo Vicente Garrido. Y para ello tomamos la reseña hecha por nuestro compañero Enrique del Club de Lectura de las mañanas.
Al estar la historia ubicada casi totalmente en A Coruña y sus alrededores, tiene para todos nosotros una motivación especial. Además Nieves Abarca que junto a Vicente Garrido firma la ficción, es nacida en la ciudad y trabajó durante muchos años en el cuartel de la policía localde su ayuntamiento.
La historia está narrada con fluidez y acierto. Ayuda a mantener la tensión y estar pendiente de lo que pasa. Esa manera de cortar e intercalar acciones simultáneas en distintos lugares hace que sigamos muy de cerca el hilo de lo que sucede lo que ayuda a seguir la narrativa sin esfuerzos ni desvíos. En una obra como ésta con varios escenarios y bastantes personajes, todos ellos claves en el suceso, este hecho es de agradecer.
La novela comienza con un suceso que no tiene nada que ver con el resto del guión, la captura en Vigo de un violador. Este hecho nos presenta a la protagonista principal, la inspectora del cuerpo de la policía nacional Valentina Negro. A partir de ahí comienza el verdadero motivo de la trama, los distintos asesinatos de mujeres y la manera que el asesino tiene de darlos a conocer, siempre con un referente artístico y un discutible gusto escénico. Ello llevará, tanto a la inspectora Negro como al criminólogo Javier Sanjuan, que colaborará con ella, a devanarse los sesos para identificar al autor de estas muertes. Sus víctimas son mujeres, jóvenes y con puntos de coincidencia en lo que a su vida o gustos sexuales se refiere. Los crímenes se producen tanto en A Coruña como en Inglaterra, por lo que los antes mencionados indagadores tendrán que desplazarse a dicho país para ampliar el campo de investigación.
Por otra parte y relacionado con las víctimas está el mundo de la droga, trata de blancas, especulación inmobiliaria y corrupción. Este mundo tiene como protagonistas a PedroMendiluce, un magnate sin escrúpulos; su lacayo Sebastián Delgado y una brillante y ambiciosa abogado Raquel Conde.
Y como no podía ser de otra manera, girando alrededor de todo esto encontramos a la prensa, más o menos sensacionalista, personificada aquí en la figura de Lua Castro, joven periodista de la Gaceta y su amigo Jaime Anido, fotógrafo libre y con doble vida según se encuentre en España o Inglaterra. Lua es una trepa y hará cualquier cosa por un buen caso que publicar en su periódico antes de que lo haga la competencia. Anido le ayudará. Esto les reportará consecuencias peligrosas para sus integridades físicas.
Nieves Abarca Corral, nació en A Coruña en Mayo del 68. 
Estudió Historia del Arte y es Master en periodismo. Realizó un curso de especialista en perfilescriminales bajo la dirección de Vicente Garrido. Vivió en Londres alrededor de 2 años. Ha sido directora de una revista de información cultural y ha colaborado en varias publicaciones de A Coruña y Ponferrada. Trabajó durante 13 años en el cuartel de la policía local de A Coruña.Actualmente está estudiando Criminología y sigue trabajando en el Ayuntamiento de A Coruña. Crímenes Exquisitos es su primera novela.
Vicente Garrido Genovés nació en 1958 es un criminólogo y psicólogo español. En 1980 se graduó en Criminología en el instituto de esta especialidad de la Universidad Complutense de Madrid, publicando dos extraordinarias tesinas, una en 1982 titulada “Psicología y tratamiento penitenciario: una aproximación” y otra en 1984, “Delincuencia y sociedad” con la que se doctoró en Psicología por la Universidad de Valencia de la que es profesor asociado. Completó sus estudios con un postgraduado en la Universidad de Ottawa, Canadá, en 1986. También es Profesor visitante desde 1991 de la Sociedad Británica de Psicología en la Universidad de Salford, (Reino Unido).
Ha realizado trabajos para la televisión, concretamente estudios criminológicos para el programa Expediente abierto de Antena 3. Igualmente colabora en la investigación de las conductas de acoso y violencia contra la mujer, asesorando a diversos centros de atención a estas víctimas en España.
Este es trailer que la propia editorial lanza para promocionar el libro.
La Baladas del Ajo de Mo Yan
El Club de Lectura de los Lunes de la Biblioteca del Forum Metropolitano viaja al hasta el lejano oriente y se mete de lleno en la lectura de Las Baladas del Ajo del escritor Mo Yan.
Para introducir la obra de Mo Yan, Premio Nobel de Literatura 2012, nos quedamos con la reseña de nuestro compañero Enrique, coordinador del Club de Lectura de Forum de los Martes y del Club de Lectura de Castrillón, realizada antes de que le fuera ortorgado el Premio Novol al escritor.
Las baladas del ajo (1989) refleja las desastrosas consecuencias de una economía dirigida. Animados por el gobierno comunista, los agricultores emprenden el cultivo del ajo en grandes extensiones de terreno. La producción es gigantesca, pero no hay suficiente demanda. Las cosechas se malogran y la ruina afecta a miles de familias. Las protestas populares son reprimidas con brutalidad. Mo Yan no escatima detalles. Como un notario que levanta acta, describe la crueldad de los funcionarios policiales. Trata de escribir como si fuese un testigo impersonal: fiel a los hechos, ecuánime y justo. Relata el infortunio de unos personajes obligados a participar en un experimento político, sin espacio para las ilusiones individuales. El autor usa la literatura para rescatar a esos hombres y mujeres sin relevancia, pero que son los que configuran la historia real de la humanidad en todos los tiempos.
Los hechos que cuenta la novela no están ambientados en un pasado remoto, sino en el presente de China, y de otras naciones que empiezan a conocer las revueltas del hambre impulsadas por las diversas crisis que la sociedad mundial ha pasado en el último cuarto del siglo pasado.
Gao Yang y Gao Ma son cultivadores de ajo, familiarizados con los lemas del comunismo, pero sin esa conciencia de clase que transforma al trabajador en un sujeto ético. Solo la miseria y un amor frustrado despertarán su inconformismo, revelando las profundas tensiones que persisten en un país, donde el pasado feudal convive con el anhelo de modernidad. Gao Ma se enamorará de Crisantemo Dorado, pero la supervivencia de los contratos de matrimonio convertirá el idilio en un drama, con dosis de desesperaciones similares a las que empujan al suicidio a los personajes de Shakespeare.
Estamos ante una obra áspera y delicada, con una violencia ancestral y una ternura reservada a las grandes tragedias, que se abastecen de los estratos más profundos de una cultura. Mo Yan retrata sin disimulo alguno la vulnerabilidad del cuerpo: la carne se desgarra, los fluidos se precipitan al exterior, la dignidad se desintegra frente a la tortura. Junto a toda esta violencia hay poesía, amor, sensibilidad. Toda esta belleza aparece como paréntesis efímeros en el discurrir de la realidad.
La perspectiva crítica de Mo Yan está matizada por el realismo. En China hay corrupción, escaso respeto a los derechos humanos, la libertad de expresión está sujeta a censura, pero…, la China tradicional, la China profunda, no es menos refractaria a la modernidad. Las mujeres viven sometidas a la voluntad de sus padres y esposos, a menudo brutales e ignorantes. El problema no es el socialismo, sino la ausencia de compasión. Se hace buena la narración del pesimismo de Plauto: los hombres actúan con sus semejantes como feroces depredadores. Sin embargo esa tendencia es reversible. La ternura de una niña ciega o de un potro castaño restituyen la esperanza de un porvenir gobernado por sentimientos de fraternidad y misericordia. La escritura de Mo Yan es la obra de un visionario deslumbrado por la convicción de un futuro mejor.
Mo Yan (Gaomi, Shandong, 17 de Febrero de 1955) es un escritor chino contemporáneo. “Mo Yan” que significa “no hables” en chino, es un seudónimo. Su verdadero nombre es Guan Moye . En Occidente es conocido principalmente por la adaptación cinematográfica de una de sus novelas, que con el título de Sorgo rojo llevó a cabo el director Zhang Yimou. En ocasiones se le ha comparado con Franz Kafka.
Sus obras han sido traducidas, entre otras lenguas, al inglés, francés, alemán y español.
Nació en el seno de una familia de granjeros. Dejo la escuela durante la Revolución Cultural para trabajar en una fábrica de petróleo. A los veinte años se alistó en el Ejercito Popular de Liberación, las actuales fuerzas armadas de su país, y empezó a escribir siendo todavía soldado. En 1981 publicó su primera novela Lluvia en una noche de primavera. En 1984 obtuvo un puesto en la Escuela de Arte y Literatura del Ejercito, lo que le permitió dedicar más tiempo a escribir. El éxito le llego con sus novelas El rábano transparente y, sobre todo, El sorgo rojo (1993). En 1996 publicó Grandes pechos amplias caderas, donde casi un siglo de historia China es visto a través de los ojos de una mujer. La novela fue prohibida en China.
Obras de este autor disponibles en Bibliotecas Municipais de A Coruña:
- Grandes pechos, amplias caderas
- La república del vino
- Shifu, harías cualquier cosa por divertirte
- La vida y la muerte me están desgastando
- Rana
- Sorgo rojo
Han sido llevadas al cine las obras siguientes: El sorgo rojo, Happy Times y Nuan.
Una habitación propia
En el Club de los Lunes de la Biblioteca del Forum Metropolitano se ha vuelto a reunir de nuevo para comenzar la lectura de Una habitación propia de Virginia Woolf.
El libro es un ensayo sobre la condición femenina. La autora expone sus reflexiones sobre el papel de la mujer en la sociedad y en especial en la literatura como escritora. En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Y planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular.
Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia.
Y es con esta ironía tan suya que va haciendo libro la relación de la mujer con la novela a lo largo de la historia, tanto su ausencia antes de su época como la dificultad de encontrar a alguien como ella después de sí misma. Una habitación propia constituye toda una declaración de principios por parte de la autora y es, sin duda, uno de los textos reivindicativos más famosos de la literatura feminista.
Lo primero que sorprende al lector, es el estilo tan directo que utiliza la escritora, como si estuviera describiendo en directo sus pensamientos. A la vez que escribe el ensayo, Woolf narra sus procesos mentales creativos, los caminos errados que ha seguido antes de llegar a las conclusiones definitivas y las dificultades superadas a la hora de abordar una temática que en aquellos años todavía estaba casi inédita.
Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayos; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad.
Virginia Woolf
Adelina Virginia Stephen, nació en Londes el 25 de enero de 1882 en el seno de una familia culta y aristocrática.
Su niñez fue bastante difícil, primero perdió a su madre, luego murió su hermana Stella, y durante todos esos años sufrió abusos sexuales por parte de sus hermanastros. Cuando murió su padre, en 1905, antes de que Virginia cumpliera los 23 años, la joven escritora ya había tenido su primer intento de suicidio. Sin embargo, siguió adelante y continuó su vida dentro del mundo de la literatura.
Así fue parte del denominado Grupo de Bloomsbury, el que era frecuentado por escritores ilustres Allí, en el Grupo de Bloomsbury, Virginia conoció a su esposo, Leonard Woolf. En el año 1912 contrajo matrimonio con el economista y ensayista político Leonard Woolf, miembro también del Grupo de Bloomsbury, con quien fundó en 1917 Junto a él llevaron adelante la editorial Hogarth Press.
Dos años antes había publicado su primer trabajo como novelista, Viaje De Ida(1915) y más tarde, Noche y Día (1919), obras destinadas a romper con todos los esquemas, obras imaginativas y suavemente revolucionarias (más que llenas de libertad, carentes de represión). Sus tendencias bisexuales también le llevaron a tener relaciones con mujeres, entre ellas, la escritora Vita Sackville-West, a quien le dedicó el libro Orlando.
Hay que aclarar que toda la vida de Virginia Woolf estuvo marcada por el trastorno psiquiátrico que padeció, enfermedad que hoy conocemos como Trastorno Bipolar y que sumía a la escritora en hondas depresiones y luego en períodos maníacos. En una de esas depresiones, Virginia Woolf fue hasta un río cercano a su casa, puso piedras en sus bolsillos y terminó con su vida ahogándose. Dejó una carta para su hermana y otra para su querido esposo. A nosotros nos dejó sus obras.
Novecento de Alessandro Baricco
Alessandro Baricco escribe en Novecento la historia del mejor pianista del mundo, un músico con una sensibilidad extraordinaria, capaz de sacar del piano las más exquisitas notas.
Acostumbrado a leer novelas de Baricco, lo primero que sorprende es que Novecento se trata de un texto teatral, un monólogo teatral. Tal y como él mismo explica: “Escribí este texto para un actor, Eugenio Allegri, y un director, Gabriele Vacis.”
Sin embargo, pese a tratarse de un monólogo teatral, su estructura y su argumento tienen un carácter fundamentalmente narrativo. En definitiva, se cuenta una historia: la curiosa y enigmática vida de Novecento. Además, se da la curiosidad de que Novecento ha nacido en un barco, el Virginian, un trasatlántico que recorre la ruta entre Europa y América, y nunca se ha bajado de ese barco. Todo aquel que lo escucha queda maravillado. Incluso llega a medirse con Jelly Roll Morton , uno de los inventores del jazz.
Escena de la película ” The legend of 1900″ (La leyenda del pianista en el océano) basada en la obra de Alessandro Baricco, llevada al cine por Giuseppe Tornatore.
ALESSANDRO BARICCO
Novelista, dramaturno y periodista italiano.
Tras licenciarse en Filosofía y estudiar Piano, sus primeros escritos fueron ensayos de crítica musical, centrándose en la relación entre la música y la modernidad.
Se convirtió en un fenómeno literario mundial con la publicación de la novela Seda en 1996 , traducido a diecisiete idiomas. Sólo en España ya ha superado las 40 ediciones.
Publicó su primera novela, Castelli di rabbia (Tierras de cristal), en 1991, pero fue su obra Seda (1996) la que realmente le granjeó éxito crítico y comercial a nivel internacional. Varias de sus novelas han sido adaptadas al cine, y ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Médicis en 1991 por Tierras de cristal y el Premio Viareggio en 1993 por Océano mar.
En 1993 fundó una escuela literaria en Turín, a la que llamó Scuola Holden en honor al personaje principal de El guardían entre el centeno de Salinger. Es notoriamente tímido con la prensa, llegando a promocionar su libro City (1999) exclusivamente por Internet. En 2003 realizó una versión leída de City junto con el grupo musical Air, en el disco City Reading (Tre Storie Western).
También ha trabajado en televisión. En 1993 presentó el programa L’amore è un dardo, dedicado a la lírica. En 1994 fue el ideador y presentador de un programa dedicado a la literatura denominado Pickwick, en el cual se trataban tanto la lectura como la escritura
Su obra
Las novelas de Baricco oscilan siempre entre lo real y lo onírico. El estilo se caracteriza por una concepción personal del ritmo narrativo y sobre todo de una cierta idea de la estética, sirviéndose para ello de la experimentación de variados giros y registros.
En la temática, Baricco se sirve de entornos irreales y personajes forzosamente imposibles, cuyo denominador común en última instancia es la incesante búsqueda y consecución de deseos y sueños para, paradójicamente, explorar y revelar a través de ellos con toda su crudeza los rincones del alma humana.
La imagen surrealista de su obra es siempre presentada por un narrador imposible como sus personajes, quien nunca hace un juicio de éstos, solo presenta a cada cual con la ilusión de ser comprendidos por el lector, quien normalmente se identifica con alguna de las características del personaje. Para sus críticos es demasiado celoso de la forma e insoportablemente naïf; para sus seguidores, un genio del estilo y la temática. El autor, en cualquier caso, ha desarrollado un estilo muy personal que lo sitúa entre los escritores italianos de relevancia dentro de su generación.
Merçé Rodoreda y su espejo roto
En el Club de los Lunes de Forum comenzamos una nueva lectura. Espejo roto de Merçé Rodoreda será la mejor de nuestras compañías.
Mercè Rodoreda i Gurguí (Barcelona 1908 – Girona 1983)
De formación autodidacta (sólo recibió educación escolar entre los siete y los diez años), llegó a la literatura a través de la poesía popular y publicó tempranamente por su cuenta la novela Sóc una dona honrada? (1932).
Ingresó al periodismo político en defensa de sus ideales catalanistas, en Clarisme (1933-1934).
Este mismo año, la publicación de las novelas Del que hom no pot fugir y Un dia en la vida d’un home le abrirían las puertas a la publicación de cuentos en las páginas de La Publicitat.
La siguiente novela, Crim (1936), cierra un conjunto novelesco del que la autora posteriormente renegaría. Cuentos por Al otro lado.
Durante la Guerra Civil española trabajó en el Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y en la Institució de les Letres Catalanes
Al término de la guerra se exilió, y la primera larga etapa, en París y Burdeos, supuso una larga interrupción de su obra, pero también la maduración y el acopio de experiencias y lecturas que, a la larga, beneficiarían a su narrativa
En 1973 regresó de su exilio y se instaló primero en Barcelona y luego en el pueblo de Romanyà de la Selva, cerca de Girona.
Fue una autora reconocida y premiada. Obtuvo el Premio Gabriel Sijé de Novela Corta por Plantar un árbol. Gana el Premio Losada Diéguez por Chamábase LLuís en 1989. En la actualidad colabora en diversas publicaciones como el Suplemento El Semanal.
Página web Fundación Merçe Rodoreda
Su obra
Está considerada la escritora de lengua catalana contemporánea más influyente, tal como lo atestiguan las referencias de otros autores a su obra y la repercusión internacional, con traducciones a cuarenta idiomas diferentes.
Su producción abarca todos los géneros literarios; Rodoreda cultivó tanto la poesía como el teatro o el cuento, aunque destaca especialmente en la novela. Póstumamente se descubrió una vertiente más, la pintura, que había quedado en segundo término por la importancia que Rodoreda daba a la propia escritura. Fue una constante en su obra la elección como protagonistas de personajes femeninos que encarnan diferentes momentos y fases de la vida de la mujer
Escribo porque me gusta escribir. Si no me pareciera exagerado diría que escribo para gustarme a mí misma. Si de rebote lo que escribo gusta a los demás, mejor. Quizás es más profundo. Quizás escribo para afirmarme. Para sentir que soy … Y acabo. He hablado de mí y de cosas esenciales en mi vida, con una cierta falta de medida. Y la desmesura siempre me ha dado mucho miedo
Mercè Rodoreda, Prólogo Mirall Trenca
Espejo Roto
El verdadero protagonista de esta obra es el tiempo. Los años inexorables que van deshaciéndolo todo Y ese paso del tiempo está contado de la manera más inquietante y efectiva que jamás he visto. Rodoreda, que es una narradora magistral, inventa recursos…
Es una novela es una novela ideológica y de intenciones en la que nadie se .
El libro se divide en tres partes, claramente diferenciadas:
La primera que se decica básicamente a Teresa, la segunda cuando sofía ya es mayor, aparece casada y con hijos y la última es la parte de la decadencia final, la más pequeña de las tres, el tiempo pasa más rápido y desaparecen los personajes claves coincidencio con la guerra.
El estilo de la autora incluye descripciones exahustivas y que requieren que nos paremos en ellas para poder contextualizar mejor el libro. Merçé Rodoreda fue comprada con Virigina Woolf por su capacidad descriptiva y simbolismo
La mayoría de las novelas de Rodoreda, como La plaza del diamante tienen un único protagonista, una mujer, que se encarga de narrar en primera persona los hechos que van sucediendo de forma casi autobiográfica.
En Espejo roto la variedad de protagonistas hizo que la autora cambiara su estilo. Esta voz con una función narrativa va variando a lo largo de la obra, presentando así los puntos de vista de los diversos personajes. En Espejo roto no hay un único protagonista sino que son varios y todos ellos muy diferentes.
Cada uno de estos personajes tiene su propia visión de la vida. Y cada una de estas visiones, igual que un espejo roto, no son más que fragmentos de la realidad. La unión de todos estos fragmentos es los que permite comprender la totalidad de la obra
Cada uno de estos personajes tiene una personalidad diferente. Teresa es una mujer que ama la vida pero a la que la vejez le gana la batalla. Es una mujer fuerte, capaz de sortear los prejuicios sociales de la época en la que vive.
En el año 2001 se realizó una adaptación televisiva de la obra Espejo roto. Josep Maria Benet fue el encargado de adaptar el texto.
El formato elegido fue el de una serie de 13 capítulos, dirigidos por Orestes Lara e interpretados entre otros por Carmen Elías, Emma Vilarasau e Irene Montalá. La producción corrió a cargo de Televisión de Cataluña.
Obras de Merçé Rodoreda en Bibliotecas Municipales
- La plaza del diamante
- Aloma
- Jardín junto al mar
- Mi Cristina y otros cuentos
- Espejo roto
- La señorita Florentina y su amor Homero ; El maniquí
- Cuentos
El enigma, de Josefina Aldecoa
En El enigma es novela contemporánea de contenido amoroso.
Nos hacer reflexionar de cómo nos marca la educación recibida. Hasta no hace demasiado tiempo primaba la educación segregada y hace muy pocos años que chicos y chicas estudian juntos desde la infancia. Para Aldecoa la coeducación es fundamental y adquiere un compromiso de su defensa en la obra.
La autora, Josefina Aldecoa proviene de familia de maestros, su abuela y su madre lo fueron, y ella creó y dirigió el conocido Colegio Estilo.
En esta historia de amor, y es precisamente donde Josefina Aldecoa hace mayor hincapié con respecto a la educación recibida: como en un juego de muñecas rusas, la autora emprende la novela para someter a estudio a la pareja, y a su vez, Teresa, la protagonista, está trabajando en un ensayo sobre las relaciones entre hombres y mujeres.
Los protagonistas
Daniel Rivera vive atrapado en un matrimonio sin amor: relación convencional, como tantas, sumida en el engaño y la costumbre.El “caprichoso” destino hará que un contrato temporal, para dar clases en una universidad de los EE UU, le conduzca hasta Teresa.
Daniel se crió y desarrolló en España durante el franquismo, Teresa, hija de exiliados, creció en los Estados Unidos, el contraste está servido.
A Berta, la esposa la conocemos a través de las llamadas telefónicas.
LA AUTORA, Josefina Aldecoa
Josefina Rodríguez Álvarez, ése es el verdadero nombre de esta escritora que formó parte de la generación literaria de los 50 del siglo XX . Al enviudar adoptó el apellido de su esposo, el escritor Ignacio Aldecoa. Si bien es cierto que cuando su esposo murió la autora dejó de escribir durante diez años.
Uno de los puntos clave en su trayectoria profesional es, sin duda, la creación del Colegio Estilo en 1959, donde volcó todas sus ideas sobre la nueva pedagogía, unos principios que chocaban con las técnicas de enseñanza propias del franquismo.
En 1961 publicó A ninguna parte, colección de cuentos que, hasta 1983, con Los hijos de la guerra, sería su única producción narrativa. Posteriormente ha publicado diversos libros, desde la perspectiva más autobiográfica, Historia de una maestra (1990) o de recuperación de la memoria, La enredadera (1984), hasta sobre temas pedagógicos, La eduación de nuestros hijos (2001)
En el año 2004 recibió el Premio Castilla y León de las letras a toda su carrera literaria.
Sus obras en Bibliotecas Municipales de A Coruña:
- Historia de una maestra
- Porque éramos jóvenes
- El vergel
- La fuerza del destino
- Mujeres de negro
- Pinko y su perro
- Los niños de la guerra
- En la distancia
- La casa gris
- Hermanas
Dar la vida y el alma
El Club de Lectura de los Lunes se reúne de nuevo y comienza la lectura del segundo libro. La escritora gallega Marina Mayoral nos lleva de la mano para poder adentrarnos en su libro Dar la Vida y el Alma.
Marina Mayoral (Mondoñedo1942). Escritora y articulista en gallego y castellano
Estudia los dos primeros años de Filosofía y letras en la Universidad de Santiago de Compostela, se traslada a Madrid y se licencia en Filología Románica, se doctora con una tesis basada en la poesía de Rosalía de Castro. Más tarde se diploma en psicología.
Actualmente trabaja como profesora de Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y es una autoridad en Rosalía de Castro. En 1979 gana el Premio de Ámbito Literario por Cándida otra vez, y en 1980 el Premio Novelas y Cuentos por Al otro lado.
Al año siguiente se le otorga el Premio Gabriel Sijé de Novela Corta por Plantar un árbol. Gana el Premio Losada Diéguez por Chamábase LLuís en 1989. En la actualidad colabora en diversas publicaciones como el suplemento El Semanal.
Más información sobre la autora:
DAR LA VIDA Y EL ALMA
En la noche de bodas, Amelia , una chica de dieciocho años de familia rica , es abandonada por Carlos, su marido, en un lujoso hotel de París. Él se marcha con todo lo que tiene algún valor: dinero, joyas, abrigo de piel, maletas. Ella se queda con un camisón por todo equipaje .
Amelia es recogida por su padre y regresa a su ciudad . Nadie entiende que no quiera anular el matrimonio ni por qué, cada vez que ese hombre aparece en su vida, ella lo recibe de nuevo.
Muchos años después una novelista se obsesiona con esa historia que ha oído contar en su niñez, convencida de que en aquellos hechos del pasado encontrará la clave que le permitirá entender su propia trayectoria sentimental. Los motivos de Amelia, que nadie conoce, pueden haber sido muy diversos : amor, sentido religioso del sacrificio, dependencia sexual, venganza …
La novelista va recogiendo testimonios de las personas que conocieron a los protagonistas de los hechos y los compara con su propia experiencia y con la que le proporcionan las obras literarias que han tratado sobre el amor .
Pero en definitiva, cada lector tiene que encontrar su propia respuesta.
Siempre me sorprenden los lectores que me dicen con absoluto convencimiento: “lo que le pasaba a Amelia es que …” Yo sigo sin saber con seguridad cuales fueron sus motivos más hondos, lo que la llevó a mantener su vida unida a la de aquel hombre hasta el final .
Naturalmente tengo mi propia idea sobre lo sucedido, pero sigo teniendo dudas , por eso lo he contado de ese modo, para no interferir en las respuestas personales de los lectores.
La novela lleva citas literarias que pueden ayudar a entender el sentido de la vida que en él se refleja . De una de ellas, se toma el título.
La cita de Lope de Vega , de su soneto famoso en el que dice lo que es para él el amor .
“Creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor . Quien lo probó lo sabe”
Su obra
Como narradora su visión del mundo se caracteriza por una especial concepción del amor y de la muerte como fuerzas condicionantes del destino humano. Las notas formales más destacadas son la finura de los análisis psicológicos, el humor , la naturalidad de la prosa , el juego de perspectivas, y las estructuras metaliterarias. La acción de casi todas sus novelas se desarrolla en un lugar imaginario, situado en Galicia, llamado Brétema, nombre que en castellano significa ‘niebla’ .
Varias de sus novelas han sido traducidas al alemán, italiano, polaco, portugués, catalán y chino.
Sus cuentos se encuentran en las mejores antologías en lengua española y también en antologías de lengua inglesa y alemana. Como investigadora destacan sus estudios sobre literatura femenina (Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán , Gómez de Avellaneda, Carolina Coronado…)y sus análisis del proceso de creación literaria.
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