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Una habitación propia
El libro es un ensayo sobre la condición femenina. Virginia Woolf expone sus reflexiones sobre el papel de la mujer en la sociedad y en especial en la literatura como escritora.
Todo surge de una conferencia que ella dio sobre este tema. La preparación de la misma le lleva a reflexionar sobre el papel de la mujer en el mundo que le rodea. Estamos en 1929 y poco antes las mujeres han conseguido el derecho al voto. Aún así siguen siendo seres no considerados por sus congéneres masculinos.
Lo que nos cuenta no deja de sorprendernos. No obstante no hace tanto tiempo en que esto era lo normal. Era normal que no se les diera educación superior limitándose su formación a lo básico, aún en las capas pudientes de la sociedad. No por eso dejaron de surgir mujeres que rompieron los estrictos moldes en los que las encajaban y sobresalieron en diferentes campos del saber humano, pero no era lo habitual y el esfuerzo a que se vieron obligadas duplicaba y triplicaba el del hombre para conseguir iguales fines. Ella repasa la importancia que para la mujer tiene el contar con autonomía financiera y un lugar en el que pueda ser ella misma y tener su privacidad. Su habitación, ese espacio que la permita despojarse de todo perjuicio y ser ella sin más interferencias que las que se autorice.
Escrito en los albores del siglo XX su exposición sigue vigente. Aún hoy perduran las discriminaciones pese a los logros alcanzados en cuanto a igualdad de oportunidades. Las mujeres siguen obligadas a demostrar su valía mucho más allá del parámetro exigido a sus congéneres masculinos. Los perjuicios sobre sus capacidades y esfuerzos están en muchos aspectos vigentes. El trabajo de Virginia Woolf sigue estando de actualidad y continuará así hasta que de verdad la sociedad admita que no existen diferencias entre sus miembros por razón de sexo y sí por razones de competencia, conocimientos, responsabilidad y dedicación.
Virginia Woolf nació en Londres en 1882 y falleció en Sussex en 1941. Fue una novelista, 
ensayista, escritora de cartas, editora, feminista y escritora de cuentos británica. Está considerada una de las más destacadas figuras del movimiento literario del siglo XX.
Hija de un erudito eminente, a su formación contribuyó en gran medida el ambiente familiar, frecuentado por personalidades artísticas, literarias y políticas. Ella no fue a la escuela pero recibió clases de profesores particulares y de su propio padre, Sir Leisle Stephen. Su madre fue Julia Prinsep Stephen, persona de gran belleza, musa de fotógrafos y pintores prerrafaelistas. Ambos eran viudos y aportaron al hogar hijos de sus primeros matrimonios. Leisle y Julia tuvieron cuatro hijos más, Virginia, Thoby, Vanessa y Adrián.
Virginia comenzó a padecer depresiones tras la repentina muerte de su madre en 1895, cuando tenía 13 años de edad. Tras la muerte de su padre en 1904 se agravaron estos síntomas y fue brevemente ingresada. Sus crisis nerviosas y recurrentes periodos de depresión parecen que estuvieron provocados por el acoso sexual que tanto ella como su hermana Vanessa parecieron a manos de sus medio hermanos George y Gerald Duckworth, hijos del primer matrimonio de su madre. Estas circunstancias parecen ser el motivo de sus frecuentes crisis definidas como un trastorno bipolar.
Tras la muerte de su padre, Virginia, Vanessa y Adrián se trasladan a vivir a Bloomsburyconvirtiendo su residencia en un centro de reunión de antiguos compañeros universitarios de su hermano mayor, entre los que se encontraban el escritor E. M. Forster, el economista J. M. Keynes y los filósofos Bertrand Russell y Ludwing Wittgenstein y que sería conocido como el grupo o círculo de Bloomsbury.
En 1912 se casó con el economista Leonard S. Woolf y juntos fundaron con escasos medios la editorial Hogarth Press, que presentó a autores entonces desconocidos como Katherine Mansfield y T. S. Eliot, desempeñando un importante papel en la literatura inglesa de entreguerras.
Su enfermedad la llevó al suicidio en 1941. Después de escribir una maravillosa carta de despedida a su marido en la que le reafirmaba su amor por él y agradecía los maravillosos años vividos a su lado, se puso su abrigo, llenó los bolsillos de piedras y se arrojó a las aguas del rio Ouse, cerca de su casa, y se ahogó. Su cuerpo fue encontrado 18 días después, sus restos incinerados y enterrados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.
Su obra literaria de de una gran extensión. Sin querer hacer de menos ninguna de sus obras citaremos aquí su primera novela, Fin de viaje (1915), La señora Dolloway (1925), Orlando (1928) y la última Entre actos (1941).
Fue además una escritora de cuentos, biografías, ensayos y teatro. El cine se ocupo de su persona en diferentes ocasiones.
La tía Mame
Existen diferentes formas de criticar la realidad cotidiana. Sobre todo cuando se quiere hacer una crítica a una parte de esa sociedad, a la Alta Sociedad. Se puede hacer escribiendo pestes y diatribas contra ellos, su mal ejemplo y la absurda forma de ver y quemar su vida o bien, sin dejar de hacer esto, aplicar el humor haciendo que los que leen lo escrito pasen un buen y divertido rato sin menoscabo de que saquen las conclusiones que estimen pertinentes sobre los comportamientos a los que se alude. El cine ha hecho esto muchas veces, ahí están, entre otras muchas, Historias de Filadelfia o Desayuno con diamantes. Precisamente Truman Capote cuando publicó Breakfast at Tiffany’s en 1958 repetía que Holly Gilithly era una mezcla de Lolita y Auntie Mame, personaje este último que da nombre a la historia que nos ocupa, La tía Mame.
El texto fue editado en 1955 y tuvo un éxito inmediato. Su autor Patrick Dennis tuvo necesidad de presentar la obra a 20 editores. Los diecinueve primeros la rechazaron. Certificaba así su intención de hacer una crítica social sobre los comportamientos de sus contemporáneos, 19 editores no olieron el bombón que les pusieron encima de su mesa y olímpicamente lo despreciaron. Dennis no era un autor conocido y ya se sabe lo tedioso que es descubrir talentos.
La historia se enmarca en el final de los años veinte del siglo pasado. El crack económico se esta cebando en la sociedad americana de entonces, con sus trágicas consecuencias. Aquí comienza la trama contada desde la óptica que un niño, huérfano de padre y sobrino de Tia Mame. Este buen señor, el padre del niño, ha muerto jugando al golf victima de un ataque al corazón – para que luego digan que el golf es bueno como prevención para dichos ataques -. Un año antes este señor había hecho testamento dejando toda su fortuna a su único hijo. Nombraba albacea a la Trust Company de Nueva York y como cuidadora del pequeño a su querida hermana, Tía Mame. La fortuna del desdichado padre se ha salvado de la quema general provocada por el crack debido a sus cuidadas inversiones, lo que garantizaba que se su hijo podría vivir en un ambiente selecto y asistir a buenos y escogidos centros educativos, voluntad paterna que así constaba en el texto póstumo comentado.
Tía Mame vive en esa burbuja snob de la high society neoyorkina. El crack hará estragos en su riqueza, pero no en el extraordinario espíritu luchador y optimista que ella tiene. Patrick no tendrá problema alguno y sus gastos están garantizados por la eficiente Trust Company, pero Mame se tendrá que apañar por sí misma.
La obra está dividida en 11 capítulos. A través de ellos asistimos divertidos a la vida y milagros de Tía Mame. A su incorregible optimismo y sus variadas maneras de encajar en dicha sociedad de forma notable. Todo contado con humor calculado para que conservemos siempre la sonrisa y lleguemos a la hilaridad en momentos puntuales.
Ella es una señora elegante, estrafalaria, rica, culta, sensual, ingenua, caprichosa y sentimental. Toda una joya. Encantadora como tía o familiar lejano pero que de ser nuestra madre posiblemente echaríamos a correr. A través de ella no solo se critica a esa sociedad de ricos, universitarios acomodados y arribistas varios. Así mismo lo hace con algunas actitudes que pudiesen pasar por altruistas, como cuando hace el ridículo cada vez que protege a escritores mediocres, madres solteras, pijos descarriados y huérfanos gamberros. Igualmente salen mal parados los trepas sin estilo ni educación. En fin, no solo es una crítica a lo fatuo, la mala educación y el mal gusto tienen en ella sitio preferente.
El final nos deja un buen sabor de boca. Por cierto, hay dos alusiones a España; la primera a Don Quijote y la segunda las prostitutas de Barcelona.
Como muestra de la buena aceptación que la novela tuvo, comentar que al año siguiente de su publicación la trama se había adaptado al teatro siendo al día de hoy uno de los diez espectáculos de Broadway más vistos de la historia. También fue llevada a la gran pantalla en 1958. Interpretó al personaje Rosalind Russell y dirigió la película Morton DaCosta.
Patrick Dennis, seudónimo de Edward Everett Tanner III, fue un escritor norteamericano. 
Nació en Evanston, Illiniois, en Mayo de 1921 y murió en Manhattan, Nueva York, en noviembre de 1976. Su padre lo apodó Pat en honor al boxeador irlandés Pat Sweeney del que era un admirador. Cuando Edward tuvo edad para decidir prefirió que le llamasen Pat, dejando de lado su verdadero nombre de pila.
Durante la segunda guerra mundial sirvió como conductor de ambulancias en el norte de África y en Oriente Medio.
En diciembre de 1948 se casó con Louise Stickney con la que tuvo dos hijos.
Hemos de hacer constar que su vida fue muy controvertida. Pese a parecer un convencional padre de familia su realidad era distinta. Era bisexual y en los últimos años de su existencia fue un personaje muy conocido en el Greenwich Village’s gay.
Además de Tía Mame escribió un segunda entrega titulada La vuelta al mundo de la Tía Mamen y otros trabajos. En los años 70 sus historias pierden popularidad. Deja de escribir y se convierte en mayordomo, ocupación que según dice le gusta. Trabajó un tiempo para Ray Kroc, el fundador de McDonald’s. Estos trabajos las hacía bajo su verdadero nombre por lo que sus empleadores no sespechaban que aquel Tanner fuese realmente el celebre escritor Patrick Dennis.
Murió de cáncer de páncreas en Manhattan a la edad de 55 años.
Con la llegada del siglo XXI se produce un resurgimiento del interés por sus libros. Se han vuelto a editar y las universidades estadounidenses de Yale y Boston, han incluido cursos sobre su obra.
El club de los lunes, Biblioteca Forum
El pasado 29 de octubre nacía “El Club de los Lunes”, un nuevo club de lectura que arranca en la Biblioteca do Forum con el objetivo de compartir las reflexiones, los debates, los sentimientos y las emociones que nos transmiten los libros.
Así, un grupo de personas aficionadas a la lectura se reunirán todos los lunes en horario de 11:30 a 12:30 para comentar y valorar un libro proporcionado por las Bibliotecas Municipales da Coruña con la ayuda de un coordindor.
No hace falta ser un experto lector, el club está pensado para personas con inquietudes, con gusto por la lectura, y con ánimo de intercambiar opiniones con otras personas.
En realidad, el libro es nuestro punto de partida.
“De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria”
Jorge Luis Borges
El Teatro de la Vida del escritor alemán Siegfried Lenz fue la obra escogida para pisar este nuevo escenario, una apología a la libertad y amistad. Nos encontraremos con una historia muy corta, sencilla, que nos habla del deseo de mejorar, del peso que el arte tiene en nuestras vidas
La obra de este autor “política” en el sentido de que afronta los grandes temas planteados por la generación alemana surgida de la doble experiencia de la dictadura nazi y de la guerra.
En este libro Lenz utiliza su dulzura habitual para construir una historia sencilla, sin aspavientos ni efectos especiales, basándose en varios pilares básicos. La trama de la obra es en sí misma una sugerente invitación a la imaginación y el autor parte con una premisa, “La felicidad nunca es eterna”.
Pinzaladas sobre el argumento
Mientras una compañía teatral visita una prisión para presentar una obra unos cuantos reclusos culpables de pecados menores aprovechan el jaleo para huir en el autocar de los actores. En su fuga van a parar a una pequeña ciudad donde los toman por lo que dice el cartel del vehículo, la Compañía de Teatro Regional. Ellos siguen la simulación cantado, actuando e incluso dando conferencias sobre literatura. Inteligente argumento ¿verdad?
El autor
Siegfried Lenz uno de los más conocidos autores de novelas y relatos en la literatura alemana de postguerra y contemporánea.
Es hijo de un oficial de aduanas. Sirvió en el ejército alemán hacia el final de la II Guerra Mundial.Fue llamado a filas en 1943, en los últimos meses de guerra. Trastornado por el fusilamiento de un compañero acusado de sedición, desertó y vivió de la generosidad de los campesinos daneses.
A partir de 1945 se instaló en Hamburgo. Estudió filosofía, alemán e inglés en la Universidad de Hamburgo antes de dedicarse a la enseñanza, al periodismo y a escribir. Llegó a ser muy conocido en los ambientes intelectuales de la Alemania de la posguerra y formó parte del Grupo 47 y trabajó en el periódico Die Welt desde 1951.
Posteriormente, emprendió una serie de viajes por África, Australia y Estados Unidos, mientras se dedicaba a impartir un ciclo de conferencias sobre la historia de Alemania en universidades australianas y americana
O quimérico inquilino
Debuxante coñecido máis que escritor, membro do grupo Pánico, xunto con Jodorowski e Fernando Arrabal, Roland Topor (París, 1938) achéganos unha historia terriblemente próxima a nós pola súa localización e ao mesmo tempo íntima de seu polo seu escurantismo, o seu obsesivo traballo de caricaturización, o seu finísimo humor negro.
Topor o debuxante, o pintor, tíñanos afeitos ao canibalismo das súas imaxes (La cocina caníbal, textos e debuxos con prólogo de Arrabal, moi recomendado para os pouco escrupulosos), aos seus brancoenegros luxados e puros ao mesmo tempo, ao home hipersexual e cruel devorándose a si mesmo como xeito de atravesar a sociedade que o atrapa. E aquí debúxanos cunha prosa áxil e simple, as máis das veces, a Trelkovski, un home normal, nunha situación vital normal como é buscar un sitio no que vivir, integrarse definitivamente nunha comunidade.
O aparentemente tranquilo Trelkovski, anódino oficinista que non se enfronta a ninguén, non sabe a sorte que ten cando atopa un pisiño agradable nun bo barrio do centro. Segundo a porteira e os veciños o piso non ten problemas, é cómodo, pequeno, doado, aínda que hai un furado na solaina xa que a anterior inquilina dicidiu tirarse pola ventá.
Nunca ficción lenta e pouco cargada de detalles superficiais, o debuxante debúxanos, perfílanos exactamente a historia do inquilino Trelkovski e, a través dos seus ollos, vamos achegándonos a unha comunidade aparentemente perversa, maliciosa e terrible que foi borrando as pegadas da anterior inquila, Simone Choule, tras dun máis que sospeitoso accidente. O ruido apoucado, os pasos afogados, o medo ao sobresalto, son puntos de unión do lector co protagonista, que trata de pasar desapercibido entre os veciños ceñudos e sempre ao axexo, mentres trata de rescatar a memoria de Simone Choule, primeiro con curiosidade, despois cunha morbosa busca de calquera referencia que lle permita saber quen era ela e como chegou a desaparecer.
A medida que se vai abrindo a novela, vaise facendo sorprendentemente estraña e metafórica, chea de simboloxías dignas de estudo (pechaduras e regandixas, dentes arrincados, sons e voces). Todo vai presentíndose na medida en que o inquilino, o cándido home correcto se vai retorcendo sobre si mesmo, volvéndose contra a súa propia cordura, sentíndose vítima dun ambiente perturbador. Metamorfoseado e delirante, o surrealismo do propio Topor rechea os ocos dentro da nosa cabeza, como nun guión de cine ( a propósito, Polanski levou esta novela ao cine, e con moito acerto), como nunha novela gráfica.
O medo como sentimento que adultera todos os demais, que modifica todas as sucesións das nosas vidas. E medo da que tras do pesadelo que é buscar o piso axeitado para formar un fogar, o peor aínda está por chegar porque, sabes ben quen durme ao outro lado das túas paredes?, quen frega a túa escaleira? Quen vixila os teus pasos, as túas saídas, o teu buzón…?
El tiempo entre costuras de María Dueñas
Seguimos en “Café con libros” con nuestras narradoras del siglo XXI y dejamos atrás los convulsos años 80 de Xulía Alonso Díaz y nos trasladamos a los meses previos al alzamiento nacional, de la mano de María Dueñas y su “Tiempo entre costuras”.
La obra
La joven modista Sira Quiroga abandona Madrid en los meses convulsos previos al alzamiento arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre a quien apenas conoce. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante en la que todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso la traición y el abandono de la persona en quien ha depositado toda su confianza.
El tiempo entre costuras es una gran aventura en la que los talleres de alta costura, la elegancia de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos.
La autora
Hace tres años María Dueñas, profesora de Filología inglesa de la Universidad de Murcia, publicaba “El tiempo entre costuras”. Con más de un millón de ejemplares vendidos, esta obra se ha convertido en un best seller traducido a 28 lenguas, que en breve verá la luz convertida en una serie de televisión para Antena 3.
En la actualidad, la autora está en plena gira de promoción de su último libro, “Misión olvido“
De volta no Club de Lectura de Monte Alto
De volta outra vez, tras das vacacións do verán, e xa case sen saudar nin comentar as lecturas estivais, metémonos en profundidades narrativas cun exercicio moi especial: ler a cegas. In situ, desprevidos e sen axudas externas (nin wikipedia nin google que nos sirva de apuntador) lemos un conto curto que vén sen título, sen autor e sen calquera referencia que nos permita distinguilo. Trátase de desenferruxarnos do parón vacacional e trátase de prestarlle á lectura a atención que sempre nos requiriu e cunha única axuda, a intuición.
O espazo e o tempo sacámolos polas referencias da comida, bebida e roupa que nos dá un narrador. A forma de falar e o desenvolvemento dos personaxes dánnos pautas para localizar a acción nun punto determinado, espazotemporal e, elucubrando nun principio e remitíndonos á destreza dalgúns lectores, chegamos a barallar autores e obras. O autor é un home, norteamericano, a acción céntrase nun dinner bar dunha zona achegada a Chicago, nos anos trinta ou corenta…E barrallamos Faulkner, Hammet, Capote, até chegar a descubrir a este autor feito anónimo á mantenta.
O enlace para a obra e o autor.
Benvid@s á nova andaina do noso clube!
Futuro imperfecto de Xulia Alonso
En el club de lectura de Os Rosales, Café con libros, comenzamos el curso con un bloque que hemos llamado “Nuestras escritoras del s. XXI”, y tenemos el enorme placer de empezar con Xulia Alonso Díaz y su Futuro imperfecto.
La obra
Es el relato de una experiencia en la que los hilos del amor se entrecruzan con la amenaza de la muerte. La necesidad de acercarse a la vida con máxima intensidad es el punto de partida de la historia autobiográfica que Xulia Alonso teje en Futuro imperfecto.
Con estilo directo, la autora cuenta la historia de su amor por Nico y la experiencia de su pérdida. Xulia Alonso repasa en primera persona su vida, partiendo de la dolorosa pérdida de su compañero debido al SIDA. Futuro imperfecto contiene una historia de amor y una advertencia. Es el testimonio de una superviviente.
Es también una visión de los años 80, de los primeros universitarios en busca de libertades personales, de esperanzas y de paraísos ficticios, como el que parecía prometer el mundo de las drogas.
Es un canto al amor con letras mayúsculas, al amor de pareja, de amistad, de los padres, de los hermanos, de los hijos…
La autora
Xulia Alonso Díaz nace en A Rúa (Ourense) en el año 1961. Cursa estudios de bachillerato y COU en el Colegio Paulo VI de su pueblo natal y en el año 1979 se traslada a Santiago de Compostela para iniciar la carrera de Psicología.
A principios del año 1981 empieza a trabajar en la Xunta de Galicia como auxiliar administrativo, donde desarrolla su actividad laboral hasta septiembre de 2008, momento en que por motivos de salud se aparta del mundo laboral.
El descubrimiento a principios de los años 80 del mundo de las drogas y su adicción a la heroína durante tres años -superada en 1985- dejan una huella indeleble que marca su futuro: el VIH.
Futuro imperfecto es la primera novela de esta autora.
El lugar sin culpa
José María Marino (A Coruña, 1941) recibe el premio de narrativa Torrente Ballester por esta novela.Esta transcurre en una isla sin tiempo en la que los dramas de la vida cotidiana flotan en el aire, de manera que dejan de pesar. Gracia, una médica agobiada por los conflictos familiares con su madre esquizofrénica y su hija, una joven rebelde y anárquica, consigue escapar de sus problemas yendo a trabajar a una pequeña isla semidespoblada. El autor nos dice que “por un lado es una isla física, real -podría ser en las Baleares- y por otro lado es una isla interior”
Esta novela se encuadra en la serie Los espacios naturales. El autor nos hace reflexionar sobre la naturaleza y nuestra relación con ella.
¿A una persona con grandes preocupaciones y conflictos interiores cambiar de espacio no la ayudará porque hasta el Paraíso se le puede volver hostil?
«ser lagartija es carecer de todo ese patrimonio de recuerdos ardiendo en el bosque de la memoria, ese fuego que, cuando se extingue, sólo deja espacios calcinados que abrasan como las quemaduras reales de la piel. Ser lagartija es no saber, sentir el sol, correr a la caza de un pequeño insecto, pertenecer a esa curiosidad elemental que no pueden corromper ni la inteligencia ni el amor»
Novedades en “Café con libros”
“Café con libros” está de vuelta con muchas novedades…
Tras el parón intenso del verano, el club de lectura de Rosales regresa con un cambio importante. A partir del 10 de Octubre nos reuniremos los miércoles a las 6.30 en nuestro lugar de siempre.
Estamos deseando reencontrarnos con vosotros y comenzar un año de nuevas lecturas…
Nos vemos el miércoles!
No digas que fue un sueño
El próximo 3 de Octubre daremos comienzo a las actividades del Club. Volveremos a reunirnos e intercambiar pareceres en torno a una lectura. Aprenderemos de los otros y al mismo tiempo ensañaremos, que eso en definitiva es lo que el juego de los pareceres deja en todos nosotros.
La novela escogida es una obra de Terenci Moix. No digas que fue un sueño. Tengo que reconocer que es la primera novela que leo de este autor y me ha causado una grata impresión. Siempre he sentido admiración por aquellos escritores capaces de recrear un contexto histórico. El que aquí se describe es el protagonizado por Cleopatra, reina de Egipto y Marco Antonio, General romano. Su relación en el siglo anterior a la era cristiana esta documentada y ha sido motivo de multitud de expresiones artísticas, pintura, literatura y cine, que han dejado testimonios palpables de la vida de ambos personajes hasta convertirlos en mitos y referencias en lo que al amor humano, ostentación, lujo y ambición de poder se refiere.
Para contarnos la historia Terenci Moix divide la narración en cuatro partes, Serpiente del Nilo, Octavia, Cesarión y El dios abandona a Antonio. El primer libro, Serpiente del Nilo empieza con la amargura de la Reina de Egipto por el abandono de su amado, su duelo por dicha ausencia, lo que considera un desprecio, y al tiempo las preocupaciones que siente por su hijo, Cesarión, nacido de la relación que ella había tenido con Julio Cesar. Cuenta como se decide el futuro de este niño, llamado a ser su sucesor y en quien están depositadas las esperanzas de un futuro imperio en oriente que pueda hacer frente al cada vez mayor poder de Roma. Esta parte de la historia a mi juicio está descrita con mucho barroquismo, detallando al máximo las situaciones y sensaciones, pero no cabe duda que ayuda a comprender aquel mundo egipcio que vivía entre sus tradiciones y el nuevo tiempo que había llegado de Grecia de la mano de Alejandro Magno cuando éste lo conquistó. La prueba de esta dicotomía eran las ciudades de Alejandría, más apegada a la cultura helenica y Tebas o todo el alto Nilo, bastión del antiguo esplendor faraónico.
El segundo libro, Octavia, nos muestra como era ésta. Segunda esposa de Marco Antonio y hermana de Octavio Augusto, encarnaba la esencia de la matrona romana, su nobleza y prestancia. La describe como una mujer bella, tanto como Cleopatra, y enamorada de su marido Marco Antonio. La narración de este libro es sencillamente magnífica. La disquisición de los pensamientos y vida de la regia dama romana en su casa de Atenas, donde Marco Antonio ejercía de Procónsul, es muy buena. Él se da a todo tipo de excesos y no por eso Octavia dejará de estar en su sitio y comportarse de acuerdo con su rango. El autor sabe hacernos llegar sus preocupaciones. Es conmovedora su opinión sobre Cleopatra a la que no considera una perdida como hacen el resto de sus compatriotas, por el contrario la considera una digna rival. No hay que olvidar que la sociedad romana había conocido toda la magnificencia de la egipcia cuando esta había vivido en Roma en tiempos de Julio Cesar. Ella estaba decidida a luchar por el amor de Marco Antonio.
Cesarión es el tercer libro. Han pasado los años y aquel niño del primer libro es ya un adolescente al que se le forma para poder cumplir las expectativas que su madre ha depositado en él. Es también en este libro en el que se narra el reencuentro de Cleopatra con Marco Antonio y los planes que ambos tienen para hacer nacer ese nuevo imperio en oriente que bajo el reinado de Cesarión sea un contrapoder a Roma. Recrea el autor como debió ser la vida en Alejandría, su voluptuosidad, lujo y excesos que en aquella corte se daban. Escenas de lo cotidiano, de la vida en palacio no solo de los monarcas, también de los personajes que les rodean.
El epílogo se relata con toda crudeza en el cuatro libro, El dios abandona a Antonio. Es la caída. Todo se viene abajo. La batalla de Accio es definitiva. Derrotado Marco Antonio vuelve a Alejandría, donde su reina lo recibe con todo el amor que le profesa. Solo resta esperar la llegada de las legiones romanas. La historia es conocida y la muerte de Cleopatra ha sido representada en el arte en numerosas ocasiones. Esta es una más y no por ello menos importante. Terenci Moix lo hace con respeto y soltura. Igualmente habla del final de Marco Antonio así como del trágico destino de Cesarión. Nadie queda a salvo del deseo de Octavio de no ver peligrar su hegemónico puesto en la sociedad romana y en la Historia.
Finalizado el relato nos quedan los buenos momentos que nos ha hecho pasar. Si la Historia nos apasiona no deja la narración de abrirnos pautas y caminos para indagar sobre lo que aquí con tanto acierto se describe. Es una forma de entender la evolución cultural de occidente y lo que todos estos hechos, por banales que nos parezcan, significaron en la formación del mundo que hoy conocemos.
Terenci Moix, seudónimo de Ramón Moix i Messeguer (Barcelona 5-1-42, 2-4-2003), fue un 
escritor español en catalán y castellano.
Escritor y cinéfilo fue uno de los escritores más leídos de la literatura española después de la publicación de No digas que fue un sueño (Premio Planeta 1986) con más de un millón de ejemplares vendidos, dándoles continuación El sueño de Alejandría (1988).
De formación autodidacta, publicó bajo el seudónimo de Ray Sorel do novelas policíacas, Besaré tu cadáver (1963) y Han matado a una rubia (1964). Pero la obra que le dio a conocer fue La torre de los vicios capitales (1968). Esta novela la comenzó a escribir en inglés ya que por entonces, 1964, residía en Londres.
En su obra aparecen elementos autobiográficos y una gran devoción a la historia de Egipto. Esto explica que sus novelas más célebres hablen de amores y desamores en la época del reinado de los faraones. Era una persona crítica tanto en lo personal como de lo que le rodeaba, lo que en ocasiones le produjo algún que otro contratiempo.
Un ejemplo de lo anterior es su obra El sexe dels ángels, una sátira a la cultura catalana que originó un gran polémica en sectores afines a dicha cultura. Pese a todo, al año siguiente esta obra fue galardonada con el premio Lletra d’Or.
Nunca oculto su condición homoxesual, participando en debates sobre el tema y denunciando la homofobia existen en gran parte de la sociedad. Esto motivó que lanzara duras críticas a las declaraciones que sobre estos temas hacía en Nobel Camilo José Cela.
Plasmó su biografía en unas memorias llamadas Memorias del peso de la paja.
En 2005 se otorgaron por primera vez el Premio Internacional Terenci Moix instituido en su honor y que reconoce la visibilidad de la literatura gay en España. En ese mismo año se otorgó también por vez primera otro galardón que lleva el nombre del autor: El premio Terenci Moix de Narrativa Gay y Lésbica, que entrega la Fundación Arena.
Su hermana menor es la poetisa y novelista Ana María Moix.
Estaba en posesión de diversos premios literarios además del Planeta ya comentado.
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