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El curioso incidente del perro a medianoche de Mark Haddon
A lo largo de nuestras lecturas en “Café con libros” hemos descubierto muchos personajes que nos han dejado una gran huella: Xulia Alonso y su valentía, la Tía Mamé y su disparatada vida, la dulzura del Señor Linh y tantos otros…
Pero, Christopher Boone el protagonista de El curioso incidente del perro a medianoche nos ha robado el corazón.
Christopher es un un chico entrañable de 15 años que sufre el síndrome de Asperger y vive en Swindow Wiltshire, Reino Unido. A pesar de su edad, conoce las capitales de todos los países del mundo, puede expresar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507, pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos.
Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico. Es incapaz de interpretar los gestos de los demás no soporta que lo toquen. Sin embargo es capaz de calcular problemas complicados.
Cuando el perro de su vecina aparece muerto, Christopher decide buscar al culpable. Su maestra lo anima a escribir un libro donde cuente su investigación. Como buena historia de detectives, su caso dará un giro inesperado cuando se mezcle su propia historia familiar. Los secretos, la mentira y la traición lo suman en un profundo caos emociona,l que le dará la fuerza necesaria para hacer cualquier cosa…
Mark Haddon
Escritor, guionista e ilustrador británico Mark Haddon, nació en la localidad de Northampton el 26 de septiembre de 1962.
Tras licenciarse en Literatura Inglesa en la Universidad de Oxford, trabajó durante un tiempo con personas que padecían deficiencias físicas y mentales.
Haddon comenzó a probar suerte como creador e ilustrador de libros infantiles. Probó suerte escribiendo guiones para el cine, la televisión y el teatro, por los que obtuvo dos premios BAFTA.
En su incursión en la literatura para adultos obtuvo dos de los premios más significativos de la literatura inglesa, el Premio de la Commonwealth y el Premio Whitbread, gracias a “El curioso incidente del perro a medianoche” . Fenómeno editorial sin precedentes, se vendieron millón y medio de ejemplares y fue traducido a más de 35 idiomas.
Su adaptación al teatro ha cosechado el reconocimiento de la veterana Helen Mirren como “mejor actriz” en los Premios Teatrales Oliver 2013 . La aclamada obra “The Curious Incident Of The Dog In The Night-Time”, se llevó siete galardones, entre ellos el premio a “mejor obra de teatro nueva”, y el premio a “mejor actor”, uno de los más codiciados de la gala, que recayó en Luke Treadaway.
Actualmente Haddon es profesor de escritura creativa en la Universidad de Oxford y en la Fundación Arvon y se dedica a la pintura abstracta.
En las bibliotecas disponemos de otras novelas, cuentos o películas que nos acercan un poquito más al universo de los autistas y de las personas con síndrome de Asperger, y que os #recomendamosbmc
Cambiando radicalmente de registro, nuestra próxima lectura en “Café con Libros” es la historia de un duro reencuentro, el “Fin de semana” de Bernhard Schlink. Hasta el próximo miércoles.
La hija del Este
Se empieza entonando canciones folclóricas y se termina empuñando un Kalasnikov.
Esta es la sexta novela de Clara Usón y según la crítica la mejor y más ambiciosa de todas las que lleva escritas. En ella se ocupa de la reciente guerra de los Balcanes. Lo que ocurre está narrado por uno de los tres principales protagonistas del drama, Danilo Papo, un joven de Sarajevo de origen judío. Los otros dos principales actores son Ana Mladic´, hija del general serbio conocido como el carnicero de Srebrenica y Vlado Papo, padre de Danilo, judío sefardita, que tendrá una actividad humanitaria extraordinaria durante el sitio de Sarajevo.
Los hechos mezclan actualidad, historia y ficción. Rememoran el pasado inmediato por todos conocido en mayor o menor medida, la guerra de Bosnia. Pero también se remontan a un pasado originario, con sus mitos, historias y leyendas, más o menos manipuladas, lo que nos permiten conocer mejor los porqués de lo que allí pasó.
Arranca el libro describiendo un vídeo de Youtube que recoge en síntesis la vida familiar de los Mladic´. A partir de aquí y hasta el epílogo final los capítulos irán detallando lo ocurrido no solo a las familias Mladic´ y Papo, también y de manera individual a sus hijos, Ana y Danilo y en general a todas aquellas gentes que tuvieron la desgracia de estar en aquella encrucijada histórica sin pedirlo y que, bien por propio convencimiento u obligados a ello, intervinieron de forma activa en los acontecimientos.
Para mejor comprensión de lo ocurrido, rememora como se llego a la ocupación de los Balcanes por los turcos en el siglo XIV. La historia del rey Lazar y la batalla de Kosovo (1389), los mitos y leyendas que la figura de este monarca desencadenaría y la importancia que tendrían en el devenir de Serbia, alentados por la Iglesia Ortodoxa que lo proclamo mártir. Pasa después a describir la influencia de otros significados serbios actuales como lo fueron Milosevic´, Karadzic´ y Mladic´ y sus intervenciones en el conflicto que sirve de fondo a la novela en cuestión.
El libro puede servirnos para refrescar la memoria y alertarnos del peligro siempre existente de repetir todo en nuestra propia carne. No estamos tan lejos y parece que olvidamos lo que significa la exaltación étnica, cultural y patriótica de una u otra manera. García Márquez ya nos dijo que … la memoria del hombre no dura más de cien años… .A veces ni eso. Muy pocos aceptan el derecho del otro a ser y persistir. Son muchos los cantos de sirena que truenan en aras a marcar las diferencias y hacerlas los elementos capitales de nuestras vidas.
Ana es la principal entre los protagonistas. Durante un viaje de fin de carrera a Moscú que realiza acompañada de sus amigos, universitarios como ella, descubrirá que su padre no es la persona que tiene idolatrada. Además se dará cuenta que sus amigos saben la verdad sobre él, lo que pone en tela de juicio que la amistada que dicen sentir hacia ella sea sincera y no condicionada por la figura y el poder paterno. Será su pérdida de la inocencia. Este descubrimiento tendrá un efecto letal en su personalidad. No se siente capaz de soportar llevar el apellido del hombre al que todos tienen por un cruel y sádico militar. Terminará suicidándose con la pistola preferida de su progenitor, sin aclarar si lo hace por el peso de la culpa o por no querer dar descendencia a un linaje maldito. Los capítulos que describen su adiós son de una extraordinaria belleza. Como va contando sus renuncias a todo lo que debió haber sido y que ya nunca será.
Danilo por su parte también es un perdedor. Es el pretendiente eterno de Ana pero no tiene posibilidad alguna. Quiere ser director de cine pero salvo trabajos en televisión no logrará su objetivo. Terminará exiliado en Londres impartiendo clases de idiomas en una academia regentada por su compañera inglesa. Pero será una pieza importante en la descomposición moral de Ana. Él, en venganza por la muerte de su padre alcanzado por un francotirador en Sarajevo, contará a Ana lo sucedido con su antiguo novio, Dragan. Pese a que con Dragan la intimidad fue total, Ana no aceptó su amor. Luego se enterará que ha muerto como un héroe en Bosnia. La realidad es muy distinta y en ese suceso ha tenido mucho que ver su padre que ha influido para que lo destinarán a primera línea de fuego, cuando lo que Dragan quería era dejar el ejercito serbio y regresar a casa a trabajar en el negocio familiar.
El capítulo dedicado a la masacre de Srebrenica es otro de los pasajes importantes del libro. Este hecho, como la guerra en general, se proyectó sobre la conciencia de Europa por la pasividad con la que los cascos azules holandeses dejaron actuar la Ejercito de la República de Srpska comandado por Ratko Mladic´y al grupo paramilitar serbio llamado “Los escorpiones“. Tanto la UE como la OTAN no tomaron decisión alguna sobre lo que estaba sucediendo, plegándose a la amenaza de Mladic´de ejecutar a 30 cascos azules holandeses que habían tomado como rehenes.
Nos cuenta como fue el asedio de Sarajevo. El constante fuego de francotiradores sobre la sociedad civil, totalmente desprotegida, cercada, sin lo más elemental para subsistir, a la que no le quedaba más remedio que exponerse para buscar algo que pudiese permitirles seguir viviendo. Aquí detalla la actuación de Vlado Papo y su dolorosa muerte , algo que nunca olvidará su hijo Danilo.
La novela es un alegato contra los nacionalismos de cualquier clase. La primera gran crisis económica del pasado siglo tuvo como desenlace no deseado la aparición de ideales que hicieron hincapié en lo que nos separaba, en lo que nos hacía diferentes y en el desprecio de los otros. Los resultados son historia, pero no tan lejana como para no recordar. Hoy, inmersos en una nueva crisis, parece que quieren volver esas ideas que masifican a los pueblos y se basan en consignas y mitos étnicos. Esperemos que la vacuna que supuso la segunda guerra mundial y la dosis de recuerdo que nos inyectamos con el conflicto de Bosnia, funcione y esto no vaya a más.
Clara Usón nació en Barcelona en 1961. Está licenciada en Derecho por la Universidad de
Barcelona. Ha vivido en Londrés y en México.
Su primera novela, La noche de San Juan, obtuvo el Premio Femenino Lumen en 1998. Con posterioridad publicó Primer vuelo (2201); El viaje de las palabras (2005); Perseguidoras (2006) y Corazón de napalm (2009), novela con la que gano el Premio Biblioteca Breve.
La hija del Este ha merecido el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio de la Crítica.
El Grupo
Todas ellas sin excepción coincidían en que lo peor que podía sucederles era llegar a ser como mamá y papá, unas personas envaradas y timoratas (pag 18).
La novela está escrita en 1963 pero su acción transcurre en la década de los años treinta. Década afectada por el crack de 1929. Son años convulsos donde muchos de los antiguos valores sociales están en juego y a la vez otras formas de vivir buscan asentarse en las diversas sociedades civilizadas.
Narra la vida de ocho jóvenes idealistas (Kay, Dottie,Pokey, Helena, Lobby, Priss, Lakey y Polly) . Acaban de salir de la Universidad y sueñan con cambiar el mundo, al menos aquel mundo que les rodea y en el que deben desenvolverse para llevar a cabo sus propósitos de desarrollo personal. En una palabra sueñan con aplicar a su vida las enseñanzas recibidas y escapar de lo que entienden como dependencia de género, esto es “mujer-esposa-madre-ama de casa”.
Comienza la historia con la boda de una de las protagonistas,Kay, (muchos ven en ella el alter ego de la propia autora, Mary McCarthy) una semana después de su graduación y por supuesto sus amigas están invitadas a la ceremonia. No es una boda al uso, no asiste familiar alguno de los contrayentes y la celebración es un tanto singular. Arranca aquí una serie de aventuras que van desgranando las peripecias de estas mujeres.
Durante los siguientes siete años sus vidas se verán sometidas a todo tipo de vicisitudes. Aquellos sueños albergados en sus años de estudio habrán sido sometidos a todo tipo de pruebas y en ellas no siempre saldrán ganadoras. El mundo se transformará de forma radical y ellas tendrán que adaptarse a dichos bandazos, buscando otras formas de logra las metas que se habían propuesto. Son muchas y de lo más variadas, pero todas tienen un objetivo común, poder ser personas activas socialmente, independientemente de su género; algo que chocará con las costumbres y la moral imperante.
Al llegar aquí quisiera hacer un llamamiento para la mejor comprensión del relato y de lo que en él se cuenta. Debemos esforzarnos en recordar la época en que los hechos suceden, los años treinta del pasado siglo. Mucho de lo que se describe nos puede parecer hoy anacrónico, unos 70 años después y ya en el siglo XXI. Incluso algunos lectores pueden considerar irreal lo que se narra. Ocurrirá especialmente cuando describe situaciones de orden sexual e íntimas, por ejemplo cuando se menciona como se suponían que se producía el orgasmo femenino; la utilización de los anticonceptivos existentes, muchos de ellos prohibidos o al menos no aceptados socialmente; las relaciones de pareja e incluso las existentes dentro del matrimonio. El divorcio, el adulterio, la misoginia, el psicoanálisis, entonces muy popular, la homosexualidad. La importancia que se le daba a la virginidad femenina, etc.
Pese a lo antes comentado la novela no es procaz. La autora aborda los temas con una sencillez extraordinaria y por supuestos a la vez que éstos, otros se desarrollan en paralelo. Todos encaminados a describirnos las dificultades que las mujeres deberían superar para lograr su reconocimiento social más allá de la figura femenina más arriba descrita. Sinceramente me gusta la forma en que McCarthy lo hace. No es de extrañar que de ella como escritora Norman Mailer reflejara en el New York Review of Books “Tenia que ocurrir. Estaba escrito que llegaría un día en que nuestra Primera Dama de las Letras escribiría un libro como éste, que haría que todo el mundo se sobresaltases”. “Las críticas publicadas hasta ahora nos la traen volando con alas de oro: “brillante”, “afinada”, “superlativa”, “increíblemente valiosa”, … Desde que Elizabeth Janeway publicó The Walsh Girls ningún libro escrito por una mujer había logrado la unanimidad de esta gente. Y ha ocurrido con Mary, nuestra santa, nuestro árbitro, nuestra Juana de Arco, la única capaz de recorrer de arriba abajo nuestro pobre reino encharcado”.
La novela tiene una fuerte carga autobiográfica tal como se desprende del comentario sobre el personaje de Kay. Mary McCarthy estudió, como ellas, en la Universidad de Vassar. Como ellas fue una mujer que se implicó en la lucha por el reconocimiento de la condición femenina, si bien no se la puede encajar en el “feminismo al uso”. Descrita en tercera persona, su sintaxis es fluida y amigable. El relato es fácil de leer, comprensible. Nos dejará un poso agridulce. Casi todos los empeños de aquellas chicas fracasarán. Pese a ser una mujeres con una preparación intelectual superior a la media los prejuicios existentes y la moral imperante sera un freno importante a la hora de alcanzar las metas deseadas. Trasladando al presente los temas aquí desarrollados y pese a que muchos de los tabúes que entonces había han sido superados, tampoco hoy podrían lograr todos sus fines. Aún el genero sigue limitando el reconocimiento profesional y social que muchas mujeres merecen.
Mery McCarthy nació en Seattle, Washington en 1912 y falleció en Nueva York en 1989 a 
los 77 años de edad. A los seis años quedo huérfana, con tres hermanos menores, al morir sus padres de origen irlandés en la epidemia de gripe de 1918. El responsable de cuidar a McCarthy fue un tío suyo, católico. Lo hizo duramente y así quedó reflejado en sus Memorias. Cuando no pudo soportarlo más se fue a vivir con sus abuelos maternos a Seattle. Estos, Augusta Morganstern, judía y Harold Preston, protestante, la acogieron y bajo su vigilancia estudió en el Annie Wright Seminary de Tacoma. Finalmente fue a graduarse al prestigioso Vassar College en 1933, hecho que marcó su vida y que reflejó en El Grupo.
Impartió clases en el Bard College y en el Sarah Lawrence College, entre 1945 y 1956. Su amistad con Hannah Arendt, que se remonta a 1949 y llega hasta la muerte de ésta, fue uno de los más importantes encuentros intelectuales estadounidenses, tal como queda reflejada en la copiosa correspondencia cruzada entre ellas.
Durante la década de los años treinta frecuentó los círculos de izquierda de Nueva York siendo a la vez muy crítica con el estalinismo.
Colaboró en la Partisan Review y en The Nation, The New Republic, Harper´s Magazine y The New York Review Books. Llamó la atención por la agudeza de sus críticas y por su buena formación. Entre los cuarenta y cincuenta criticó al reacionario mccarthismo y a sus secuelas, pero también a los izquierdistas más ciegos. Sus críticas alcanzaron a la guerra de Vietnam y a los escándalos del presidente Nixon.
En 1933 se caso con Harald Johnsrud y a continuación con el crítico literario Edmund Wilson. En sus años finales vivió en París largo tiempo con su cuarto marido.
Su primera novela, The Company She Keeps causó cierto escándalo por su franqueza. Conseguida una reputación importante por su ironía y su capacidad crítica en 1963 publicó su novela más popular, The Group, que estuvo dos años entre los libros más vendidos del New York Times. Su obra en conjunto destaca por una mezcla rica y precisa de ficción y autobiografía. Es, a juicio de muchos, una de las más grandes escritoras e intelectuales estadounidenses del siglo XX.
Fue miembro del National Institute of Arts and Letters. Logró los galardones: National Medal for Literature y Edward MacDowell Medal en 1984.
La novela fue llevada a la gran pantalla en 1966, dirigida por Sidney Lumet.
El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince
El olvido que seremos
Ya somos el olvido que seremos.
El polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres y que no veremos.
Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y del término, la caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los ritos de la muerte y las endechas.
No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre;
pienso con esperanza en aquel hombre
que no sabrá que fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo
esta meditación es un consuelo.
Este poema adjudicado al gran escritor Jorge Luis Borges, y que da título al libro, lo encontró Héctor Abad Faciolince en el bolsillo de su padre unos minutos después de que fuera asesinado por los paramilitares. El poema es también el epitafio de su tumba.
El gran maestro Mario Vargas Llosa realizo una magnifico análisis del libro El olvido que seremos en un artículo para el periódico El País:
“…Es muy difícil tratar de sintetizar qué es El olvido que seremos sin traicionarlo, porque, como todas las obras maestras, es muchas cosas a la vez. Decir que se trata de una memoria desgarrada sobre la familia y el padre del autor -que fue asesinado por un sicario- es cierto, pero mezquino e infinitesimal, porque el libro es, también, una sobrecogedora inmersión en el infierno de la violencia política colombiana, en la vida y el alma de la ciudad de Medellín, en los ritos, pequeñeces, intimidades y grandezas de una familia, un testimonio delicado y sutil del amor filial, una historia verdadera que es asimismo una soberbia ficción por la manera como está escrita y construida, y uno de los más elocuentes alegatos que se hayan escrito en nuestro tiempo y en todos los tiempos contra el terror como instrumento de la acción política.
El libro es desgarrador pero no truculento, porque está escrito con una prosa que nunca se excede en la efusión del sentimiento, precisa, clara, inteligente, culta, que manipula con destreza sin fallas el ánimo del lector, ocultándole ciertos datos, distrayéndolo, a fin de excitar su curiosidad y expectativa, obligándolo de este modo a participar en la tarea creativa, mano a mano con el autor.
Los cráteres del libro son dos muertes -la de la hermana y la del padre-, una por enfermedad y otra por obra del salvajismo político, y en la descripción de ambas hay más silencios que elocuciones, un pudor elegante que curiosamente multiplica la tristeza y el espanto con que vive ambas tragedias el encandilado lector.
Contra lo que podría parecer por lo que llevo dicho El olvido que seremos no es un libro que desmoralice a pesar de la presencia devastadora que tienen en sus páginas el sufrimiento, la nostalgia y la muerte. Por el contrario, como ocurre siempre con las obras de arte logradas, es un libro cuya belleza formal, la calidad de la expresión, la lucidez de las reflexiones, la gracia y finura con que está retratada esa familia tan entrañable y cálida que uno quisiera fuera la suya propia, hacen de él un libro que levanta el ánimo, muestra que aún de las más viles y crueles experiencias, la sensibilidad y la imaginación de un creador generoso e inspirado pueden valerse para defender la vida y mostrar que hay en ella, pese a todo, además de dolor y frustración, también goce, amor, ideales, sentimientos elevados, ternura, piedad, fraternidad y carcajadas…”
Este artículo titulado la “La amistad y los libros” , incluye también su encuentro con Héctor Abad Faciolince y la amistad que nació de él.
EL AUTOR
Escritor, traductor y periodista. Nació en Medellín en 1958.
En 1977 realizó estudios de filosofía en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, y de Medicina en la Universidad Javeriana de Bogotá. En 1978 viajó a México y estudió talleres de poesía y narrativa en La Casa del Lago, el primer campus cultural de la Universidad Autónoma de México. En 1979 regresó a Medellín y comenzó a estudiar Periodismo en la UPB. De esta carrera fue expulsado en 1981 por escribir un artículo irreverente contra del Papa. En 1982 hace estudios de inglés en Nueva York y más tarde se va a Italia en donde estudia Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad de Turín. Regresa a Colombia en 1987, después de graduarse “cum laude” en Turín. En Agosto de ese año su padre es asesinado por paramilitares y debido a las amenazas que recibe se exilia primero en España (diciembre de 1987) y luego en Italia, en 1988, en donde trabaja como “lector de español” de la Universidad de Verona hasta 1992. Desde sus años de estudiante había empezado a traducir al castellano diverso autores italianos: Umberto Eco, Leonardo Sciascia, Italo Calvino, Tomasi di Lampedusa, Gesualdo Bufalino, Primo Levi y Natalia Ginzburg, entre otros. Estas traducciones se publicaron en libros y en suplementos literarios mexicanos.
En 1992 regresó a Colombia y desempeñó distintos oficios. Dirigió durante tres años la Revista de la Universidad de Antioquia y fue también director del Fondo Editorial de la Universidad EAFIT. Trabajó también como periodista y columnista para distintos medios colombianos: El Espectador, Cromos, El Colombiano, y las revistas Cambio y Semana.
En 1998 fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo Simón en la categoría columna de opinión; recibió ese mismo premio en el año 2006. En 1999 fue corresponsal de la revista Cambio en Estados Unidos, con sede en Boston. En 2000, su novela Basura recibió el Primer Premio Casa de América de Narrativa Innovadora; en 2004, su novela Angosta fue premiada en China como la Mejor Novela Extranjera del Año; en 2006 recibió una beca del DAAD y vivió un año en Berlín.
En noviembre del año 2006, publicó su libro más celebrado, El olvido que seremos, por el que ha recibido premios en Lisboa y en Washington.
Actualmente es columnista y asesor editorial del diario El Espectador. Colabora también con El País de Madrid, el NZZ de Zurich, y otras publicaciones nacionales e internacionales. Sus novelas han sido traducidas a distintas lenguas, entre ellas inglés, portugués, italiano, chino, francés y alemán.
En nuestras Bibliotecas municipales puedes encontrar otros títulos del autor:
Despido el post con unas palabras del autor rescatadas de uno de sus artículos, “Acuérdate de olvidar”
“Ya no quiero memoria, sino olvido”. Se dice que sabemos la buena memoria que tenemos cuando quisiéramos olvidar algo, y no podemos. Tenemos que vivir con la carga del recuerdo. Pero es necesario olvidar, por lo menos a ratos, para poder vivir (…) Uno también escribe para poder olvidar (…) Tiene razón Borges: el olvido es la única venganza y el único perdón. El olvido también es un consuelo, tal vez el único consuelo que existe.
La semana que viene nos reuniremos en torno al libro El fin de semana de Bernhard Schlink. Además nos acompañara Paco Macías de Edicóns Positivas , para compartir con nosotros todos los entresijos de un editor.
Felices lecturas!
Libros en Directo: encontro con Agustín Fernández Mallo
Este xoves, 30 de xaneiro ponse en marcha un novo ciclo de Libros en Directo. Tralas visitas de autores como Luis Goytisolo, Alejandro Gándara e Javier Sierra neste novo comenzo de ano o ciclo de encontros con autores contará na súa primeira visita co escritor Agustín Fernandéz Mallo que estará acompañado tamén polo coruñés Manuel Rivas.
O ciclo continuará no escenario habitual, o auditorio do Centro Ágora ás 20.30 horas. No vindeiro mes sumaranse a estos encontros con autor os escritores, Eduardo Punset, Valeire Tasso e Eloy Tizón
Nesta cita do vindeiro xoves, Agustín Fernández Mallo presentará a súa última novela Limbo.
Agustín Fernández Mallo (A Coruña, 1967) é físico e escritor afincado en Palma de Mallorca. É un dos membros máis destacados da chamada Xeración Nocilla, Xeración Mutante ou Afterpop, denominación máis popular procede do título dunha serie das súas novelas.
Limbo 
Esta última novela de Fernández Mallo, tan só leva excasamente unha semana nas librerías.
Unha muller relata, cunha frialdade abraiante e atendendo a detalles inéditos, o secuestro ao que foi sometida en México DF. Unha parella atravesa Estados Unidos en coche á busca dun quimérico e remoto Son do Fin. Dous músicos encérranse nun château do norte de Francia para compoñer e gravar a súa obra definitiva. Estes son os protagonistas do Limbo de Agustín Fernández Mallo.
Atopamos tres historias que se van entrelazando a medida que leemos. Aventura, amor, morte, supervivencia, medo, a idea do clon e as duplicidades son algúns dos temas que, según sabemos por parte de súa editorial, Alfaguara, abórdanse neste puzle armado con pezas extraídas de diferentes caixas.
No estoy segura de que él estuviera dispuesto a bajar a las profundidades a las que hay que bajar para mirar a los ojos a una secuestrada y ver la clase de monstruo allí depositado. A veces he pensado que debe de ser similar a contemplar los ojos de un animal disecado que de pronto hubiera regresado a la vida
Os Nosos Club de Lectura
Os nosos clubs de lectura acudirán ó encontro de estrea e terán a oportunidade de interacturar co autor. Os integrandes dos clubes tiveron a oportunidade de disfrutar e analizar algunhas das súas obras, entre as que ocupa un lugar destacado Proyecto Nocilla .
Nas nosas Bibliotecas Municipais contamos coas seguintes obras de Agustín Fernández Mallo:
– El hacedor (de Borges)
– Nocilla dream
– Postpoesía : hacia un nuevo paradigma
– Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del tractat
Recordámosvos que nas nosas Biblioteca Municipais podedes atopar as obras deste autores. Para comprobar a disponibilidade consulta a noso catálogo.
El ancho mar de los sargazos
Para comentar lo que me ha parecido la novela intenté olvidar la relación que la misma tiene con la magistral historia a la que rinde homenaje, Jane Eyre. Jean Rhys la escribió con este fin y sin que nos demos cuenta la leemos pensando en la conexión entre ambas, lo que personalmente me ha supuesto un escollo a la hora de centrarme en el relato que nos ocupa.
La trama se desarrolla en el Caribe, en los años posteriores a la emancipación de los esclavos. Esta circunstancia es importante en el desarrollo de todo lo que se nos cuenta, toda vez que la protagonista es hija de un esclavista. Una “cucaracha blanca” como le llaman sus convecinos. Es una mujer atractiva que arrastra una herencia genética muy complicada. Su padre ha fallecido dejándola con su madre, criolla de Martinica, en sus posesiones de Jamaica. Esta contrae nuevo matrimonio que termina igualmente con el fallecimiento de su nuevo marido. Antoinette, así se llama la protagonista, debe vivir en ese difícil mundo que le ha tocado en suerte. Y no lo tiene fácil. Su madre no la quiere por lo que ella vuelca todo su afecto en su criada Christophine, negra y también de Martinica. Trágicos sucesos que culminan con su casa destruida afectan a su vida de forma sensible. Será internada en un colegio hasta que llega a la edad de poder casarse. Y así ocurre. Un joven inglés la desposará, más por la fortuna que ha heredado de su padrastro que por el amor que le inspira. Comienza así una nueva vida, lejos de Jamaica, en otra isla, con otros criados y con la inseparable Christophine.
Su pasado y las dudas de su marido sobre su salud mental llevarán a Antoinette a Inglaterra y aquí su vida entronca con la novela antes citada.
No es un libro de lectura fácil. La autora ha intentado plasmar el clima de odio, ambición, frustraciones y pasiones que envolvieron a los habitantes de aquellas islas caribeñas repobladas con negros venidos de África para realizar los trabajos agrícolas y de servidumbre en un régimen de esclavitud total . Negros que culparon a los esclavistas de su destino sin querer ver que “sus hermanos africanos los vendieron allí para tal fin”. Un mundo cruel y despiadado que a nadie dejó indiferente. Era una tierra de oportunidades y allí acudieron muchos en busca de fortuna con lo que ello conlleva respecto al comportamiento humano.
Mi opinión es que la autora describe este ambiente de forma creíble, dando forma a las emociones y fantasmas que afloran a lo largo del relato, sin concesión alguna a la sensiblería. Resaltar que la historia está narrada desde el punto de vista de los dos principales protagonistas, lo que añade interés a la misma, ya que la configura desde una visión distinta de los hechos contados.
He de reconocer que siento cierta admiración por las personas capaces de escribir historias que rellenan lo que otros omitieron. La figura de la loca en Jane Eyre apenas está explicada. ¿Como era su vida antes?, ¿que circunstancias la llevaron a aquel estado?, ¿quien era en realidad la mujer del protagonista?. Son esas preguntas las que llevan a la autora a concebir un pasado para dicho personaje dando lugar al libro que tenemos entre manos. Me hizo recordar la novela que una de nuestras compañeras del Club del Forum, Susana Castillo, escribió sobre los amores del hijo de Rosalía de Castro,”El nieto de Rosalía”, partiendo de un simple comentario que Manuel Rivas hace en una de sus más famosas novelas, “Os libros arden mal”. Son sin duda alardes imaginativos dignos de todo elogio.
Jean Rhys, cuyo nombre original era Ella Gwendolen Rees Willianms, fue una novelista 
caribeña de la primera mitad del siglo XX. Aunque sus primeras novelas datan de 1920 y 1930, no fue considerada una escritora de relevancia hasta la publicación de “El ancho mar de los sargazos” en 1966. Esta precuela de la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë ganó en 1967 el prestigioso premio literario otorgado por WH Smith, el WH Smith Literary Award.
Había nacido en Roseau cuando Dominica aún era colonia británica, hija de padre galés y madre criolla con raíces escocesas. A los dieciséis años se trasladó a Inglaterra donde trabajó como corista sin demasiado éxito, llevando una vida de bohemia hasta tal punto que llegó a ingresar en la prisión de Holloway.
En 1920 se trasladó al continente, viviendo temporalmente en París, continuando con su vida bohemia y viviendo en la pobreza. Es en este tiempo cuando toma contacto con el mundo del arte modernista y la literatura. Son también los años en que se convierte en una alcohólica, problema que mantuvo toda su vida. Sus experiencias en la sociedad de entonces y sus sentimientos de sentirse desplazada influyeron y formaron parte de alguno de sus trabajos. También su difícil niñez, en la que no acabo de ser aceptada ni por la sociedad criolla ni por la europea en su isla natal.
Estas circunstancias se reflejan en los personajes femeninos de sus obras, mujeres desplazadas de sus ambientes naturales y dejadas al albur de sociedades con pobres valores familiares. Su estilo mezcla técnicas modernistas y sensibilidades de la sociedad caribeña de la que provenía.
Su obra fue publicada y promocionada entre otros por Ford Madox Ford. Diana Athill, de la editorial Andre Deutsch, ayudo a Rhys a llegar nuevamente al ancho público cuando más alejada se encontraba del favor de este. Ella fue la responsable de la publicación de El ancho mar de los sargazos, obra que adaptó la televisión de la BBC.
Durante el último periodo de su vida vivió en Londres en compañía de su amigo interprete de jazz George Melly. Escribió una sarcástica canción de amor para él junto a Jhon Chilton, titulada Life with you.
Falleció en Exeter el 14 de Mayo de 1979. Sus escritos y efectos personales se encuentran en la Biblioteca Marc Farlin de la universidad de Tulsa.
Sus novelas abarcan un amplio periodo de tiempo, desde la primera en 1927 (La orilla izquierda y otras historias) hasta el mismo año de su muerte, 1979, (Una sonrisa, por favor). Incluso se publicaron obras escritas por ella después de su fallecimiento.
Proyecto Nocilla
Nos proponemos leer en las próximas semanas la trilogía que configura el “Proyecto Nocilla” cuyo autor es Agustín Fernández Mallo.
Componen este “Proyecto” tres libros cuyos títulos tienen en común la primera palabra, Nocilla. A esta le siguen por orden cronológico: dream, experience y lab.
La crítica literaria ha escrito mucho sobre estas tres obras. Desde el primer momento despertaron un inusitado interés. La manera de narrar del autor no es la habitual aunque tampoco sea totalmente novedosa, viene de Cortazar y otros.El autor exprime al máximo lo fragmentario y lo efímero como vehículo de comunicación de las historias que se cuentan. Esto desconcierta al lector que se siente un tanto perdido al no estar claro cual va a ser el hilo conductor de la trama. Son relatos cortos donde los personajes parecen no tener relación unos con otros, lo que es cierto en la mayoría de los casos, y donde los escenarios en los que la acción transcurre tienen suma importancia ya que son esos lugares los que conectan a los diferentes intervinientes al tiempo de ser casi un personajes más.
Un árbol en medio de ninguna parte en el desierto de Nevada a la orilla de la carretera US50, que tiene la peculiaridad de que de sus ramas cuelgan pares de zapatos, botas o simplemente alpargatas, una ciudad de la misma Nevada, unos microestados, etc. etc.. Por ese mundo circulan los actores de la obra y es a través de ellos como nos cuenten sus peripecias y singularidades. Son estas narraciones las que los relacionan de manera anónima, haciendo reflexionar al lector sobre las casualidades que en el devenir de cualquier persona van configurando su historia sin que tenga conciencia de ello. Esto es lo que debemos pensar cuando creamos que no entendemos nada. Es que no hay nada especial que entender. Simplemente quedan reflejadas en un mismo lugar una serie de personas que sin saberlo conforman el guión de su historia, dándole el sentido que pueda tener para el que a él llega por primera vez o en ocasiones sucesivas.
Intercaladas con estas historias se introducen pasajes de diferentes autores cuyo contenido se considera apropiado como reflexión sobre lo que se está escribiendo.
Pese a la complejidad de la estructura literaria su lectura es amena y fácil. El tono narrativo es directo y simple. Los relatos en sí tienen lógica, son en general muy agradables y en la mayoría aflora un sentido poético muy propio del autor que también cultiva el arte de la rima.
A destacar la relación que lo escrito tiene con la ficción cinematográfica. De hecho hay citas sobre obras maestras de este arte a lo largo de las páginas que componen los tomos. Lo narrado es muy “visible”, muy fácil de crear en nuestra mente las imágenes que se cuentan.
Para los componentes del club estas obras van a representar un desafío importante y será un trabajo interesante hablar sobre ellas en las próximas semanas. Personalmente estoy expectante. Es de esas lecturas en que los puntos de vista de otras personas son transcendentales para lograr una mejor comprensión de lo escrito y no dudo que será así en este caso. Ayudará también la visita que el Sr. Fernández Mallo tiene anunciada al Ágora el próximo día 30 de Enero para hablar de su nuevo libro. Seguro que podremos saber también su actual opinión sobre el “Fenomeno Nocilla” como ha denominado la crítica especializada las novelas que comentamos.
Agustín Fernández Mallo, nació en A Coruña en 1967. Actualmente reside en Palma de
Mallorca. Es uno de los miembros más destacados de la llamada Generación Nocilla, Generación Mutanteo Afterpop.
En el año 2000 acuña el término poesía pospoética, que tendría más tarde su formalización en el ensayo Postpoesía -en el que además investiga las conexiones entre arte y ciencias-.
Ha publicado las novelas Nocilla Dream (Candaya 2006), Nocilla Experience (Alfaguara 2008), que junto a Nocilla Lab ,(Alfaguara 2009) forman una trilogía (Proyecto Nocilla). Se declara influenciado por Borges, así como con la literatura canónica, el cine, las ciencias y el arte conceptual. Trabaja sus textos más como modelo de redes que como desarrollos lineales, colocando la alta y baja cultura en un mismo nivel de importancia metafórica.
La publicación de su primera novela, Nocilla Dream, que tuvo una inmediata aceptación de público y crítica, fue calificada como una regeneración de la narrativa en castellano, y la prensa cultural empezó a difundir el término Generación Nocilla para etiquetar su obra junto con la de otros autores como Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora o Juan Francisco Farré. A partir de la publicación de la antología Mutantes empezó a usarse también el término de Generación Mutante aunque básicamente hace referencia a los mismos nombres.
En 2008 fue galardonado con el premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de Pixel. Con su primera obra ensayística Postpoesía ha sido finalista al Premio de Ensayo Anagrama.
Trabaja como físico y colabora con diversas revistas culturales. Mantiene junto con Eloy Fernández Porta el dúo de spoken work llamado Afterpop Fernández&Fernández.
Ha sido incluido como autor destacado en el libro Spanish fiction in the digital age, antología de Christine Henseler editada por Palgrave Macmillan.
Con Juan Feliu forma el dúo musical Frida Laponia. También ha filmado una serie de cortometrajes de entre 2 y 9 minutos.
Mil soles espléndidos, Khaled Hosseini
El lunes 27 de enero compartiremos en el Club de lectura Sagrada Familia la lectura de Mil soles espléndidos del autor Khaled Hosseini.
Khaled Hosseini nació en Kabul en 1965, hijo de un diplomático y de una profesora. En el año 1980, un año después de la invasión soviética de Afganistán, la familia se exilió a EEUU. Khaled estudió medicina en California y, mientras trabajaba como médico, escribió su primera novela, Cometas en el cielo (2003). En el año 2006 fue nombrado enviado especial de ACNUR, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados. Su última novela es Y las montañas hablaron (2013)
Mil soles espléndidos (2007) es su segunda novela. Está dividida en cuatro partes con capítulos cortos que agilizan su lectura. Es una novela sobrecogedora, comienza narrando la infancia de Mariam como paria social por su condición de hija ilegítima, su traumática transición a la vida adulta y sus primeros años de matrimonio. En la segunda parte nos acercamos a la vida de Laila hasta que queda huérfana y su destino se une al de Mariam. A pesar de la diferencia de edad y de las distintas experiencias que han tenido en la vida, se inicia entre ellas una relación muy profunda que les ayudará a superar el miedo en situaciones adversas.
Como esta novela ya ha sido leída en otros clubs de lectura de las bibliotecas municipales, os remito a la reseña publicada por Anabel en el enlace. También es interesante la entrevista que le hicieron a Hosseini en el programa Pagina2-Entrevista a Khaled Hosseini, a primeros de noviembre del pasado año.
A pesar del mensaje de esperanza al final del libro, el desafío que tienen por delante las mujeres afganas es inmenso, el analfabetismo, los matrimonios concertados, los altos índices de mortalidad materna y neonatal, la amenaza y la violencia en todos los ámbitos de la vida pública y privada son problemas que tienen su origen en la pobreza pero sobre todo en un orden social arraigado en todas las clases sociales y etnias desde tiempos ancestrales, que por supuesto sigue vigente. Los crímenes violentos contra mujeres en Afganistán alcanzaron un nivel de brutalidad sin precedentes en 2013, a medida que se acerca la salida de las tropas internacionales, según anunció un organismo de control de derechos humanos afgano.
Texto completo en: http://actualidad.rt.com/sociedad/view/116177-afganistan-violencia-mujer-mutilacion
Afganistán, tierra por la que han pasado persas, griegos, turcos, árabes, soviéticos, británicos y estadounidenses. Tierra de idiomas y culturas, tierra de estructura tribal, lo que hace difícil la definición de Afganistán como Estado. Tierra de budistas, musulmanes e hinduistas. Tierra de todo, menos de tolerancia. Aunque hace ya más de ocho años que el régimen talibán fue “destituido” por el todopoderoso Estados Unidos, la situación de las mujeres no ha cambiado mucho. Siguen siendo objetos, no personas. No tienen derechos, ni voto, ni voz.
El feminismo en los países en vías de desarrollo cuenta con la ventaja de que la globalización, internet y las redes sociales juegan a su favor.
Para terminar me gustaría hacer referencia a una historia preciosa, pequeña joyita de la literatura persa, historia con la que Rashid, el zapatero, se refiere a la relación entre Laila y Tariq.
Majnun y Layla es una historia de amor de Oriente Medio, es el Romeo y Julieta de la literatura islámica. La historia, que se remonta a la tradición oral de los pueblos nómadas árabes, ha inspirado numerosas versiones. La más famosa es la del gran poeta persa Nizami, en el siglo XII; una versión farsi de Romeo y Julieta, sólo que escrita cuatro siglos antes que Shakespeare. Cuenta los amores prohibidos de Layla (que significa nocturna) y Qais ( al que llamaban Majnun que es loco, poseso). También ha servido de inspiración a Eric Clapton en temas como I’m yours o Layla.
Columbia Pictures tiene los derechos cinematográficos de Mil soles espléndidos, que será estrenada en 2015. Actualmente Steven Zaillian, guionista de Despertares o La lista de Schindler, está escribiendo el guión y probablemente también sea el director.
El cuaderno dorado de Doris Lessing
En el Club de lectura Ágora hemos dado la bienvenida al año nuevo, de la mejor manera posible, compartiendo una de las obras más importantes de la literatura del siglo pasado, El cuaderno dorado de la Doris Lessing.
Hay una gran cantidad de novelas, muchas escritas con talento, algunas con sabiduría y perspicacia, y unas pocas, muy pocas, con la intensa pasión por el ser humano que resuma El cuaderno dorado.
Fernando Molina
La crítica inglesa la ha calificado como “ficción del espacio interior“
La principal protagonista de El cuaderno dorado es Anna Wulf, escritora de una sola novela de gran exito, militante comunista, divorciada y madre de una niña. Junto a Anna está su amiga Molly, actriz, divorciada también, igualmente militante comunista y madre de un hijo problemático. Las dos tratan de mantener su independencia emocional e ideológica, superando diversos episodios amorosos fracasados y enfrentándose con la crisis de sus ideales políticos.
El libro presenta una estructura compleja, consta de una novela que lleva por título “Mujeres libres” y cuatro diarios escritos por Anna que comprenden desde 1951 hasta 1957. La idea de dividir su diario en partes viene dada por el deseo de conseguir un cierto orden dentro del caos
- El cuaderno negro Anna aborda su experiencia en Rodesia, antes y durante la Segunda Guerra Mundial y que inspira su propia novela.
- El cuaderno rojo es una reflexión sobre su experiencia como militante en el Partido Comunista británico.
- En el cuaderno amarillo, escribe historias basadas en su propia experiencia, historias de amor y desamor entre una mujer y un hombre.
- El cuaderno azul es un diario de su vida cotidiana, además de recuerdos, sueños…
- El cuaderno dorado, el más breve, es un intento de atarlos todos.
Son muchos los temas que se abordan en la novela, aunque se podría destacar dos principales: el compromiso político, el comunismo y las relaciones sentimentales y sexuales entre los hombres y las mujeres.
DORIS LESSING
Doris May Tayler nació el 22 de octubre de 1919 en Persia (actual Irán), donde se habían trasladado por trabajo sus padres, un antiguo oficial del Ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial, Alfred, y una enfermera, Emily.
En 1925, la familia se mudó a África, donde su padre compró una granja que no fructificó y su madre se esforzó por vivir como una dama georgiana, lo que tuvo un impacto pernicioso en su hija, que la autora describió en la primera parte de su autobiografía, “Bajo mi piel” (1994).
Lessing, quien fue internada en una escuela de monjas, abandonó la educación formal a los catorce años y tuvo varios empleos, al tiempo que empezó a experimentar en literatura. Tras trabajar de telefonista en Salisbury (actual Harare), en 1939, con 19 años se casó con el funcionario Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean, y del que se divorció en 1943. Dos años después contrajo matrimonio con Gottfried Lessing, un exiliado judío-alemán a quien había conocido en un grupo literario marxista, con quien tuvo otro hijo, Peter. Tras divorciarse de Lessing, en 1949 la escritora se trasladó al Reino Unido con su hijo menor, dejando en Sudáfrica a los otros dos al concluir, según explicó años después, que no quería desperdiciar su intelecto en la sola labor de ser madre.
Lessing militó en el Partido Comunista británico entre 1952 y 1956 y participó en campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen sudafricano le costó que se le vetara la entrada al país entre 1956 y 1995, y también a Rhodesia en 1956.
Durante las últimas décadas de su vida, Lessing ha vivido en la misma calle del londinense barrio de West Hampstead, cuidando a su hijo inválido Peter y sin abandonar su actividad literaria.
Doris Lessing, una de las escritoras más influyentes del pasado siglo, fallecio en el año 2013, a la edad de 94 años.
Autora de más de 50 novelas, que puedes encontrar en nuestras Bibliotecas, durante su carrera fue galardonada con numerosos premios, entre ellos el Nobel de Literatura en 2007, el Príncipe de Asturias (2001) o el Premi Internacional de Catalunya (1999)
Despido este post con un párrafo de El cuaderno dorado que destacaron varios miembros del club:
Hay una gran montaña negra. Es la estupidez humana. Y hay un grupo de personas que empujan una piedra por la montaña arriba. Cuando la han subido dos metros, viene una guerra o una clase mala de revolución, y la piedra desciende rodando, aunque no hasta abajo del todo, pues siempre logra quedarse unos centímetros más arriba de cuando había empezado a subir. Entonces, el grupo de personas juntan los hombros y vuelven a empujar. Mientras tanto, en la cima de la montaña hay unos cuantos grandes hombres. A veces miran abajo, afirman con la cabeza y dicen: “Bien, los que empujan piedras todavía trabajan. Entre tanto, nosotros meditamos sobre cómo es el espacio, o cómo será el mundo cuanto esté lleno de gente que no odie, ni tema, ni asesine”
La semana que viene nos reunimos entorno a El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince
Felices Lecturas!!!
Rosa Montero y “La loca de la casa”
Tras la resaca navideña, “Café con libros” se reunió para comentar las obras de dos mujeres, Rosa Montero con su novela más personal La loca de la casa y la de Donna Milner una primeriza autora canadiense, que nos cautivó con Cuando todo cambió, de la que hablamos hace unos días.
La loca de la casa
“La imaginación es la loca de la casa“
Santa Teresa de Jesús
La loca de la casa es un libro sobre la imaginación.
Rosa Montero existe en la vida real, pero la Rosa Montero de la novela, y los personajes que la rodean, son producto de la loca de la casa. Para la autora la imaginación está estrechamente emparentada con lo que llamamos locura, y ambas cosas con la creatividad de cualquier tipo.
Rosa Montero crea un cóctel con tres ingredientes: una pizca de novela, otra de ensayo y el secreto mejor guardado, un toque de su autobiografía. Por eso su novela nos habla de la fantasía, los sueños, la locura, la pasión, los escritores y muy especialmente de los lectores.
La autora nos regala su memoria literaria, con la que ha convivido y nos abre las puertas para acercarnos a muchos autores Carson Mcullers, Voltaire, Robert Walser, Cesar Aria, Italo Calvino, Marin Amis… Rosa reflexiona sobre un abanico impresionante de novelas, que le daban algunas pautas para crear mundos imaginarios.
Rosa Montero
Rosa Montero, escritora y periodista, nació en Madrid en 1951. Debido a la tuberculosis y a la anemia, tuvo que permanecer en cama durante cuatro años, de ahí su afición a la lectura y la escritura.
Con diecisiete años se matriculó en la Facultad de Filosofía y Letras e hizo teatro con grupos vanguardistas del momento, como “Tábano”. En 1969 ingresó en la Escuela de Periodismo y empezó a publicar en medios tan dispares como Fotogramas, Pueblo, Telesiete Jacarandá entrevistando a artistas, actores y demás personajes populares.
Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El País.
En 1978 ganó el Premio “Manuel del Arco” de Entrevistas, en 1980 el Premio Nacional de Periodismo para reportajes y artículos literarios y en 2005 el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesión.
El mundo de Rosa Montero
Autora multipremiada obtuvo con La hija del caníbal el Premio Primavera de Novela en 1997. El Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, Premio Grinzane Cavour al mejor libro extranjero publicado en Italia en el 2005 y Premio “Roman Primeur” 2006 con La Loca de la casa, y con la novela Historia del rey transparente (2005), Premio Qué Leer 2005 al mejor libro del año, y Premio Mandarache 2007.
También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos, Premio Círculo de Críticos de Chile 1999,y dos ensayos biográficos, Historias de mujeres y Pasiones, así como cuentos para niños y recopilaciones de entrevistas y artículos.
La próxima semana comentaremos uno de los libros más sorprendentes de la temporada, La estratagema de Lea Cohen. Planteada como un puzzle y contada a cuatro voces esta interesantísima novela nos traslada a la Bulgaria del Zar Boris III hasta casi nuestros días para desentrañar un complejo entramado…y hasta aquí podemos leer.
Feliz semana a todos.
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